一场关于艺术空间多样性、在地性的更新探索—— 成都岁月艺术馆

责任编辑：任丽娟

1 竹林下

DA INTEGRATING

一家专注当代艺术融合的空间创意机构，由魏展文先生于2013 年在伦敦创立。机构致力于极简实用主义与艺术空间的研究与探索，并将其成功应用到设计实践与生活场域中。作品屡获国际设计奖项，英国WIN Awads（银奖），英国Blueprint Awards，德国IF Awards，法国Paris DNA Design Awards（优胜奖），英国INSIDE Awards，意大利THE PLAN Award 等。

魏展文

DA INTEGRATING 创始人&设计总监；主张“以简至豐”,致力于极简实用主义与艺术空间的研究与探索，并延伸到我们的生活与设计实践中，引用“光”与自然生态，创造空间的舒适、生长、隽永。

2 建构分析图

3 立面图

项目地址：成都高新区芳草西二街19 号

项目面积：400 m2

设计周期： 2021.1 ～ 2021.5

完工时间：2023.1.6

设计范围：建筑改造与室内设计

设计公司：DA INTEGRATING

设计总监：魏展文

设计团队：欧烨桦、周凡、黄永灿、冯雪银

施工图深化设计：鲁工移山（深圳）深化设计有限公司

施工单位：四川省润之居建筑装饰工程有限公司

主要材质：乳胶漆、木地板、清水混泥土、超白玻璃、大理石、A 级软膜

灯光设计：魏展文

灯具：茂域照明 MERCANVEE

作品艺术家：何多苓、翁凯旋、杨冕、陈文波、魏彪（雕塑）、陈曦、李倩茹

茶器：叁舍 （Sansher）

模特：艺术家袁晓天

摄影师：苏圣亮

成都作为川派艺术的高地，上世纪末，何多苓、周春芽、张晓刚等一批杰出的艺术家在这里崭露头角。玉林路则成为当代艺术家们的聚集之所，先锋的文艺、时尚的生活方式在此处萌芽。岁月艺术馆作为本土文化集群的一部分，新馆选址该片区芳草西街一栋80 年代老写字楼，DA INTEGRATING受邀为其打造全新艺术空间，将原展厅1500 m2精简至400 m2。

基于场地柱体多、通道长等限制性条件，设计师以四川“竹”破土而生的概念为起点，以极简的处理手法，使新的空间从旧建筑中生长出来。

新旧交融，解构重组

建筑立面灵感来自“包裹”艺术家Christo and Jeanne-Claude，旧建筑与纯白敦厚的体块融合，雕刻出岁月的质感。设计尊重周边环境，最大程度上与城市社区融合共生，门洞入口犹如一个框景，时刻记录着成都生活里的烟火气。

冗长的通道化为一场趣味性的“艺术观览之旅”，在动线的规划上，一层作为橱窗艺术展示，二层设置成阶梯式艺术展厅，三层则是装置艺术展厅。“竹节”元素成为主导性的语言贯穿始终，有节奏地分布在通道、灯光等细节中。

2 互动

3 内外空间关系

4 视界之外

5 城市缩影

6 凹槽与材质关系

1 空间层次

介入延伸，包容多元

设计师探索艺术空间场域的无限可能，展厅部分以穿插、连接的手法构建流线布局，原始柱体消隐在空间中。洞口成为连接环境和自然的媒介，将内部空间无限延伸，四季的光线、飞鸟的鸣叫声在空间中流转。在处理灯光与长椅、柱体及展品这四者的关系上，设计师经过多次考量和推敲，竖向片光在形态上延续竹节理念，以严谨的间距和比例实现了功能上的平衡和视觉上的艺术美感。

功能性的管线被规划隐藏于天花之上，精心排布的天花轨道与灯片结合，为布展预留了更多可能性，无论是中国传统艺术，抑或当代艺术创作都可在此相得益彰。木色地板打破了艺术馆的高冷印象，白色长椅则为来访者的亲子交流、观赏休憩提供驻留时刻。

自然序列，光影朦胧

馆长办公室延伸为收藏展厅、VIP 接待区、茶室等多功能重叠的空间。竹片屏风装置灵感源自中国水彩中漫延与朦胧的创作手法，以隐约含蓄的方式表达内外空间的虚实变化。在绿色玻璃的映照下，流动渐变的光影在空间中弥散开来。作为运营超过10 年的本土资深艺术平台，岁月艺术馆将艺术嵌入社区，将持续发挥空间的公共文化属性，讲述成都生生不息的艺术生活。

2 主展墙，主展厅

4 空间关系

5 静