浅析作品《荷塘月色壶》的艺术特征与文化意境

林美芹

紫砂壶自诞生起就有着得天独厚的优势，无论是地理位置还是人文环境，紫砂壶的创作可谓是天时、地利与人和的体现。紫砂壶诞生于北宋时期，正是传统茶道文化最繁荣发展的时期，随着时代的进步与工艺的精进，紫砂壶也在不断发展，壮大自己的文化与艺术内涵。紫砂壶从各个时代的传统文化以及当下时兴的艺术形式中汲取精华，让自己的发展也能跟上时代的节奏，因此紫砂壶至今依旧受到世人的喜爱与追捧。

紫砂壶诞生于太湖周边的江苏宜兴，自古以来就是人文荟萃之地，这也为紫砂壶的发展带来了先天性的优势条件。风土人情中充满了江南水乡的人文气韵，这也让紫砂壶的基因中也带上了浓厚的文化气息。同时，宜兴的地理条件的优势，为紫砂壶的制作提供了最优势的紫砂泥料。紫砂泥料的色泽、质地决定了紫砂壶的艺术性的最初形态，而泥料的透气性以及塑性程度则是决定了紫砂壶的实用价值。笔者制作《荷塘月色》时，选用的正是来自宜兴的原矿绿泥。顾名思义，这种泥料的颜色就是绿色，而经过陈腐后再使用，就会呈现出《荷塘月色》这样更有深意的绿色，显得更加端庄大气，与主题“荷塘月色”的主色调也是十分相符的。原矿绿泥的产量十分稀少，开采至今存量更是少见，烧制过后的绿泥作品光泽度更加，更能体现出月夜的点点星光，十分精致。这件《荷塘月色》的容量恰到好处，适合与三五好友一起品茗，感受茶的本味以及这件紫砂壶作品的田园情趣。

紫砂壶的造型在经过几百年的发展后层出不穷，有经典的传承，有创新的加入，在世世代代的紫砂艺人的手中，紫砂壶变幻无穷，但是每一把紫砂壶都拥有自己的独特情感，始终表达了中国传统文化的特点以及紫砂文化的深刻寓意。在数不胜数的紫砂壶造型中，方器、圆器是十分常见的类型，而花器是其中最独特的一种存在。花器把自然界的花鸟飞兽通过艺术加工、提炼再创作后的元素运用在紫砂壶的制作之中，不仅可以通过写实或抽象的造型将实物还原，还能表达出更高层次的精神世界，这就是花器的魅力之所在。

《荷塘月色》就是一件典型的花器，整体以圆器为基本的形制，壶身饱满圆润，线条流畅、稳重敦厚。壶肚饱满，从上至下呈现出收缩的形式，壶底的接触面虽小，但是十分稳当，这样的设计避免了整体过于笨重。壶嘴短小精悍，出水流畅，没有过多曲折，与壶身的比例相呼应。壶把也是最精简的设计，耳状的把手使用起来实用，不易打滑，与壶嘴的可爱灵巧相得益彰。壶钮是整件作品的点睛之笔，壶钮的设计运用了莲蓬的元素，对莲蓬的筋纹都进行了细致入微的刻绘，以写实的手法将莲蓬更真实地进行了呈现。莲蓬的经脉延伸至壶盖之上，更有整体感，让整件作品看起来十分生动，视觉张力达到满分。

紫砂壶的装饰艺术也是一门学问，如何在保证不喧宾夺主的基础上为整件作品锦上添花，笔者选择以泥绘的方式来呈现。笔者运用了不同的色泥来打造这样的一幅作品，力求更写实地将荷塘月色之美呈现在紫砂壶之上。泥绘是用不同的泥料在壶身上作画，烧制过后融为一体呈现出更生动形象的画面之感，这对笔者的绘画艺术功底也是十分考究的，这也侧面凸出了紫砂文化与中国传统艺术之间是密不可分的。笔者用偏向金黄色的泥料来绘制盛放的荷花，显得更加娇嫩但却不媚俗。尚未绽放的花苞笔者也将其绘制在壶身之中，花苞的存在让整件作品的层次感增添不少。荷叶以及花梗笔者采用了与壶身一致的绿泥，虽然颜色融入其中，但是由于泥绘烧制过后的立体感，让荷叶的存在感加强，既没有喧宾夺主，又衬托出荷花的鲜明，两者相辅相成，让《荷塘月色》的趣味性以及田园情趣加分不少。泥绘的装饰布局分配上也是经过了笔者的深思熟虑，画面的走向以及留白恰到好处，动静结合，展现出作品的艺术意境以及人文底蕴之情怀。

荷花在传统文化中代表着“出淤泥而不染”的高洁品质，荷花元素也在这件作品中寓意着紫砂泥料的纯洁细腻，没有丝毫瑕疵的存在。荷花高尚的品质也如同紫砂文化的发展一样，经过岁月的洗礼依旧保持着初心，以纯手工制作的手法不断推陈出新，与快节奏的生活以及繁杂的外界形成鲜明的对比，保持匠心，不急不躁，缔造着传世的紫砂经典。

总之，《荷塘月色》这件作品展现了荷花的高雅之美，也将紫砂文化的儒雅古朴之美尽数展现。笔者也希望借此呼吁，在烦扰的世界中，我们也要如同荷花一样寻找到属于自己的一片天地，保持内心的宁静。