当代相声剧题材内容与现实意义分析

辛越

摘 要：相声剧是相声与戏剧的有机结合，具有鲜明的艺术特色。相声剧所具有的戏剧性、荒诞性，喜剧为主的审美风格、多层次的叙事情境、更加自由的表现手法，让它拥有广阔的题材范围和创作空间。近年来我国相声剧的创作和演出不断蓬勃发展，并受到越来越多观众的喜爱。本文深入探析当代相声剧的题材内容和现实意义，以期为相声剧的创新发展提供参考借鉴。

关键词：相声剧；题材内容；现实意义

相声是我国特有的民间曲艺形式，它以说、学、逗、唱的方式将社会问题、日常生活以诙谐幽默、辛辣讽刺的语言呈现在观众面前，为观众带来欢笑和启迪。相声剧与传统的相声一脉相承，充分发挥相声的特点并对其进行创造性的运用和革新，开拓了全新的戏剧形式，为戏剧舞台带来了新的形态和表达方式。同时，相声剧的不断发展也为相声这一传统的艺术形式焕发新的生命力找到了创新突破的出口和路径。

说起相声剧绕不开一个名字，那就是台湾导演赖声川。作为资深的相声爱好者，1985年，为了纪念日渐衰落的相声艺术，赖声川创作了《那一夜，我们说相声》，令人意外的是这部讲述相声“消逝”的作品在台湾受到热烈欢迎。之后他带领团队“表演工作坊”又出品上演了《这一夜，谁来说相声》《又一夜，他们说相声》《这一夜，Women说相声》等一系列剧作。这些作品都是以传统相声的艺术形式作为载体，通过一个又一个爆笑而又发人深省的段子和包袱针砭时弊，对台湾社会的乱象进行戏谑和揭露，开启了属于相声剧的新时代。台湾相声剧的创作和发展为大陆的相声创作者带来了启发。1994年，由姜昆、梁左等创作的相声叙事剧《明春曲》进行了内部演出，引起了相声界和戏剧界的广泛关注，并在几年后的全国巡演中广受好评、一票难求[1]P2。进入21世纪以来，随着文艺事业的蓬勃发展，越来越多的曲艺团体、相声班社开始在相声剧的创作和演出上加大投入力度，越来越多的相声剧走上舞台与观众见面，相声剧的魅力与影响力也与日俱增，在欢笑中为人们带来愉悦的心情和反思启迪。

一、相声剧的题材内容

相声剧与相声最大的区别在于其具有完整的故事情节、戏剧结构、人物关系和尖锐的戏剧冲突，人物个性鲜明，演员在剧中要完成完整的戏剧角色。相声剧以喜剧形态和戏剧视角来讲故事，通过演员之间充满包袱的对话增加戏剧性，突出主题立意。相声的夸张性、幽默性和话剧的故事性、逻辑性融合在一起，就构成了相声剧独有的艺术特质和审美内涵。我国当代相声剧题材广泛，多在历史和现实生活中开掘素材来体现戏剧的主题和思想意蕴，具体题材内容可以分为以下三大类别。

（一）历史题材，在嬉笑怒骂中借古喻今

历史故事和戏曲传奇一直是传统相声取材的重要源头，从《黄鹤楼》《文昭关》《关公战秦琼》《捉放曹》《武松打虎》到《珍珠翡翠白玉汤》，这些历史传统题材的相声蕴含着中国特有的机智、幽默与智慧，一直深受广大群众的喜爱。当代相声剧也在历史经典和传统题材中吸取营养，寻求灵感和创作的切口，通过典型人物的塑造、舞台视觉听觉的呈现，让戏剧故事在给观众带来欢笑的同时达到借古讽今、借古喻今的目的。

由北京曲艺团出品的相声剧《“有家”客栈》将时代背景放在古代，通过独特的视角和构思巧妙的设计将电信诈骗、情感诈骗、“杀猪盘”及贩卖假药等套路融入作品中，讲述了想重振戏班的“戏连城”少班主何生义在“有家”客栈和各色人物的偶遇接触，发现骗局、寻找骗子、帮助老板娘脱险的一系列令人啼笑皆非的故事。《“有家”客栈》悬念迭起，结合相声的语言包袱、精巧的戏剧结构和演员的精彩表演，既具有借古喻今的警示作用又符合当代的审美风格。该剧在人物塑造上突出个性化特征，何生义、于生气、老板娘等人物角色通過极具辨识度的语言和肢体动作凸显作品的戏剧性和喜剧性，饰演主要人物的何沄伟、于磊等充分发挥相声演员灵活自如的表演优势默契配合，使整部作品充满喜剧的色彩与氛围，令人忍俊不禁。同时，该剧根据每个人物的不同特点进行形象设计，通过道具细节增加喜剧元素。剧中既有再现“诈骗”的桥段，也有揭露骗局的场景，在让人捧腹的同时寓教于乐，警示观众不要因为贪图便宜轻信他人而落入陷阱，提高“反诈”意识。通过相声剧进行“反诈”宣传，让人在轻松愉快的氛围中产生共鸣，起到显著的宣教、传播效果。

由上海相声大会创始人、上海田耘社班主赵松涛创作并主演的相声剧《子曰》，其故事结构和表演脉络取自《论语·为政篇》的一段话。即：“子曰：吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。”该剧敢于创新，大胆地将视角聚焦于儒家学派的创始人孔子的一生，顺着时间的脉络，以戏剧舞台的调度手法展现孔子的身世经历和人生的重要节点，其中融合了单口相声、对口相声、双簧、快板等曲艺形式，通过风趣幽默的语言解读圣人经典，弘扬中华优秀传统文化，让观众在笑声中领悟人生哲学，感受文化自信。

通过上述两个作品可见，以历史背景、历史事件或历史人物为切入点作为相声剧的题材内容，可以跨越时间将历史与现实进行碰撞呼应，重构戏剧的时空达到古今纵横、借古喻今的目的和效果。

（二）红色题材，笑中带泪弘扬爱国主义

红色革命历史题材是中国戏剧的重要思想内容之一。寻根红色记忆、赓续红色血脉、致敬时代精神同样是相声剧创作一直以来关注的重点。以此为题材内容的相声剧作品多通过以小见大的故事，展现家国情怀，弘扬爱国主义，将年代感与时代感交相辉映、同频共振。

黑龙江省曲艺团通过挖掘历史素材，对红色题材戏剧进行多样探索，创新思路和方法创作演出了相声剧《根》。该剧细腻地刻画了刘华、大川、百灵等社会底层的小人物，并通过他们之间的情感纠葛揭示了解放前相声艺人颠沛流离的生活状态、悲欢离合的人生命运，书写了他们对于传统艺术的执着坚守和面对反动势力决不屈服的斗争精神。相声剧《根》在叙事表演的过程中，充分发挥相声的语言特点，“说、学、逗、唱”“三翻四抖”，在释放幽默的同时增加了戏剧的张力和感染力。扣人心弦的故事情节、演员们惟妙惟肖的表演、充满幽默讽刺的对白，都带给观众沉浸式的艺术体验。相声剧《根》从剧中人物的情感、身份认同和人性等方面进行深度挖掘和阐释，实现了对传统的继承和对现代戏剧理念的创新，完成了以喜剧外壳讲述红色故事的艺术探索。

我国的红色历史资源内容丰富，宣传红色故事、传承红色基因是当代文艺工作者责无旁贷的职责，也是相声剧取之不尽的创作源泉。深入挖掘历史文化，注重时代共鸣，红色题材的相声剧拥有广阔的创作空间。

（三）现实题材，在诙谐幽默中传递温暖

优秀的戏剧都来源于生活，贴近实际、贴近生活、贴近群众，扎根人民、关注现实，一直是戏剧人坚持的创作原则。从生活到舞台构思创作、不断打磨，以现实主义的戏剧语汇向观众传递时代声音、时代精神，是戏剧工作者的使命和职责。以此为基点，当代相声剧也更多地把触角深入到百姓生活中，以相声的包袱段子构成喜剧元素演绎、关注社会议题，聚焦小人物，致敬新时代。

相声剧《依然美丽》，由北京市曲艺家协会倾情打造，以北京市政府发布实施《优化提升回龙观天通苑地区公共服务和基础设施三年行动（2018—2023）计划》）（简称“回天行动”）为创作背景[2]，展示了北京超大社区回龙观和天通苑在“回天行动”中发生的巨大变化。该剧由于谦、许娣、闫学晶、邵峰等知名演员联袂出演，接地气的故事情节、鲜活的人物塑造、一波三折的戏剧冲突充分展现了曲艺与戏剧结合的强大魅力。《依然美丽》在极具生活气息的舞台场景中，以北京大爷王守俭（于谦饰）的视角和行动，通过垃圾分类、社区防疫、下象棋、抢车位等家长里短的小事件，刻画了新老北京人的碰撞与融合及在城市的巨大空间中邻里之间的真情与美好。该剧一经上演就赢得了良好的口碑，得到了业内人士和观众的一致好评，究其成功的原因，正是缘于这部作品来源于生活，人物饱满、细节生动，反映了人民群众的诉求和心声。关照现实，饱含真诚，让相声剧《依然美丽》实现了都市现实题材相声剧的创新与突破，走进了人们心里，引发了观众的强烈共鸣。

由此可见，把握时代脉搏、扎根本土、坚持以人民为中心的创作导向永远是出精品力作的根本，也是相声剧回归初心、应有的新时代新表达。

二、相声剧的现实意义

相声剧可以传递欢乐，愉悦心情。在快节奏的现实生活中，人们需要用欢笑来释放情绪缓解压力，在轻松的氛围中为自己增添动力。具有核心剧情、鲜明人物而又风趣幽默的相声剧正可以满足这样的需求。在相声剧欢乐气氛的渲染下，在演员们一捧一逗的对话和包袱里，在意想不到的反转里，观众可以得到精神的愉悦和情感的共鸣。带来欢笑、带走烦恼，这是相声剧的魅力和现实价值之所在。

相声剧可以承载创作者的精神追求，表达更深层次的思想文化内涵。赖声川的相声剧《那一夜，我们说相声》，以两个小时的长度、对口相声的形式演出了敘事体的戏剧，在笑声中表达了他对于“相声”这一传统艺术的追忆和刻骨铭心的乡愁。相声剧《子曰》通过讲述春秋时期大思想家孔子在不同时间节点的命运经历，让观众重温中华经典，感受优秀传统文化的魅力。它们都表达了创作者对中国文化的关照与沉淀，给予观众更广阔的视野和思考空间。

相声剧可以聚焦现实生活、审视社会议题，融入时代，达到共情。相声剧《“有家”客栈》以夸张讽刺的手法来展现各种诈骗手段和套路，充分发挥了文艺作品的宣教作用，让观众在捧腹大笑的同时潜移默化地绷紧了“反诈”那根弦。相声剧《依然美丽》，以主题的时代性和剧情的烟火气传递温暖和感动，让观众在乐不可支中得到心灵相通的共鸣。从生活中来、真实可感的相声剧会增加代入感，大大提升观众的沉浸感，彼此呼应，达到共情。

综上所述，当代相声剧的创作题材广泛、内容丰富，已经成为戏剧舞台充满勃勃生机的生力军。但我们不可否认的是，当代相声剧的创作和演出虽然呈现总体上升的势头，但很多作品存在着内容不扎实、故事内核过于单薄、为了追求喜剧效果而牵强附会等现象。真正做到发展和繁荣相声剧要靠叫得响、传得开、留得住的优秀作品来说话，这就要求曲艺工作者和戏剧工作者不断深入生活探索实践，从内容题材上下真功夫，找准创作切口和路径，挖掘主题内涵的深度和广度，不断守正创新，提高作品的思想性和艺术性，更好地借助相声手段，以戏剧手法讲述新时代的中国故事。

参考文献：

[1]王津京：《“相声剧”的历史演变与审美特征》，中国艺术研究院硕士论文，2018年

[2]蒋慧明：《家长里短小切口 美好生活大格局——相声剧〈依然美丽〉观后》，《戏剧文学》，2022年第7期

（作者单位：黑龙江省曲艺团）

责任编辑 岳莹 王巍