陶瓷绘画在艺术疗愈中的探究

邱 晨

江西景德镇 333000

长期以来我们发现心理学与艺术是密切不可分割的。在心理学当中有种正向的自我防御机制叫升华，这种升华在艺术领域的运用是指艺术家会以一种社会可以接受的方式创作出艺术作品，从而表达自我的情感。通过这种升华方式可以让我们更好的去掌控自己的情绪和反应方式，更好的去维护人与社会的关系。这些艺术作品的形式就包含有音乐、绘画、戏剧等等。非语言性沟通的绘画艺术的治疗方式是在艺术疗愈当中较为常见的一种途径，不仅能够缓解心理压力，也能推动自我综合素质的改善。陶瓷绘画作为绘画艺术治疗中的一种特殊的媒介，可以推动实践者的自我认知、手动能力以及综合感知能力的完善。

1 绘画艺术疗愈定义与陶瓷绘画在其中的探索

1.1 绘画艺术疗愈定义

英国艺术治疗协会和美国艺术治疗协会提出了绘画艺术疗愈的定义。英国艺术治疗协会认为绘画艺术疗愈是以艺术为媒介为基本表达和沟通形式的心理治疗方法。它需要包含实践者、作品和治疗师之间的互相交流。治疗师要有足够多的时间去陪伴实践者并且要给予积极的关注，却要清晰界定二者的治疗关系，并以此方式为实践者提供艺术载体、创作环境和治疗师本人的三个核心因素。美国艺术治疗协会却认为绘画艺术疗愈是一种比较综合性的心理治疗方法，它通过运用绘画介质或不同材质的材料、艺术创作的构想、创作性的艺术活动和实践者对作品的反馈。[1]来够帮助个人与家庭通过艺术创作的不同方式，达到改善自我认知、机体协调，提高自我思考和辨知，培养良好的情绪处理能力，以此减少困扰、压力与冲突。

由此可知，绘画艺术疗愈兼有艺术和治疗，却不仅仅是二者的排列。教授绘画技法也不能简单的称之为艺术疗愈，只有把握“疗愈性”才是根本。所以与传统的以谈话形式沟通了解治疗不同，绘画艺术疗愈是通过实践者在治疗师的帮助和指引下进行审视画作和交流。他不会要求实践者考察其审美的水平，更加注重的是如何通过艺术经验来促进个人对自我的认知和完善。基础的实践者和治疗师的沟通，绘画作为媒介的艺术表达形式，最终目的为心理疗愈，才是绘画艺术疗愈的不可缺少的组成部分。[2]

1.2 陶瓷绘画在其中的探索

绘画艺术能够让人传递感情、表达自我，而陶瓷绘画作为其中一个部分，也肯定能从泥与火的过程中表现和传达更丰富的情感。从人类开始进入有文明时代以来，人们生活的日常就与泥土息息相关。在那个年代巫师担任着医师并且给予希望的符号，她既要医治身体的疼痛也要慰藉人们的精神状态。而出土文物中的彩陶刚好为我们证明了当时的现象。例如马家窑时期的舞蹈纹彩陶盘，舞蹈纹是以平涂色调类似剪影的效果，三组舞人沿着盘口处形成圈。[3]想象一下在六千年前的某个繁星的夜晚，盛大的篝火照耀着四周，大家都开心的跳着舞蹈。直到现在，我们从博物馆当中看到此器皿还是会不由得感叹他们对于生命的延续、美好生活的向往以及对大自然的敬畏。人们借用彩陶的绘画来描述现在的幸福生活来提醒自己眼前的和平与美好，他们以陶器为媒介传递对疾病、对大自然的灾害的祷告仪式，我设想这也是他们最初的治疗方式。乃至到宋代的五大名窑、元明青花、清代珐琅彩、现代的陶瓷装饰都有着一定程度的希望寄予和历史语言的保留。

在《艺术的慰藉》书中借用举例如果我们是热爱莫施密特设计的蓝色圆锥花序盘，不仅仅是想表达我们有良好的品味，还有的是对这盘子喜好背后带有另种感受：“这盘子正适合我，它们就像内心深处的我。我也可以借由这个盘子让别人了解我，了解身为我是什么样的感觉。”通过这个例子是想表达在疗愈的过程中，通过陶瓷绘画的作品让我们认识自己，也能够让别人了解我们是什么样的人。在本书的疗愈观点这一章节中提出我们喜爱的作品有可能是不一样的解读方式让我们认为它是有价值的作品，但我们的喜爱却是出自这个不一样的解读方式的原因，而这些作品确是给予我们心灵的有所慰藉。这样从艺术作品中得到的收获就不仅仅是对作品的理解还包括对自己的审视。我们要探查自我的内心才会从这些陶瓷绘画中得到慰藉。

2 陶瓷绘画内容与色调的选择对疗愈作用的探索

2.1 陶瓷绘画内容的选择对疗愈作用的探索

在小说《赎罪》这本书中讲述了一位女作家布恩妮因为在现实生活中误证罗比犯罪而导致其姐姐和罗比的缘分终结，不仅仅是不能再联系，而是在二战的背景下罗比和姐姐也最终都死于二战的战争和波及当中。布恩妮永远失去了救赎的机会，所以她用写作的方式来为自己给予心灵的救赎，在她的书中她的姐姐和罗比终于有情人终成眷属。在经历重重阻碍和磨难之后，拥有了幸福的结局。这在心理学当中被称作为“积极想象”法。容格所独创的这种方法能够让我们能够重新认识的想法，它在艺术疗愈的表现四阶段：“第一阶段是自发无意识阶段。这种无意识和清醒自我持久对话，最终他能成功协调二者的矛盾。在这一阶段中，积极想象只是自发的过程，注重的是潜意识的内容和想象的片段。这一过程类似于我们在练习冥想的过程。[4]第二阶段是主动探索和深入研究阶段，在成功的与无意识对话后，找到并发现与现实的连接点，并赋予它现实意义，以此惠及生活和社会的一个过程。这就是前面提到的绘画疗愈当中通过绘画的形式来把这种潜意识和现实连接的点记录下来。第三阶段是外化形成的阶段，整合有意识和无意识的研究成果，系统的去阐述意识的自我和无意识的整合的诸多问题，如何去深入无意识，步骤于程序，方法与形式，进度与结果等。第四阶段是渐进成熟阶段，也被称作生活态度及自性化的进程积极想象的阶段。它是一种积极想象与自我认识的途径方式，与积极想象是怎样反映在自性化的过程。前面所谈到《赎罪》这部小说就是在女主面对自己所造成的误证后感到非常的痛楚，她的最大痛楚不是年少无知犯下的错误，也不是因为被害人和施害者的不作为，而真正无法释怀的是她的姐姐和罗比没有能够有情人终成眷属。所以在她的小说里她改了又改让最终二者能够在她的书本里有爱的活下去。”我相信在陶瓷绘画内容的选择当中这种积极想象的潜意识方法是值得去思考探究和运用的，让我们多去置换人生当中的负能量，积极的去面对人生，开心幸福的过好每一天。

2.2 陶瓷绘画的色调选择对疗愈的影响

众多科学研究表明，色彩对于人的心理生理是有特定效应的。但因地域和人们的生活习惯并不相同，所以人们对色彩的认知也会有差异，但是整体上的色彩的倾向性对于我们还是有固定的影响。各种实验证明，绿色相比较其他颜色而言有较好的减压效果。这点可以通过我们身处大自然的环境中就会觉得身心舒畅，因此治愈色调可以选择绿色调为主。关于色调的明度，低明度的色调对人的眼神经细胞刺激相对较小，所以更容易让人感到平静，明度高的颜色对我们相对刺激，所以更让人喜悦。这就要考虑到我们所疗愈的对象问题，如果是面对受过创伤的人群就还是高明度较好，如果是有暴躁症的人而言就选择低明度。最后就是关于色彩的饱和度，高饱和度色调同样对人的心理是有刺激作用，所以是想让人能够感到轻松愉悦就选择饱和度较低的色调。色调对我们也不仅仅有心理暗示作用，也有一定的感知功能，如：视嗅触等知觉。如我们闻到桃子的味道就会联系到粉色，通过视觉的欣赏能感知色彩的丰富。以此我们可以利用色彩的联想来为绘画的内容作出一定形式作用。

我们日常所见丹麦的设计是以中性色调为主，然而走在哥本哈根的街头，你会发现它不仅是可爱的，更像是童话王国般的色彩斑澜。或许是为了让人们在阴郁的冬天不至于那么的沉闷与忧郁，所以五颜六色的房子充斥在哥本哈根的大街小巷。[5]它被联合国人居署称为“最适合人类宜居的城市”，人们生活在色彩丰富的城市里，再压抑的心情也会随风飘散。据此探究了关于色调、明度、纯度的问题，在面对陶瓷绘画色调的选择上虽然要紧密结合内容本身，但是也需要有意识的去让色彩的明度纯度结合疗愈者的具体感受。

3 从接受的角度去看待陶瓷绘画的疗愈作用

实践者对于陶瓷绘画的疗愈的接受可以从三阶段来进行划分。这一阶段是实践者要对艺术疗愈的过程产生一定的铺垫，要对陶瓷绘画的疗愈作用有期待。能够接受疗愈师采用陶瓷绘画的治疗方式选择符合实践者的画作并产生相应的心理预设。当能有此铺设之后，就需要进一步去期待作品的具体细节，包括前面所提的内容、色调、以及风格形式。当实践者期待了解的越多，那么便会产生更多的期待视野，则艺术疗愈会更有效果。第二阶段是进行艺术疗愈分析的初步阶段，首先实践者要对整体的画面进行把握，在确定能接受大画面的表现形式后，我们可以在画面的细节中给予情感，去进行冥想、思考和升华。在感知的过程中可能会产生不同的图像想象，使我们会产生负面情绪，这一定要让治疗师给予帮助，分散注意力。从不良情绪的状态中走出来。第三阶段是艺术接受的阶段，也是情绪实现升华的阶段。解读画面之后要去了解它的深意，要用理性的思维去剖析，才能对作品有更深层的掌握。理解后要将自身的经历代入体会，让作品与自我形成共鸣。最后进行思考与疗愈，通过与画面的联想与升华，引起正面情感的回应，才能到达真正的疗愈作用。

4 结语

艺术作为记录时代的一种工具，为人们提供记忆、给予希望、表达哀伤、自我认知。以非语言的方式激发实践者去表达深藏在内心深处的真实感受。在欧美国家的艺术治疗不断发展的基础上，中国的艺术疗愈研究也在不断的夯实与前进。陶瓷绘画作为一种艺术形式在中国已经存在了上千年，而对于成为艺术疗愈的一种表达方式却还是需要不断探索和沉淀。通过上文对于陶瓷绘画在艺术疗愈的一些案例以及对于内容和色调的探索，我们了解到实践者不仅仅会通过这些方式进行深入，还要注意疗愈实践者的文化背景。要在适应当代的文化情境下与中国本土文化相结合，赋予更多的时代特性和民族根性。