谈中职素描课堂有效教学对策

林淼昕

（福建商贸学校，福建福州 350007）

全面发展理念认为，科学的教育应使人在德智体美各方面实现和谐发展。美术教育属于美育范畴，是培养人认识美、爱好美和创造美的能力，也是实施全面发展教育必不可少的组成部分。而素描，是美术教育最基础的内容。中职校唯有建设高质量素描课堂，使学生在有限的时间内获得更丰富的素描知识，形成更扎实的素描技能，才能真正达到以美育人目的，促进学生全面发展。

一、中职美术素描课堂建设价值与教学原则

中职美术素描课堂有其独特的建设价值与教学原则，教师必须明确于此，才能真正开发有效教学对策。

（一）中职美术素描课堂建设价值

首先，从内容上看，素描是中职美术教学最基础的组成部分，学生想要实现对美术课程的深度学习，必须先掌握素描知识与技能。因此可以说，素描是学生作战美术战场的“排头兵”，学生能否顺利走上美术的康庄大道，在极大程度上取决于素描学习质量［1］。中职美术教师必须努力建设高质量的素描课堂，助力学生圆梦美术。

其次，从功能上看，素描教学既能提升学生审美修养，也能提升学生艺术水平。从观察素描对象到完成素描作品，学生无时无刻不在进行审美练习，这有助于其审美修养的提升。而在素描实践过程中，学生围绕相同的对象画出不一样的作品，将自身思想与情感融入其中，对其艺术水平有极高增强作用。久而久之，学生可以在素描课堂支持下，达到更深层次的美育境界，中职教学也能实现更高水平的美育目标。

（二）中职美术素描课堂教学原则

1.循序渐进原则。在中职美术学习之前，多数学生没有系统地进行素描学习，这也使很多学生没有良好的素描基础，在绘画中经常忽视画面整体布局等重要元素。教师应建立“持久战”思维，清楚地认识到学生这些不足不能在短时间内被弥补，尊重学生学习和发展规律，从而循序渐进地耐心引导学生。

2.主体性原则。传统中职素描课堂之所以效果不显著，很大原因是教师主导，学生处于被动状态。但实际上，学生才是素描课堂真正的主人，教师只是学生的领路人，应避免喧宾夺主，这便是主体性原则。教师越是将学生视为课堂“主人翁”，越能使学生在课堂上如鱼得水，不断增长素描热情，取得更多学习收益。

3.趣味化原则。德国教育家第斯多惠曾说过：“教学的艺术不在于传授本领，而在善于激励唤醒和鼓舞。”而富有趣味的课堂，往往是唤醒学生的最佳法宝，这也是提出趣味化原则的初衷。遵照趣味化原则构建中职素描课堂，为学生呈现“有趣”“有味”的教学活动，可以有效提高课堂吸引力，促成深度学习。

4.多样化原则。此处“多样化原则”具有双重内涵，一为课堂内容多样化，二为课堂模式多样化。对前者而言，这一内容包括教学素材、学习活动等，其多样化程度直接决定课堂容量丰富性，影响学生知识与技能获得程度。而后者的多样、灵活变化，可使学生始终葆有新鲜感，也是增强学生素描兴趣的关键。

二、中职素描课堂有效教学对策

（一）重视理论教学，奠定实践基础

理论是实践的基础，扎实的理论对实践有积极的指导作用，中职素描课堂教学也是如此，想要使学生在实践中游刃有余，必须先打好理论的地基。为此，教师首先应重视理论教学，建设高质量的理论课堂。比如，教师应向学生讲解线条、明暗、形体、结构等，使其明确素描基本组成元素。之后，对线和线条技法、用线条来组成物体的形象、用线条区分立体与平面、平面技法的辅助等技巧性理论进行讲解，使学生在理论层面对“素描怎样画”形成一定认知。学生将素描基础理论熟记于心，并且初步了解其实践方法，定然使后续实践更加水到渠成。

在此期间，教师还可以应用实物、微课等素材。比如，为使学生学会用线条区分立体与平面，教师可通过实物向学生展示二维物体与三维物体的区别。而在讲解平面技法的辅助时，教师可以提前通过自主录制、网络资源等途径制作微课视频，借助凝练、生动的视频促进学生理论学习。

（二）激发学生兴趣，增加学习动机

教师不仅应是知识的传授者，而且应是学生学习兴趣的培养者，学生只有对素描有充足的兴趣，才能由内而外地增加学习动机，沉浸于中职素描课堂。所以在中职素描课堂有效教学对策中，增加学习兴趣至关重要。教师可以从“展示优秀作品”与“营造愉悦氛围”两个方面分别入手，让学生素描兴趣“多起来”。

1.展示优秀作品。一些心理研究和实际调查表明，中职学生普遍具有学习与超越他人的心理，所以在教学中展示优秀作品，为学生树立一个榜样形象，对激发其学习兴趣有一定好处。教师可以留存历届学生优秀素描作品，并将其在课堂上相继展示给学生，引导学生对其展开欣赏和评价［2］。学生发表评语时，教师还要尊重学生的个性化想法。一般来说，对于此类优秀作品，多数学生的评价都是积极的，如“这幅作品的线条有哪些值得学习的地方”“这幅作品的画面布局有哪些优点”等。学生将这些积极评价表达出来的过程，也是自我点拨和教育的过程，如“我可以学习这幅作品的线条”“我可以借鉴这幅作品的画面布局”等。于是，其学习动机不断增强，以更加饱满的热情面对课堂，赋予中职素描课堂新的活力。

2.营造愉悦氛围。氛围同样是影响学生素描兴趣的关键因素，一个和谐愉悦的氛围，远比严肃的课堂环境更能使学生感到放松，进而更轻松地激发其学习兴趣。所以，教师还应努力营造愉悦的氛围，让课堂和谐、温馨。比如，教师可以在课堂融入一些音乐素材。音乐与美术本就属于“艺术”一家，具有共通性，以旋律舒缓、轻柔的音乐为课堂背景音，可以使学生更加享受课堂活动，甚至暂忘“学习”背景。而这种享受，对其保持素描兴趣有极大好处。学生逐渐沉浸于课堂，在音乐熏陶下产生更多艺术创想，愈发在素描过程中获得满足感、成就感与良好体验感，均可促进中职素描课堂教学良性循环。另外，教师也应与学生建立亦师亦友的师生关系，避免高高在上的教学态度。教师不再是威严形象，学生自然更乐于与教师讨论问题，分享素描想法，教师就此为其提供平等、巧妙的指导，也能使学生素描动力大大增强。

（三）传授观察方法，提高学习能力

观察是素描的关键一环，学生需要先观察静物、人物、风景等，准确把握其内容、结构等特点，再将所观察场景以素描形式表现在纸面上，若观察缺乏全面性，则素描质量必然受到影响。而传授观察方法，是使学生学会观察、爱上观察的重要手段［3］。正所谓“授人以鱼不如授人以渔”，教师应克服直接将“观察什么”“重点观察哪里”等告诉给学生的教学习惯，向学生传授“怎样观察”等方法，并对学生缺乏合理性的观察做出纠正。比如，教师可向学生出示一组静物，提出观察要求，并提示学生在阐述“看到什么”的同时，分享自己所应用的观察方法。之后，对于方法得当的学生，教师可以及时肯定，复述、补充其方法；对于方法失当的学生，教师可以婉转纠正。以“砂锅与若干苹果”静物组合为例，有部分学生表示“砂锅造型简单、朴素，苹果色彩鲜艳”，教师可在表示肯定后说道：“就是这样。在观察一组静物时，我们可以先看其整体造型、内容，再看其颜色”。一定程度上，学生“先观察，再表达，后倾听”，也是自主感受观察方法的过程。最终由观察起，学生学习能力持续提高，反支持于中职素描课堂教学。

（四）善用媒体工具，培养空间思维

中职素描课堂教学，还需要学生具有一定空间思维能力。一般情况下，素描对象多为在现实空间存在的物品，要求学生将其三维空间形象表现在二维画面中，学生因此需要在二维空间与三维空间展开联想，所以必须具备良好空间思维。那么，如何在此方面培养学生？教师应善用媒体工具。比如，在若干正方体静物教学中，教师可通过多媒体演示多个正方体堆积为立体形体的过程，之后将此立体形体转化为二维图片。学生在此过程中不断观察，想象其在不同角度下的三维形态差异，在脑海中构建对应画面，空间思维水平得到一定提升，素描能力随之得到发展。

（五）尊重学生个性，鼓励灵活创造

个性是艺术灵感的主要来源，若个性被压制，学生则无法在创作中大胆表达，从而使作品存在因循守旧之感。因此，中职素描课堂有效教学，教师应尊重学生个性，鼓励其灵活创造［4］。而最简单的方法，就是避免为学生提供范例。“范例”与“优秀作品”是两个截然不同的概念，“范例”是使学生“照着画”，极有可能束缚其思维，而“优秀作品”具有激励作用，可以调动学生上进心。对此，虽然是引导学生对同一物品展开素描，教师也不能一味要求学生从某个角度展开观察，尊重学生各自的“着重点”。学生完成素描，展示作品时，教师还可以选出几幅着重点颇具创意的作品进行特殊点评。学生由此感受到创意实践成就感，坚定创新创造信念，自然在中职素描课堂表现更加积极。比如，有学生在苹果静物素描时，展示了一幅有凹陷的苹果作品。这是因为在他的角度看上去，受灯光影响，苹果表面恰好有一个“小坑”，便着重表现此细节。这便是灵活创造的表现，教师可对其进行表扬，激励其他学生的细心观察与个性创造。

（六）跟踪发现问题，及时解决困扰

“如何应对学生在实践过程中产生的问题”一直以来都在困扰教师，虽然暴露了教学与学生发展的一些不足，但也是尤为重要的教学资源，如果将问题合理运用起来，对提高中职素描课堂教学质量也有一定帮助。所以教师应跟踪发现学生问题，正视学生产生问题的根本原因，及时解决“教”“学”与“实践”困扰。比如，教师可预设“素描观察与记录表”，进而在学生实践过程中，跟踪观察学生观察与表现素描对象的过程。对于无伤大雅之问题，教师可以将其记录在表，待学生结束素描后，集中指出问题并指导。对于可能对学生素描作品造成较大影响的问题，教师可适当叫停学生活动，对其进行一对一指导。学生困扰就此解决，教学阻碍也被跨越，课堂自当勇往直前。

（七）变革学习模式，深化画外功夫

此处“变革学习模式”，指的是变革问题解决模式。传统中职素描课堂解决问题，多以教师提出策略、学生尝试应用为主，在某种程度上限制了学生问题发现与解决能力的发展。基于此，教师可以尝试变革，带领学生深度参与到问题探究过程中，深化其画外功夫［5］。比如，教师可以在素描实践环节将学生分为两组（此处简称小组A、小组B）。实践前期，小组A率先绘画，小组B 负责观察和记录其实践过程；实践后期，两组角色调换，小组B 为绘画组，小组A 为观察组，观察和记录小组B 成员素描中所存在的问题。最后，两组同时展示素描成果与“观察记录单”，汇总所发现的问题，由教师将其呈现在黑板上，推进下一环节——合作解决问题。教师可将学生由2组分为更多小组，以每组3-5 人为宜，督促学生在新的小组中合作讨论问题成因与解决办法，并在讨论结束后出示“问题解决方案”报告单。学生由此获得“发现和解决素描问题”画外功夫，并将此“功夫”迁移运用在自己的素描实践中，愈发能够及时发现和解决自身观察与素描问题，成长指日可待。而学生的成长，是中职素描课堂有效教学的重要保障之一。

（八）增加反思环节，增强学习体验

无论任何学科、目的与时期的课堂，反思都至关重要。正所谓“有则改之，无则加勉”，若通过反思发现一些弱势与不足，则可以着力补足和改正；若并未在反思中发现待纠正问题，也不能掉以轻心、骄傲自大，要继续虚心求教，学习他人长处。学生若能达到此境界，定然能不断增强中职素描课堂学习体验。为此，教师应在中职素描课堂增加反思环节，率领学生进入积极反思状态。比如，教师可以在上述发现与解决问题后，向学生抛出话题：“通过本节课，我的收获是……”。学生可畅所欲言，从收获到不足，从自身之短到他人之长，学生每一句表达，都是具有现实意义的反思，是构建高效课堂及其长远发展的关键一环。

综上，素描在中职美术乃至整个美育中的价值不可小觑，中职校建设高质量素描课堂，应明确其重要价值与循序渐进、主体性、趣味化、多样化基本原则，用好理论教学、激趣、方法指导等手段，用好媒体工具，尊重学生个性与问题，适当变革学习模式，增加反思环节。中职教师可立足实际应用策略，使素描课堂与众不同，愈见成效。