职业院校美术教育如何优化色彩教学

王晗/哈尔滨职业技术学院

0 引言

色彩是美术的重要元素之一，也是美术教育的核心内容之一｡色彩教学对职业院校美术教育有着重要的作用，可以提高学生的美术表现能力、培养学生的美术创新能力、丰富学生的美术审美能力、拓展学生的美术视野和思维方式｡然而，职业院校美术教育在开展色彩教学时，也面临着一些挑战，如过分注重技能教学、忽视色彩理论和感知等｡因此，如何优化色彩教学，使之更加科学、系统、全面、创新，是职业院校美术教育亟待解决的问题｡

1 色彩教学对职业院校美术教育的作用

色彩是美术的重要元素之一，也是美术教育的核心内容之一｡色彩教学对职业院校美术教育有着重要的作用，主要体现在三个方面｡首先，其能够提高美术表现能力｡色彩教学可以帮助学生掌握色彩的基本知识和规律，如色彩的性质、分类、构成、调和、对比等，从而提高他们运用色彩进行美术表现的能力｡通过色彩教学，学生可以学会用色彩表达自己的思想和情感，创造出具有个性和风格的美术作品｡其次，其能够培养美术创新能力｡色彩教学可以激发学生的想象力和创造力，让他们在探索和实践色彩的过程中，发现新的色彩关系和效果，创造出新颖和独特的色彩组合和形式[1]｡通过色彩教学，学生可以开拓自己的美术视野和思维方式，形成自己的色彩语言和风格｡最后，其能够丰富美术审美能力｡色彩教学可以培养学生对色彩的感受力和鉴赏力，让他们在欣赏和分析不同类型和风格的美术作品时，能够理解和评价作品中的色彩运用和表现｡

2 职业院校美术教育开展色彩教学面临的挑战

2.1 过分注重技能教学

职业院校美术教育的主要目标是培养学生的专业技能，为他们适应社会需求和就业市场提供保障｡因此，技能教学是职业院校美术教育的重要内容，也是教师和学生的共同关注点｡然而，过分注重技能教学也会带来一些问题｡首先，过分注重技能教学会导致色彩教学的单一化和机械化｡教师往往只关注学生的操作方法和技巧，忽略了色彩理论和感知的教授｡学生也往往只满足于模仿和复制，缺乏对色彩的探索和创新｡其次，过分注重技能教学会导致色彩教学的表面化和功利化｡教师往往只追求学生的作品效果，忽略了色彩的内涵和价值｡学生也往往只追求作品的形式美，忽略了色彩的表达和意义[2]｡最后，过分注重技能教学会导致色彩教学的孤立化和脱节化｡教师往往只把色彩作为一门独立的课程，忽略了与其他美术课程的联系和整合｡

2.2 忽视色彩理论和感知

色彩理论和感知是色彩教学的基础和核心，是学习和运用色彩的前提和条件｡然而，职业院校美术教育在开展色彩教学时，往往忽视了色彩理论和感知的重要性和必要性｡忽视了色彩理论的教授和学习｡教师往往只简单介绍一些基本概念和公式，没有深入讲解色彩理论的内涵和应用｡学生也往往只死记硬背一些定义和规则，没有理解和掌握色彩理论的精髓和方法｡忽视了色彩感知的培养和提高｡教师往往只注重学生的作品完成度和外观效果，没有关注学生对色彩的主观感受和个性表达｡学生也往往只追求作品的形式美和技巧熟练，没有培养对色彩的敏感度和创造力[3]｡因此，我们需要转变思路，优化色彩教学，使之更加科学、系统、全面、创新｡

3 优化职业院校美术色彩教学的目的

优化职业院校美术色彩教学的目的，是为了更好地实现美术教育的培养目标，提高学生的色彩素养和创造力｡综合分析，其主要目的包括四个方面｡首先，其需要提高学生的色彩表现能力｡色彩是美术作品的重要组成部分，也是美术表现的重要手段｡优化色彩教学，可以让学生掌握色彩的基本知识和规律，运用色彩进行美术创作，表达自己的思想和情感，创造出具有个性和风格的美术作品｡其次，其需要培养学生的色彩创新能力｡色彩是美术创新的重要源泉，也是美术创新的重要表现｡优化色彩教学，可以激发学生的想象力和创造力，让他们在探索和实践色彩的过程中，发现新的色彩关系和效果，创造出新颖和独特的色彩组合和形式｡再次，其需要丰富学生的色彩审美能力｡色彩是美术审美的重要因素，也是美术审美的重要标准｡优化色彩教学，可以培养学生对色彩的感受力和鉴赏力，让他们在欣赏和分析不同类型和风格的美术作品时，能够理解和评价作品中的色彩运用和表现｡最后，其需要拓展学生的色彩视野和思维方式｡色彩是美术交流的重要媒介，也是美术交流的重要内容｡优化色彩教学，可以拓展学生的色彩视野和思维方式，让他们能够与其他艺术领域进行交流和借鉴，开阔自己的艺术视角和思维模式｡

4 职业院校美术教育优化色彩教学的实践措施

4.1 转变思路，重视色彩教学的基础性和系统性

转变思路，重视色彩教学的基础性和系统性，是优化色彩教学的第一步｡我们应该从以下三个方面入手，一是建立科学的色彩理论体系｡我们应该系统地教授色彩的本质、规律、分类、构成、关系等方面的知识，让学生掌握色彩的基本原理和方法，为后续的色彩实践打下坚实的理论基础｡二是培养敏锐的色彩感知能力｡我们应该通过多种形式的色彩观察、体验、分析、评价等活动，训练学生对色彩的感受力和鉴赏力，激发学生对色彩的兴趣和热情，为后续的色彩表达提供丰富的感性材料｡三是实现理论与感知的有机结合｡我们应该在教学过程中，注重理论与实践、知识与技能、规律与创新的相互联系和互动，让学生在理解和运用色彩理论的同时，能够灵活和创造地运用色彩感知，形成自己的色彩语言和风格｡

例如，某职业院校美术教师在开展色彩教学时，不仅教授了色彩的基本知识和规律，还讲解了色彩的构成和关系，该教师以可口可乐为例，引导学生进行了色彩观察与分析｡可口可乐的标志从1900年代开始字体就一直沿用鲁宾逊设计的斯宾塞体草书“Coca-Cola”字样（图1）｡斯宾塞体草书体有一种悠然的跳动之美，给人一种飘逸、连贯、流线的美感｡在讲解过程中，该教师还指明可口可乐在某些国家或地区会就当地的语言文字设计出本地化的Logo，中文版的“可口可乐”就采用了全新流线型中文字体与英文字体和商标整体风格更加协调，在海报设计中也会运用色彩来传达品牌理念和情感｡比如一半画面用了可口可乐的标志性红色，而中间的图形中又插入了蓝色的色块元素，为了让两种颜色达到和谐的效果，设计者把上半部分的背景调整成介于红蓝色之间的黄色，且黄色明度较高，视觉效果不明显，但同时又衬托了红色，这样不但使得红色看上去更加鲜艳，而且也使得红与蓝之间的差距得到缓和｡通过这样的教学方式，学生不仅掌握了色彩的理论知识和技能，还培养了对色彩的感受力和创造力，具有良好的教学优化效果｡

图1 斯宾塞体草书“Coca-Cola”

4.2 激发学生的学习积极性和兴趣

色彩教学应该注重激发学生的学习积极性和兴趣，让学生在色彩的世界中感受美的乐趣和创造的快乐｡为此，教师可以采取三方面的措施｡第一，引入生活中的色彩现象和案例，让学生发现色彩在日常生活中的应用和价值，激发他们对色彩的好奇心和探索欲｡例如，教师可以让学生观察自然界中的色彩变化，如日出日落、四季更替、花卉动物等，分析其色彩的原因和规律，提高他们对色彩的敏感度和观察力（图2）｡第二，开展多样化的色彩实践活动，让学生在动手操作中体验色彩的魅力和乐趣，培养他们对色彩的热爱和兴趣｡例如，教师可以让学生使用不同的材料和工具进行色彩的混合、调配、变化等实验，让他们亲身感受色彩的性质和效果，增强他们对色彩的掌握和运用能力｡第三，组织有趣的色彩游戏和竞赛，让学生在轻松愉快的氛围中学习和运用色彩，激发他们对色彩的热情和创造力｡例如，教师可以让学生进行色彩记忆、辨识、配对、拼图等游戏，或者进行色彩主题、风格、表现等方面的竞赛，让他们在互动交流中提高自己的色彩水平和素养｡

图2 自然界色彩

为了激发学生对色彩教学的学习积极性和兴趣，教师可以设计一个围绕某一品牌进行色彩设计分析的课程活动｡例如，教师可以选择星巴克作为案例，让学生分析其品牌标志、产品包装、店面装饰等方面的色彩运用，并探讨其色彩对品牌形象和消费者心理的影响（图3）｡教师可以提供一些参考资料，如其他知名品牌的官方网站、历史沿革、品牌故事等，让学生了解其品牌背景和文化｡教师还可以引导学生运用色彩理论和感知，如色彩的性质、分类、构成、调和、对比、象征意义等，来分析星巴克的色彩设计策略和效果｡通过这样的课程活动，学生可以将色彩知识和技能与实际案例相结合，提高自己的色彩分析能力和创造力，同时也增加了对色彩教学的兴趣和参与度｡

图3 星巴克

4.3 加强色彩教学的课程设计和创新

课程设计和创新是色彩教学的重要环节，能够激发学生的学习兴趣和创造力，提高他们的色彩运用能力和审美水平｡课程设计和创新应结合职业院校美术教育的特点和需求，充分考虑学生的专业方向、知识水平、兴趣爱好等因素，制定合理的教学目标、内容、方法和评价方式｡同时，课程设计和创新还应引入西方现代艺术名家作品赏析，拓展学生的艺术视野和思维方式，启发他们对色彩的新颖理解和运用｡例如，可以让学生欣赏并分析莫奈、梵高、毕加索、达利等不同流派和风格的画家的色彩运用技巧和表现手法，从中吸取灵感和借鉴经验｡除此之外，课程设计和创新也应开展临摹、写生、创作等多样化的教学活动，培养学生对色彩的观察、分析、提炼、组织、表达等能力｡

4.4 制定综合有效的教学评价体系

教学评价是色彩教学的重要环节，也是教师和学生的重要反馈｡为了优化色彩教学，我们需要制定综合有效的教学评价体系，可以从内容、方式、标准、效果四个层面着手｡在内容方面，评价体系不仅需要考核学生对色彩理论知识的掌握程度，也需要考核他们对色彩表现技法的运用水平和创造性｡同时，内容还应该涵盖色彩教学的各个方面，如色彩的性质、分类、构成、调和、对比、表达等，以及色彩作品的形式、内容、风格、意义等｡在方式层面，应开展互评、自评、师评等多角度的评价方式，促进学生对自己和他人作品的反思和改进｡同时评价方式应该多样化，如书面评语、口头点评、打分评级、展示交流等，以及利用网络平台、多媒体设备等现代技术手段进行在线评价和互动｡在标准层面，需要制定科学合理的评价标准，既要符合色彩教学的目标和要求，又要适应职业院校美术教育的特点和需求｡评价标准应该明确具体，如色彩知识掌握程度、色彩技能运用水平、色彩作品完成度和创新性等，以及根据不同类型和风格的色彩作品设定不同的评价指标和权重｡在效果层面，应关注教学评价的效果和反馈，及时调整和改进色彩教学的内容和方法｡同时，评价效果应该客观公正，如根据评价结果给予学生适当的奖励和鼓励、提出合理的建议和指导、安排必要的补充和巩固等，以及与其他美术课程进行横向比较和纵向跟踪｡

以色彩写生教学为例，可以采用以下教学评价体系：

评价内容：考核学生对自然界中色彩现象的观察和分析能力，以及对色彩写生技法的掌握和运用能力｡评价内容包括色彩写生作品中的光影关系、空气感、色调关系、色彩饱和度、色彩层次等方面｡

评价方式：采用互评、自评、师评相结合的方式，让学生在完成写生后，先自己对自己的作品进行总结和反思，然后与同伴进行交流和讨论，最后由教师进行点评和指导｡评价方式可以通过书面或口头形式进行，也可以利用网络平台上传作品并进行在线评论｡

评价标准：根据不同难度和主题的写生任务，制定不同的评价标准｡例如，在初级阶段，可以以光影关系为主要标准，考察学生是否能够正确把握光源方向、明暗变化、局部细节等；在中级阶段，可以以空气感为主要标准，考察学生是否能够正确表现远近关系、气氛效果、整体协调等；在高级阶段，可以以色调关系为主要标准，考察学生是否能够正确运用色彩的温度、对比、调和等｡

评价效果：根据评价结果，给予学生适当的奖励和鼓励，如表扬优秀作品、展示优秀作品、颁发优秀证书等；同时，也要给予学生合理的建议和指导，如指出不足之处、提供改进方法、安排复习练习等｡此外，还要与其他写生课程进行比较和跟踪，如与素描写生、水彩写生、油画写生等进行横向比较，以及与自己之前的写生作品进行纵向跟踪，以便发现进步和问题｡

5 结语

综上所述，本文从理论和实践两个层面探讨了职业院校美术教育中色彩教学的作用、挑战、目的和实践措施｡本文认为，优化色彩教学需要转变思路，重视色彩教学的基础性和系统性；激发学生的学习积极性和兴趣；加强色彩教学的课程设计和创新；制定综合有效的教学评价体系｡通过这些策略，可以提高职业院校美术教育中色彩教学的质量和效果，提高学生的色彩素养和创造力｡本文为职业院校美术教育提供了一些有益的思路和建议，也为今后相关领域的研究提供了一些参考｡