刘勃舒的艺术人生与学院教学暨追思会在京举行

徐海（中央美术学院中国画与书法学院副院长）：尊敬的何韵兰老师，各位前辈、各位嘉宾，由中央美术学院中国画与书法学院和中国画学会的各位专家学者以及业界同仁们参与的“刘勃舒先生的艺术人生与学院教学暨追思会”现在开始！今天的活动分两个部分，第一部分是刘勃舒先生作品捐赠仪式，第二部分是刘勃舒先生的艺术人生与学院教学追思会。

于洋（中央美术学院科研处处长、教授）：我们这次会议的主题是“刘勃舒的艺术人生与学院教学暨追思会”，实际上是从更近的距离来看刘勃舒先生，来看刘勃舒先生的艺术人生和艺术成就。我们在刘勃舒先生逝世不久做这样一场学术活动，我觉得是一个非常好的契机，对我们研究刘勃舒先生乃至更好地梳理20世纪学院艺术的发展、中国画教育的发展都有着非常重要的意义。

何韵兰（刘勃舒先生夫人、著名美术家）：非常难得大家在酷暑中放下自己手边的事情到这儿来看真实的刘勃舒，我们在他的展览场景下做这样一个追思会，我觉得首先要感谢田黎明老师、徐海副院长、于洋处长的积极支持与协调，还有张子康馆长前来看作品和收藏，所有的这一切都给人一种“娘家人”的感觉，都是刘勃舒的娘家人。在此，我代表我个人和家属——我的女儿和女婿对大家的光临表示感谢！我觉得今天我们同时还要考虑为什么除了追思还讲到了学院教学的一些内容，学术的问题，我就很重视。我们今天这个追思会不仅是追思跟刘勃舒有过非常亲密的、真诚的、极为朴素的师生关系，同时也能看到刘勃舒的成长过程，因为这个展览包括从他小时候一直到老年还有艺术相伴这样一个过程，他坚持我行我素的独特个性这样的一些过程。他的学习跟其他学生是不一样的，他并没有完全师承徐悲鸿，也没有完全师承学院教学，最后还是成了他自己。

张子康（中央美术学院美术馆馆长）：尊敬的何老师、尊敬的各位专家，大家好，非常荣幸参加这次活动，刘勃舒先生是中国著名的美术教育家和艺术家，对中国画的发展做出了非常大的贡献。中央美术学院美术馆能够收藏刘先生的作品，感到非常的荣幸。

郭怡（中央美术学院教授、中国画学会创会会长）：尊敬的何韵兰先生、小刘夫妇，前不久我看到你们的报告，刘勃舒先生、何韵兰先生和女儿女婿在一块儿的那些活动、那些想法，让我非常感动，看到你们一家子那么和谐地为中国画事业发展而努力，作为一个老朋友来说，真的非常非常感动。刘勃舒先生离开我们已经一年了，他是一位在新时代中国美术发展历程中值得我们学习、研究和纪念的画家、教育家、美术活动家和领导，是从新中国成立以后直到现在整个美术界非常重要的人物。他的为人只有深交才能尽知。从我刚刚调入中央美术学院，中国画系重新组建开始，一直到1983年他到中国艺术研究院，这五年接触非常多。从1983年开始以后的十年，我们在全国政协八、九届会上分在一个组，每一年差不多有15天，天天在一块儿，文艺界的朋友大家一起聊天，只有这样的深交才能了解其人。看一个人要看人品，要看画品，要看他爱国，要看他爱才，要看他的奉献精神，要看他磊落的一生，刘勃舒先生的一生是值得我们纪念的。

田黎明（中国画学会会长、中国艺术研究院中国画院教授）：今天来到刘勃舒先生追思会的很多老师都接受过刘老师的教诲和帮助，作为后学，我既是刘老师的学生，是聆听刘老师教诲的亲历者，也是最大的受益者。刘勃舒老师经历了新中国美术和中央美院发展的时代，经历了国画系整个教学的发展历程，经历了中国画研究院也就是国家画院前身的创立与发展。所以，在刘勃舒老师的教学思想、艺术思想、艺术创作中，无不体现着大时代的影响。刘老师在前辈的艺术人格影响下，尽心从艺治学，教书育人，担当领导重任，为中国画的传承发展，为中国画的时代创造，为培养提携后学、扶持后学呕心沥血，形成了刘老师儒道并行、知行合一的人格历程和艺术风格。我们看到刘老师画的马无论是单匹还是群体的马，都有中国文化的内在力量，有一种沧桑的劲健若松枝和松干之挺拔的傲然，若高山金石的人格力量，也若生命的生生不息。刘老师对青年学子无私的帮助与激励，给予年轻人真情实感，这是一份真感情。他做中央美院的副院长，做中国画研究院的院长期间，扶持中青年画家办展，提携后学，为他们创造发展平台。刘老师的艺术画风与境界，平常生活与平常心蕴含着温柔敦厚的人格境界，呈现出一种朴素的大美。

胡伟（中国画学会理事、中央美术学院教授）：刘先生提携后学，提携晚辈，我就是最受益的一个。大家都知道，我和刘先生的接触是在座各位中最多的。刘老师是著名的美术教育家，他又是一个懂政治、讲方式方法、求真务实的好领导。有一次我们下乡写生，因为参加劳动，我们没有时间画画，刘先生找了党委书记商量，学生们来这儿是要画画的，下乡不是要干活。所以我们到后来劳动量减少了很多，一天都在画画，这样在那里待了两个月，画了很多的画，回到美院挂在墙上，每人一张创作，还有十张速写，都是在刘先生的带领下取得的成果。叶浅予先生和我聊起刘先生时，对他的评价非常高，简单来说就是人品、画品、性情和艺术表现都是很了不起的。

唐勇力（中国画学会艺委会委员、中央美术学院教授）：我跟刘勃舒先生很有缘分。刘勃舒先生受徐悲鸿先生提携，十几岁就到中央美术学院学习，一路走来，其艺术达到了现在的成就，可以说是我们这一代人非常仰慕的。刘先生夫人何老师写文章《自在坚守从艺，潇洒随性做人》，这点评价非常准确，刘先生的随性做人使我感触特别深，他对艺术、对工作的把握恰到好处。我们1982年到中央美术学院进修，刘勃舒先生是副主任兼中央美院副院长，我们那个时候跟刘老师的接触虽然不多，但他会经常看望我们，我们一入学刘先生就给我们做了讲话，和我们谈进修的任务，应该怎样在美术学院学习，给了我们一个非常明确的目标。在这期间他每周都会安排著名大家的讲座，像刘文西、杨之光等大家都过来给我们做过示范，使我们在这两年当中学习到了很多东西。对刘先生的这种追思，于我个人来讲，不管是他的艺术人生、学院教育还是对中国画教学的关心，以及他随性做人对后学的影响，都是非常有意义的，我想对在座的画家和后辈们说：刘先生的艺术、为人都是我们很好的榜样。

陈平（中国画学会常务理事、中央美术学院教授）：刘勃舒先生虽然画马，而他本身就是“千里马”，当年徐悲鸿先生发现刘勃舒先生的时候，认定刘勃舒就是将来的绘画精英，是一匹千里马。刘勃舒先生也像徐悲鸿先生一样，如伯乐般去发现新人，他对我们年轻人的帮助很大，在座的各位有很多受益者，包括田黎明、唐勇力，还有胡伟老师。我记得每年春节我们几个人都会去刘院长家拜年，看望他，刘院长离开我们一年了，我感觉无论是看展览，还是参加追思会，他都没有离开我们，音容笑貌还在我们眼前，我们谈着谈着就感觉到就像直接面对着刘先生一样。我觉得刘院长的艺术一定会在中国绘画史上、中国画坛上永远存在，刘院长永远是我们的恩师，永远是我们的老院长。

李洋（中国画学会常务理事、中央美术学院教授）：在美院上本科时，我对刘先生印象最深的是他对我毕业创作所给予的指导，后来我毕业留校也是刘先生作为副院长兼系副主任跟我谈的。当时我的毕业创作是《太行丰碑左权》，在这幅画创作过程中，刘先生多次到教室来看我创作，谈了很多他的意见。为了画好这张画，我还在刘先生的提示下专门到了山西省左权县，参观左权博物馆和左权牺牲的地方。

丘挺（中央美术学院中国画与书法学院副院长）：刘勃舒先生是潇洒酣畅的，他有魏晋士人的风骨。从他身上我看到了继承徐悲鸿先生的独立意识和一意孤行的人格精神。他之所以获得大家的尊敬，我想，无论是他从事美术教育，还是主政中国画研究院期间，他的为人、做事的方式，他对才华的赏识等方方面面展现出那一代人的人格魅力。

唐辉（中国画学会副会长、荣宝斋副总经理）：刘先生平时看似非常轻松，有时候跟大家开开玩笑、喝喝小酒，实际上我觉得他的内心应该说是很沉重的，他的沉重来自肩负着徐悲鸿、叶浅予等老一代艺术家对中国画未来发展的期望和重托，因为他是前辈的继承者，所以对中国画未来的发展，他自身的责任意识比别人都要强。

纪连彬（中国画学会副会长、中国国家画院原副院长）：从教学的角度来看，国家画院的教学是始于刘勃舒先生的，他曾经在80年代初开办两届研修班，影响特别大，而且是采取画院向社会开放的办学模式，这种高端办学应该是开创性的，当年那些曾经参加过学习的人现在也都六七十岁了，大都成了美术界的栋梁。我觉得，这是刘院长在中国画教学上取得的重大成果，为中国画人才的培养提供了历史经验。

许俊（中国画学会副会长、中国艺术研究院教授）：刘老师把画马作为一种媒介，寄托他对中国传统文化精神的认识，其中两个方面是非常突出的：一是强调中国的笔墨，强调对线的运用，这是他跟徐悲鸿最大的区别，他把线的抽象性、表现性在画马上达到了极致；二是在对传统认识的基础上把当代笔墨融进去，我们看到马的动感，使画面产生了一种很强的现代性，其作品本身已经超出了传统笔墨画马的方法，有他自己的独创和个性。

李乃宙（中国画学会名誉副会长、北京文史馆馆员）：今天看了刘先生的画展，从他每一张小速写的寥寥几笔就可以看出，不但形很准，而且非常精到，尤其是笔墨的运用。看他笔下的马有独特的韵味，尤其是黑白笔墨的对比画得非常感人，永远是我们学习的榜样。

戴顺智（中国画学会会员、清华大学美术学院教授）：继承、坚守、创新这六个字是对刘老师艺术人生准确的浓缩和概括，也是对刘老师几十年的艺术探索与实践的总结。他笔下的马是学徐悲鸿的，但又不似徐悲鸿，画出了自己的风格，达到诗意与激情、造型与音乐高度融合的境界。他的作品是造型、线条、笔墨相互编织的现代交响乐。

李汉平（中国画学会副秘书长、办公室主任）：刘先生的作品中对我触动最大的是那批写生，他一直坚持深入新疆、内蒙古牧场写生，以自己的行动践行“在艺术创作与教学上要围绕艺术本体展开”的理念，我觉得这是现代美术教育应继承和延续下来的一个重要的教学主张。另一方面，刘先生对中国画笔墨在当代的探索方面做出了很好的示范性的、榜样性的尝试。我们缅怀一个卓有成就的艺术家，最好的方式就是传承他的教学思想和艺术主张。

金瑞（中央美术学院中国画与书法学院工笔人物画系主任）：给我的印象比较深的是刘老师早年的主题创作，我觉得画得非常精彩。如《套马》《大青山上的骑兵》等，都创作于50年代，那时候刘老师才20多岁，但是表现出来的创作水平非常成熟，表明他是一个非常早熟的艺术家。

李辰（中央美术学院美术馆典藏部副主任）：今天的追思会让我们听到了刘勃舒先生的很多事迹，也是我们美术馆今后开展工作的重要资料。我们美术馆应该把馆藏的作品利用好，保护好，研究好，使其发挥更好的作用。

邸超（中央美术学院副教授）：我们从刘先生的回忆文字中可以看到，他对造型能力和基本功的重视一直是我们美院教学的重头戏，在今后的教学中我想这也是我们努力的方向。

于跃（中央美术学院中国画与书法学院创研部主任）：刘勃舒先生不光是成就卓越的艺术家、教育家，他更是中国画在改革开放之后向海外交流的开拓者。

刘峻（刘勃舒之女）：我少年时候最好的印象都是在美院的，遗憾的是因为当时年纪小，对我父亲的了解并不多，记得他一带学生去下乡写生，就把我交给学生或朋友照顾。刚才从大家讲述的过程中我感觉到这个追思会让我父亲在我的脑海里，在我的眼里更立体了。从他的艺术，从他的人品，还有他待人接物以及对待学生、做老师等各个方面，父亲在我眼里更可爱了。所以，谢谢各位老师！谢谢你们！

侯舒旸（刘勃舒女婿）：非常幸运能够伴随我父亲走完他人生的最后几年，并亲历了画展“无我无法”中部分作品的创作过程，我父亲随性率真的人生态度一直贯穿了他的终生，关于酒、关于传承、关于随性的一幕幕画面仍然特别清晰。正如画展开幕式上我母亲所说：“大家不是来看画的，是来看刘勃舒的，刘勃舒走了吗？他没有走。”

2.刘勃舒 下乡 135cm×286cm 1956年

刘勃舒（1935—2022）

江西永新人。毕业于中央美术学院绘画系。历任中央美术学院副院长，中国画研究院（后更名为中国国家画院）院长，中国美术家协会副主席，全国美展中国画组主任评审委员，全国政协第八届、九届委员，文化部高级职称评委，中国美术家协会顾问，中国国家画院名誉院长、顾问、研究员。

1.刘勃舒 文斗 131cm×54cm 1994年

2.刘勃舒 骏马奔腾 145cm×370cm 1985年

刘勃舒 随笔草图 69cm×138cm 约2004年

2.刘勃舒 良驹 66cm×60cm 1988年

3.刘勃舒 雄姿 68cm×68cm 1990年