高职音乐教学中民族音乐文化的应用和传承

杜云峰

(长治幼儿师范高等专科学校 山西 长治 046000)

我国传统文化历史悠久、内容丰富，具有鲜明的民族特色，而民族音乐文化是中华传统文化的重要组成部分。高等职业学校在培养德技双修的技能型人才的同时，也肩负着提升学生音乐素养的重任，尤其是对民族音乐文化的应用和传承。开展高职院校音乐教学工作要利用好音乐教学这个平台，解决在教学内容、教学方式、教学方法上存在的一系列问题，充分展现民族音乐文化特有的内涵和魅力，为民族音乐文化的传承发展探索一条新路径。

一、民族音乐文化的独特价值

我国是一个有悠久音乐文化传统的国家，有着丰富的民族民间音乐文化遗产，近年来，越来越多人加入到应用和传承民族音乐文化的行列中来。在这种大背景下，艺术领域迎来发展的春天，民族音乐越来越受到重视，传统民族音乐文化凭借独特的艺术魅力和文化影响力成为当下发展民族文化，谋求文化复兴的重要途径。[1]因此，民族音乐文化具有独特的社会价值和精神价值。

（一）民族音乐是中华文明传承文化的重要载体

民族音乐源远流长，从远古时期的《弹歌》到汉代“乐府”成立，从宋代宫廷雅乐到清代戏曲，音乐艺术已和文化传承紧密联系在一起。要了解西周时期的文化，可以从《诗经》入手；要探寻宋代的市民生活，可以从宋代音乐着手……在中华文明史上，民族音乐发挥着不可替代的作用。

（二）民族音乐是中华文明精神凝练的外在体现

马克思认为：“音乐对于一个伟大的民族而言是不可或缺的——它作为精神发展的环节而存在着”。中国民族音乐作品灿若星辰，《高山流水》《苏武牧羊》《满江红》《平沙落雁》等都充满着昂扬的民族气节，体现出强烈的民族精神。

（三）民族音乐是中华文化的特有的符号标识

距今7800～9000年的河南舞阳贾湖骨笛的发掘，湖北随县出土的战国曾侯乙编钟，山西荆村出土的新石器时代的陶埙等，都说明我国民族音乐文化源远流长，[2]民族乐器作为一种文化符号，以独特的魅力和鲜明的特征呈现在世人面前，成为中华文明的精美名片，是最有力的文化符号之一。

（四）民族音乐是中华文明寄托情感的心灵港湾

音乐是一种声音艺术，更是一种情感艺术，音乐对情感的充分体现是其他艺术形式难以比拟的。民族音乐中既有《春江花月夜》的诗情画意和中国式哲理，又有《黄河大合唱》的雄浑气势和民族精神，这些作品都是千百年来华夏儿女的情感和精神体现。

在高职院校开展音乐教学的过程中融入民族音乐，能让更多人了解民族音乐、感知民族音乐文化、崇尚民族音乐，从而自觉传承民族音乐。

二、高职院校音乐教学中民族音乐文化的发展现状

（一）高职院校学生对于民族音乐文化缺乏学习热情

随着全球经济一体化进程不断加快，多元化文化现象表现越来越突出，在“欧美音乐文化中心论”的影响下，一方面，我国民族音乐面临着被边缘化、被同化的危险，我国的音乐文化体系受到很大冲击，挤占了民族音乐发展的空间。另一方面，从客观上讲，民族音乐本身受众较少、发展缓慢也是不争的事实。从音乐教育角度来说，义务教育阶段虽然都开设有音乐课，但音乐课并没有受到足够的重视，致使教学效果有限，传承效果不佳，学生对民族音乐缺乏了解，一定程度上影响着学生对民族音乐的喜爱和传播民族音乐的热情。高职院校培养的主要是技能型人才，民族音乐在音乐课程中所占的比重较低，这也是高职院校中民族音乐的应用和传承面临的困境。

（二）高职院校民族音乐教学资源相对缺乏

随着艺术课程设置进入高职院校课堂，一定程度上加快了民族音乐的发展步伐，但随之而来的问题也不断出现。在大环境的影响下，高职院校在建设过程中并没有形成良好的民族音乐建设氛围，高职院校培养人才的目标和任务也决定了音乐教学资源比较匮乏，其主要表现在以下几个方面：一是学校音乐教学资源有限，设施设备不够健全，不能完全满足教学要求；二是可选用的民族音乐文化教材数量较少，课程资源匮乏，内容单一；三是从事音乐教学的专门人才数量较少，发挥不出群体效应；四是音乐教师对民族音乐教学意义认知不足，影响民族音乐的推广和发展；五是音乐教师因所学专业不同而导致民族音乐文化专业能力参差不齐，这些客观因素会影响甚至阻碍民族音乐的发展，对于珍贵的民间音乐文化艺术遗产的传承造成影响。

（三）民族音乐文化传承保护力度不够

中国有着悠久的历史，民族音乐文化体量庞大、支脉众多，而民族民间音乐的传承一方面具有一定的稳定性，比如调式调性、音乐风格、表现手法等。另一方面也存在变异性，也就是音乐在发展的过程中，会为适应新的社会需求在原有传统的基础上借鉴融入一些新的元素，导致原有的音乐不复存在、无从考证，只有少部分民族音乐得到了传承，一些民族民间音乐已经逐渐消失。例如有三千多年发展历史的古琴，发源于十四世纪的昆曲，还有纳西古乐等一些传统器乐、声乐逐渐淡出了人们的视线，还有许多传统民族民间音乐已经完全失传。虽然古琴被纳入国家级第一批非物质文化遗产名录，昆曲也被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产代表作”，但也面临传播力度不够、影响力较小的问题。民族音乐应受到足够的重视，有关部门要加大扶持力度，给予重点保护，否则这些流传下来的经典就会在我们手中失传。

（四）我国国民缺乏文化危机感

近些年，我国的经济增长以及科技建设速度不断加快，传统文化也受到前所未有的重视，但民族文化的传承仍未取得理想成效。从音乐交流这个层面来讲，一方面和国外文化渗透有紧密关联，外来音乐良莠不齐，某些貌似“前卫”“新潮”音乐的传入契合了少数人的猎奇心态，严重影响着国人尤其是青少年对音乐的审美认知；另一方面，部分国人的文化自信没有真正树立起来，缺乏文化危机感，文化鉴别能力不强，没有真正意识到在文化交融过程中所存在的问题，盲目推崇外来文化，对有着丰厚底蕴的中国文化以及有巨大传承价值的民间音乐不够关注，更没有在民间音乐文化的推广方面投入更多的精力，进而导致民族音乐文化的建设和传承受到影响。

三、高职音乐教学中民族音乐文化的应用和传承思路

（一）树立正确的民族音乐文化教育观

民族音乐是我国音乐艺术体系中的宝贵财富，广袤的华夏大地上，不同地域的生活方式、生存环境、民俗民情滋养出了丰富多彩的民族音乐，民族音乐文化蕴含着民族长期发展所创造的艺术内涵。高职院校音乐实践课程要真正挖掘民族音乐的内涵，传承民族音乐文化，展现出民族音乐文化所具有的独特艺术价值，教师要转变原有的教学思想观念，有意识地将民族音乐作为重要的教学内容引入课堂，针对性地开展教学指导。在实际教学中，部分教师对课程的理解和把握缺乏思考，教学方式不够新颖，教学方法不够灵活，还是照本宣科，加之对民族音乐传承的重要性认识不足，这种教学模式对民族音乐的传承效果非常有限。“职教二十条”明确提出了“三教”（教师、教材、教法）改革的任务，教师要切实承担起三教改革的主体责任，改变固有的教学形式以及教学方法，在教学中务必选择更加多元化的教学手段，在开展高职院校音乐教学时融入现代教学的思想，借助多媒体等新型教学手段，敢于创新、勇于突破，让学生自觉主动参与到民族音乐文化的传承过程中，帮助学生树立正确的音乐观念。同时，教师要注重学习培训，主动提升自身音乐素养，完善音乐知识结构，了解不同民族的历史发展背景以及音乐文化特色，这样才能更好进行民族音乐的推广传播。

（二）挖掘整合音乐教学资源

高职院校开展音乐教学的最大限制就是教学资源有限，其普遍存在设施设备不够完善、师资力量相对薄弱、学生音乐素养不高等问题。目前市场上优质的音乐教学软件非常多，教师可结合自己的教学内容选取合适的教学软件解决教学设施设备缺乏的问题，使音乐课堂变得生动活泼。从教学内容上来讲，音乐教师要突破现有教材的限制，挖掘民族音乐中独特且具有代表性的教学内容，激发学生的学习兴趣，提升学生对民族音乐的认知。针对学生音乐素养不高的问题，要合理制定教学计划，笔者认为可对教材进行大胆处理，把重点放在民族音乐欣赏方面，这样既考虑到了实际学情，也可快速提升学生的音乐素养。民族音乐欣赏现有的教学资源比较丰富，教师可登录中国大学MOOC（慕课）、学习强国等学习平台获取资源，采用图片、音频、视频等多媒体教学手段，发挥其优势，使民族音乐教学资源更加丰富，教学成效更加明显。

（三）保护和传承好民族音乐

随着中国民族音乐的持续发展，国家已经足够重视并对其提供支持，包括政策的出台以及人才的培养，都为民族音乐焕发生机奠定了坚实基础，让民族音乐有更好的发展环境和生存空间。在新的文化多元化发展的环境下，需要依托高职院校音乐教育教学平台，对民族音乐内容进行筛选，从而构建符合高校音乐教学需求的民族文化教育策略。高职院校虽然在音乐教学环境等方面存在“先天不足”，但教学群体庞大，受众面广，如果利用好这个资源，运用更加灵活的教学方式，选取更加精致的教学内容，找准学生和民族音乐的共鸣点，拉近民族音乐与学生间的距离，使他们了解民族音乐，走进民族音乐，进而喜爱民族音乐，民族音乐就会在高职院校中获得传承和传播。

（四）确立高职院校民族音乐教育应有地位

随着职业教育井喷式发展，更多的专家学者开始对高职院校教育模式、教学内容进行审视，并提出要提高职业院校学生的艺术素养。2019 年，教育部制定出台了《关于职业院校专业人才培养方案制订与实施工作的指导意见》，要求将美育教育列为公共基础课程。艺术教育进入高职院校，为在高职院校中应用和传承民族音乐留下了空间。在高职院校进行民族音乐文化传播,确立民族音乐文化在我国文化发展体系中的关键地位，首先要依靠高职院校的音乐工作者来推动。只要他们真正理解音乐文化所具有的独特价值和意义，就会全身心地投入到民族音乐的传承发展中来。针对师资力量薄弱、推广难度较大等问题，可充分利用互联网与兄弟院校建立合作关系，通过组建民族音乐爱好者微信群，组织网上沙龙活动等方式，共同研究民族音乐的教育教学，探讨深层次的民族音乐问题，比如民族音乐反映出来的社会生活、历史事件、文化习俗等，根据民族音乐发展演变规律完善民族音乐的理论体系等。只有教师真正对民族音乐产生兴趣，真正体会到民族音乐的艺术价值，并在教育教学中加以应用，民族音乐在高职院校中才能有发展基础，民族音乐的地位才能逐渐巩固起来。

（五）增加高职院校民族音乐实践内容

推广传播民族音乐不仅要将民族音乐纳入音乐教学内容，通过课堂教学渠道进行推广，还要利用课外实践环节进行巩固和加强。高职院校要努力创设环境、开辟活动场所，通过开办民族音乐讲座、成立民族音乐社团、举办民族音乐演唱会等方式开展形式多样的活动，加强学生的民族音乐实践，丰富学生的课余生活。活动题材的选取要符合当代青年的审美，适应时代潮流，可以将包含唐诗、宋词、新音乐文化元素的民族音乐引入校园，吸引更多的学生参与到民族音乐实践中来，扩大民族音乐的受众面。学生亲身参与民族音乐实践活动不仅能加强相互间的交流，体验到新的快乐，还能感受民族音乐的艺术魅力，成为民族音乐的演绎者和传播者。

四、结语

习近平总书记说过，中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。[3]中国民族音乐在中华优秀传统文化中熠熠生辉，闪烁着独特的光芒，散发出特有的人文气息。高职院校要应用和传承好民族音乐文化，其不仅是落实立德树人人才培养目标的有效手段，也是高职院校建设精神文化的必然选择，更是维系中华民族精神血脉的重要途径。