后现代主义波普艺术对动画角色的塑造——以《蜘蛛侠：平行宇宙》为例

王钰浛

（广州美术学院 广东 广州 515000）

一、后现代主义电影与波普艺术

后现代主义于20 世纪60 年代诞生，作为多种艺术观念、思潮、形式、风格的融合，鲜明的反传统特征使它成为视觉艺术设计发展史上的重要派别。在当代，随着媒介的融合渗透，后现代主义融入电影形式当中，其特征表现在对现代主义的反叛和对旧式思想的解构与再诠释。波普艺术在这一潮流中获得了很大的发展——对比强烈的色彩、秩序与无序的交替、不确定性与叛逆性、形变与重复等特征在《蜘蛛侠：平行宇宙》的动画角色中表现得十分鲜明。

早在20 世纪，波普艺术成为一种解放个性与情感的艺术运动，并逐渐诞生了多位艺术家和多种艺术风格：凯斯·哈林的粗轮廓线式街头艺术、村上隆明快强烈的色彩视觉、布莱克的拼贴画艺术、罗伊·利希滕斯坦的漫画、安迪·沃霍尔的相似物重复构成等[1]。以安迪·沃霍尔为代表的波普艺术家是最早将动画角色形象应用到作品中的一批人，动画角色形象作为一种反对表现主义和现代主义的方式，成为波普艺术融入电影的基石。在笔者看来，波普艺术与动画之间有共通之处：动画依附于传播媒介，作为媒介的附属物，与社会大众、潮流、时尚、市场联系在一起；波普艺术则因具备时尚元素、多元风格和强烈的色彩，让艺术与媒介对话，增强了艺术与生活的联系；将波普艺术运用到动画电影当中，能使动画电影的角色更加立体，画面更加生动。

二、电影《蜘蛛侠：平行宇宙》的波普美学

蜘蛛侠的IP 形象被多次用于影视化创作，大众对其故事背景、人物设定都已经比较熟悉，蜘蛛侠是否还有挖掘价值也成为导演界讨论的一大热点。导演鲍勃·佩尔西凯蒂在接手这部动画时也曾担忧过这部电影的改编价值，直到看过影片的世界观设定后，制作组才有将故事拍好的信心。整部影片的艺术风格奠定在波普艺术的基础上，采用大量波普艺术表现形式，展示其特有的美学设计风格。首先，在电影片头，主创团队就运用了波普艺术的拼贴风格，将拿着火把的女神以几何、色块、拼贴、故障、重复、波点等波普艺术形式进行交代，并展现了电影所运用的视觉语言。在正片部分，电影采用三渲二的动画形式将三维模型与手绘线条相叠加，并将漫画特有的表现框、速度线、波点线条、爆炸效果等元素运用到极致，让整部电影的画面在保留三维动画立体构成效果的同时拥有独特的波普视觉艺术感。这种波普视觉给影片增添了差异，划分出时代背景与角色本身的时空区隔，方便观众快速进入影片的平行宇宙。

在叙事上，影片有一个贯穿始终的结构，即内容的重复，重复是波普艺术的表现形式之一，影片中出现了7 次角色的自白，画面运用分格与重复构图的表现形式和内容重复的叙事手法向观众叙述故事。虽然讲述者变了，但讲述的内容实际是一致的，影片的叙事结构实现了对“蜘蛛——目击者——守护者”固定规律的重复，将7 位蜘蛛侠当作主体，将其变成蜘蛛侠的历程当作客体，画面按照只变化主体不变化客体的规律，让叙事手法重复展现，加深观众的印象，让观众明白“蜘蛛侠诞生既定路线”的不变规律，从而提升作品的冲击力和沉浸效果，让观众有深刻的情感代入。影片通过这种主观镜头的重复让蜘蛛侠作为引导者展现强烈的自我风格和个性意识，带领观众熟悉角色的背景设定，创造先锋的艺术气质。这种处理方式让观众代入角色中达成通感效应，引发观众情绪上的共鸣，同时强化了观众对影片世界观的印象，为影片叙事开拓了更大的发挥空间。

在画面内容上，波普艺术在这部电影中以一种具有开拓性视效的画面呈现，并贯穿整部电影[2]，同时，对以往动画电影的感官维度体验进行解构，从而提高动画的艺术效果，另外，影片用这种波普视觉符号结合电影的方式向观众呈现一种极具创新性与探索性的动画类型。

三、波普艺术对角色的塑造

（一）波普艺术与人物形象

让动画作品具有传播力与活力离不开对角色的塑造[3]。塑造一个经典角色，除了要设计好人物的文戏与故事情节的走向外，对人物外形、性格的理解和把控也很重要。《蜘蛛侠：平行宇宙》这部影片的故事背景是架空的多元平行世界，在这样的背景设定下，片中的多位蜘蛛侠角色来自不同的世界，他们各有特色，都依照波普艺术风格进行表现。反派角色金并的形象设定就用到了波普艺术注重图形轮廓的强化特性。在动画角色的设计中，最主要的特点即是对角色外形的概括与夸张，波普风格对这种概括进行了强化[4]，反派金并的造型可以用立方体和圆的拼接形状概括，其角色造型简约夸张，却很有记忆点。方和圆本是一种冲突效果显著的对比形状，而设计者将圆的柔和与方的尖锐糅合到一起，一方面，圆展现了金并思念妻儿的细腻情绪，展示了他温柔的一面；另一方面，巨大的方形轮廓展现了金并的拒人之外、野蛮、不顾一切的特性，以及他能够对抗多个蜘蛛侠的可怕蛮力。这种由不同几何图形拼合的夸张造型设计简明扼要地向观众传达了一种视觉体验，让观众能够一下子抓住人物的性格特征，感受到角色的差异。

相对的，对来自平行世界的“蜘蛛侠”，影片则运用了波普艺术家罗伊·利希滕斯坦的风格。这位艺术家广为人知的是他大胆将漫画与广告结合的绘画风格，这种风格在形式上表现为采用完全扁平化的二维方式，用鲜艳的颜色和平面化的上色手法，选用方形、格子形、圆点、线、三角等几何图案加以装饰，以图案代替阴影着色，划定黑——白——灰的关系。“蜘蛛侠”本身在影片中担任丑角，负责搞笑和逗趣，其平面化设计符合其穿梭于二维和三维、跨越空间的设定，比如，从身上的小口袋中拿出等身大木槌，二维化的处理让角色独特的招式变得更加合理。对于扁平化的角色，观众关注的就不再是角色的外形，而是环境对角色的影响和角色应对不同环境时的动作。整个动画团队正是借由这种风格，通过采用平面化的形态与图形符号、对空间的压缩等，使复杂的卡通风格形象完整融入作为主体世界的空间，画面整体也更清晰明了、和谐统一。

（二）波普艺术与人物色彩

在电影中，波普风格影片人物色彩的设计也有不同的意义。波普风格所具有的鲜明的色彩独特性成为动画影片的一大亮点。

首先，波普风格色彩具有极大的辨识度，即使影片中蜘蛛侠的服装配色有所限定，创作者仍然能根据每个角色的性格特色进行色彩提炼，在现有的红蓝配色基础上加入属于每个角色的色彩，使各角色之间的层次更加分明。影片中，女蜘蛛侠格温的配色是白紫色，高明度的色彩在清一色的黑蓝红之中跳跃而出，给人一种轻盈的感觉，呼应了该角色用蛛丝起舞的轻快与灵活特性。暗影蜘蛛侠来自黑白世界，一袭纯黑是他的主基调，但为了让人物能够和谐地存在于画面中，创作者为他加入了一个小道具：由高饱和度色彩构成的魔方，这种艳丽明亮的色彩表现了暗影蜘蛛侠渴望感受丰富的色彩世界的情绪状态，展现了人物对单调黑白世界的叛逆和角色自身的浪漫主义后现代思想。作为影片主角的小黑蜘蛛侠迈尔斯对街头艺术有强烈的爱好，影片中也运用大量篇幅刻画了主角对涂鸦的浓厚兴趣。在色彩上，主角一开始是红蓝配色，在汲取流行文化元素后，结合涂鸦文化与街头艺术，主角具备了崭新的色彩。波普艺术作为一个触发点，让角色的个性得到释放，并且推动了整个故事的发展。波普式色彩表现了主角内心情绪从波澜起伏到沉着冷静，再到追求个性独立的变化过程，同时，这种色彩变化也反映了角色内心的矛盾，以及角色在环境变化中逐步成长的状态。

其次，除了在角色服装上运用波普艺术的色彩对比外，场景画面本身的对抗也为角色的塑造和引发观众的情感共鸣提供了帮助。在影片第四幕的高潮部分，反派角色金并打开了传送门试图扰乱各个时空的秩序，不同世界的蜘蛛侠在多维空间中对抗反派。此时，传送门的链接采用重影的方式构成平行的虚构世界，虚拟空间鲜艳的高反差色彩与现实世界柔和的色彩相混合，产生强烈的视觉冲击，增加了画面交替的动态性。面对这样跳跃性的、充满张力的空间，主角一行在与反派的冲突中交错、互助，这种后现代主义反传统的叛逆尝试成功带动观众回归到蜘蛛侠本身的立意，感受角色的魅力，并升华到主创团队所表现的影片核心思想：“面具下，任何人都可以是蜘蛛侠，并且有自己伸张正义的方式”。

除此之外，在影片设定中，除了主角，其他来自平行时空的蜘蛛侠都会因为时空不同而受到影响，也就是出现故障，这种故障在影片中表现为角色形态的破碎和失真。创作者运用波普艺术中拼贴的艺术表现形式打破了角色本身颜色的束缚，将视觉呈现中破碎的图形、失真的色彩、重影的叠加等附加到角色上[5]，最大限度地发挥波普色彩的迷幻作用，产生具有动感的视觉特征，展现角色受到场地空间制约的紧急状态，调动观众的情绪，丰富观众的体验。

总体来讲，波普艺术色彩风格的运用实际上融合了创作者的主观审美和认知，使用这种主观夸张的色彩风格使色彩不再只是视觉层面的效应，而是作为信息，根据角色的情感表现需要展示角色的情感，使影片更加具有装饰性，更加艺术化。具有强烈的表现性和形式感的色彩动态传达了影片的色彩叙事效果，把握了整个影片的叙事节奏。

（三）波普艺术与人物情感

影片通过不同镜头的组合衔接，将波普艺术作为一种叙事形式和视觉符号，展现出人物的状态和情绪。这里以影片开头启幕部分为例，阐述波普艺术对人物情感的表达方式。主角小黑蛛迈尔斯刚被变异蜘蛛咬完进入学校开始能力觉醒时，发生了乌龙事件。在逃跑时，摄像机从主角迈尔斯的视角展现了主观长镜头——目击了学校内其他同学对他的讪笑，接着，通过运用波普艺术的多种表现形式对人物的内心进行刻画：首先是主角内心的独白以漫画框的形式出现在主角背后的上方，并且不断增加和堆积，一种自上而下、由内而外的压迫感充满整个画面。紧接着是失真重叠的波普色彩，使画面中的人物开始虚焦散色，色彩的动态化反映出主角内心的惊慌。随后是镜头平视角度下，占据大部分屏幕的主角眼部特写和背景散色，忠实地再现了角色因为不安而不断输出的眼球动作，凸显了主角的摇摆不定和惶恐不安的情绪，使角色的造型更加明确，形象性格更加完善。在这一幕中，不断出现的脸部特写的小框、逐步堆满整个屏幕的漫画格、不断重复再重复的片段，将相似的视觉符号不断拼合复制，构成画面。影片通过截取部分人物神态特征、口部特写，向观众示意主角是个非常在意生活中其他人对他的看法的人。重复的画框堆砌与各种元素的前后遮挡关系组成充满压力的画面，展现了主角迈尔斯对的身份认同危机。影片借此增强了角色的性格塑造力度，也对角色的内心情感进行了表达，使叙事的结构愈发清晰明了，造型表现愈发丰富，在增强画面运动节奏的同时，营造了一种视觉的代入感和故事的真实感，也突破了静态造型的局限，获得了一种具有强烈视觉冲击力的形式美感。

四、结语

随着新媒体时代的到来，后现代电影发展迅速，动画电影形式更加多元，《蜘蛛侠：平行宇宙》运用后现代不同风格的波普艺术形式对画面进行再建构，对故事进行再创作，对角色进行再设计，随处可见的波普艺术符号对影片角色的形象塑造方式进行了创新与超越，探索出了极具创意的视觉风格，为受众带来全新的视觉感受，也因此得到了观众的认可[6]。在动画作品的创作过程中，我们不仅要理清故事叙事的逻辑结构，也要主动探索新的艺术形式，在讲好故事、塑造好角色的基础上，提炼并运用流行元素的艺术与风格，对叙事结构进行重构，提升画面的丰富度，在增强画面视觉冲击力的同时，促进影视动画风格的多元化发展。