近代二人转艺术的传承及其艺人地位变化探析

侯博仁

（大连大学 历史学院，辽宁 大连 116622）

二人转是东北地区特有的艺术形式，历史悠久，风格通俗，地域特色鲜明，并且在不断发展中融入了多种艺术元素。所以目前学界对二人转的研究多集中在其发展渊源、艺术风格、二人转艺术创新及发展问题等方面，成果颇多。但这些研究多围绕二人转艺术本身展开，缺少对从艺人员及其历史地位变化的探讨。故本文以从艺人员的艺术传承及其身份地位的变化为切入点，依托口述整理、文史资料等材料，分析近代二人转艺人对二人转的传承方式，传承的艺术内容和其身份地位产生的影响。

一、二人转的传承方式

从艺人员学习二人转的主要方法是拜师和偷艺。二人转艺人大多出身寒微，且文化水平不高，所以需要一个师傅对段子内容口口传授，并亲自指导艺人的二人转表演。

二人转艺人大多都有着明确的师承关系，签订师徒合同是确立师徒关系的主要手段。如1935 年，由于家境贫寒，东北著名二人转女艺人王桂荣在七岁时被其父王春送进戏班，拜师王连舫，签订了师徒合同。据王桂荣回忆，合同一共有五条：一、听从班里管教，如有过错任凭师傅斥骂体罚；二、投河、跳井、悬梁、吸毒，班里概不负责；三、学会唱戏，给班里白唱到合同期满；四、中途如有逃跑等事，捉回打死勿论；五、班里供给最低的衣食。[1]116这明是师徒合同，实则是卖身契约，王桂荣在这段时间内完全失去了人身自由。但好在王连舫为人正直，作风正派，教戏严谨。王桂荣回忆时提到，师傅从未无故虐待徒弟，要是谁不用心学、贪玩、不出力，师傅也不客气。学戏的时候都是师傅一句一句地教，教完一句背一句，教完一段背一段。[1]116

有的师傅传统观念根深蒂固，对徒弟不倾囊相授，而是让其自己领悟，默许了徒弟合理偷艺，所以偷戏也是二人转传承的重要方式。东北二人转老艺人李洪秀出身贫苦，受天灾人祸影响走上了艺人道路。1926 年17 岁的李洪秀拜师王大嘴，签订了5 年的师徒合同，只管饭，不管工钱。李洪秀回忆：“头两年伺候师傅跑前跑后，没学到什么，那杂活也太多太杂了……什么端茶倒水，买酒打烟，跑腿学舌，洗衣做饭，都得我干”。[2]234两年后，李洪秀正式学戏，王大嘴亲身给李洪秀示范，让其多听多看，自己领悟。但传统老艺人仍然秉持着旧观念，即“宁舍二亩地，不舍一块戏”“教会徒弟，饿死师傅”的旧信条。对李洪秀而言“他名曰有个师傅，可这师傅保守得要命，只能口传一鳞半爪的。所以他学的戏都是偷来的，即老艺人在场上演，他在台上扒边幕条子，凭着记忆硬记每一句唱词，每一个动作，以致一整场戏。戏散了，他就找个安静地方学着做，学着唱”。[1]243正所谓功夫不负有心人，五年后，李洪秀出徒，靠着记忆学会了30 多出戏，而且这些偷学的戏从唱腔到动作都是完整的。

二人转名家史连元偷戏是通过拜访名师、寻高友、认干姥、磕头拜干兄弟等联络办法相互交流技艺。一些老艺人甚至回忆：“没有他不会的小调小曲，没有他不知道的南北唱段。”[1]83

由此可见，为了生存，二人转艺人凭借着坚韧不拔的意志，克服了重重磨难才学会二人转。他们既具备了生存的本领，又肩负着传承这门艺术的重要责任。

二、二人转艺术传承的内容

唱、舞、绝是二人转传承的重要内容，“唱”的唱词来源于多种剧目，剧目取自于传统王侯将相和平民百姓的生活；“舞”是艺人手持手绢、扇子等道具跳着秧歌舞步为剧情服务；“绝”是绝活，有些艺人有专门的道具表演绝活。

二人转演出只有两个人，分别为上装和下装，即男扮女装的艺人和男艺人。二人转的主要表演类型是单出头（单人戏）和拉场戏。受传统观念影响，近代二人转上台的多为男艺人，女性艺人登台是新思潮解放思想的产物。有的老艺人会口述几百个段子，从头念到尾。如新中国成立后五常县挖掘民间艺术时，二人转艺人吴尊爵会三百多个段子，不仅能记住剧目，还能按历史分期排列：如列国段子《密建游宫》《伍子胥过江》；三国段子《古城会》《华容道》；唐朝段子《唐二主探病》《薛礼救驾》；宋朝段子《杨二姐游春》《包公赔情》；元朝段子《忽必烈打围》；明朝段子《朱洪武放牛》；清朝段子《乾隆私访》等。[2]133据不完全统计，二人转剧目约有四百段。

不过对大多数艺人而言，只掌握几个拿手的剧目就已经足够填饱肚子了，只需稍加钻研便会小有名气。20 世纪20 年代沈阳有名震辽宁的“城南四将”——张振忠、赵文山、黄彩霞、徐小楼。其中最著名的徐小楼擅长演唱《单刀赴会》《宋江杀嫂》《华容道》等。[3]190-191个人擅长唱哪些曲目取决于二人转演员的兴趣和自身的嗓音条件，为此这些名角都具备独特的唱功。

二人转的舞蹈是秧歌步，业内人士常要求“安心浪，别连根幌”。[4]89“连根幌”的意思是上下身一齐动，不好看。在观众眼里，这是甩鞧子（扭屁股）。身子也不能总是窜窜哒哒，观众会认为这是“走场压不住身子”，老艺人要求：胳膊像胳膊，腿像腿，不要腿像胳膊，胳膊像腿，也不要手和脚都没有地方放。[5]89二人转中有些舞蹈动作是在表演中成型的。当二人转在夜间表演时，农村只有油灯或蜡灯，男角在演的时候要照着女角的脸，让观众看清楚，就这样，端灯也被艺人琢磨出了技巧：不管怎么扭，怎么浪，不撒油，灯不灭；技巧好得过小翻、倒毛，灯光始终照着女角的脸，后来演化出掏灯花的舞蹈动作，这是在表演的进化过程中提炼出来的。[5]58

另外，绝活也是二人转艺人的重要表演内容，但它是个双刃剑，在一定的场合中恰当使用，会起到丰富二人转艺术的作用，反之则会破坏二人转的表演。老艺人聂海龙擅使野猪獠牙，在唱固定剧目《猪八戒拱地》和《猪八戒招亲》时便用得恰到好处，在用到的时候牙从嘴里伸出来，合乎剧情设定。[5]104有的艺人能将手绢用得淋漓尽致，例如沈江会双手耍手绢，耍起来就像一对蝴蝶在空中飞，所以人们给他起名叫“花蝴蝶”。王庆春能将手绢耍得滴溜溜圆。他左右翻身，这个耍起来，那个接，两只手闲不着……甚至在将手绢扔过头顶时，他还能在手绢下面做鹞子翻身。[5]107绝活既要靠师傅传授，又要靠个人努力，这要求艺人只有融合自身特点，才能演出特色，丰富二人转的艺术形式。

近代二人转艺人通过学习二人转的剧目、舞蹈和绝活，在东北农村进行演出，赚取报酬，在保证生存的同时传承了二人转艺术。他们的演出不断吸引着同样爱好这门艺术的广大民众，这为二人转的传承和发展奠定了坚实的基础。但是二人转艺人地位低下，在近代社会一直饱受欺凌。

三、二人转艺人社会地位的变化

所谓“三教九流，五行八作，唱戏的最末”，戏曲艺人自古便是下九流。所以近代二人转艺人时常受到官绅甚至是伪警察的压榨与欺凌。这极大压缩了二人转艺人的生存空间，二人转艺术渐趋沉寂。建国后，毛主席提出“百花齐放，百家争鸣”的方针，为挖掘民间艺术，二人转艺人承担起复兴二人转的重任，为现代二人转艺术的传承付出了诸多心血。

旧社会的二人转艺人是下九流，即“一流高台（唱戏）二流吹（吹喇叭），三流马戏四流推，五流池子六搓背，七修八配九娼妓”。所以二人转艺人颇受当时官绅的蔑视，他们在茶余饭后会让艺人表演淫秽下流的节目，艺人受生计所迫不得不听命演出。[3]132另外，二人转艺人在招来观众后，掌班的会拿着一个节目单（艺人称为翻天印），让有头有脸的人点戏（艺人称为上单），民众孟庆良等人回忆：“整场表演点啥唱啥，把人家唱乐了才能多赏几个钱。也没时间限制，人家要你演一宿，你就得演一宿，不管你累死累活。”[6]58如此一来，艺人的身心会受到伤害。如“名角王云鹏被称为‘榆树梅兰芳’，他一度是广大农民心目中的二人转明星。但在官绅眼中，王云鹏只是一个供其享乐的“唱蹦子”的下九流。他常常是连日连夜地唱，身心受到极大摧残，为支撑身体，他甚至染上吸毒的恶习”。[6]201

九一八事变后，日军占领了东北地区，农村的治安被伪警察把持，他们勾结当地土豪劣绅骄横跋扈，压迫艺人。民众刘志宇回忆：“1941 年的时候，老艺人李洪秀在锦县给一个大户唱戏，从早唱到掌灯，还不让歇口气。戏班的艺人们早就饿苦了，累坏了,可咋央求也不让歇歇。李洪秀憋了一肚子气，他上台就把这家大户给骂了一通。这家大户有钱有势，儿子当伪警察，跟日本人有来往，唱了一天，工钱没给，李还被抓到黑河当了劳工”。[2]245艺名为“宫傻子”的艺人带着戏班到延寿的一个村子去演出，但被当地伪警察勒索——他们要先在伪警察“慰问性演出”几天，才能去村子演，还要缴纳20%的演出金，否则会被驱逐出辖区。[7]20在层层盘剥下，艺人受尽屈辱，不再唱戏，二人转艺术沉寂了下来。

新中国成立后，地方政府响应文艺界号召，对作为地方戏重要瑰宝的二人转艺人委以重任，鼓励他们继续传承和改良二人转艺术。教师关士杰与老艺人郭山曾经共事，郭山对自己艺人的身份感到自卑，他仍没有从旧时代的阴影里脱身。关士杰安慰道：“如今新社会你们行当与人都不低呀！剧场是搞文化的宣传阵地，演员是文艺工作者，您是颇有名气的人物，这样的老艺人是人民需要的财富。”[8]86就这样，郭山得到了安慰，开始继续投身于二人转艺术，不断培养新人，编写新的剧目，他的作品《送郎参军》《卫生好》《妯娌和》等，去除了传统剧目中低俗、迷信、色情的元素，备受好评。艺人王桂荣和名角徐小楼在1960 年担任辽沈戏实验团的教师，负责挖掘二人转传统老腔、老调、老舞蹈，并编排新的剧目，在形式与内容上皆取得了突破。[1]122-123艺人杨福生甚至在首都大舞台表演《大西厢》了，他的舞姿和唱腔赢得了观众和各剧种专家名流的赞赏，昔日被鄙视的二人转艺人如今登上了大雅之堂。[7]176被抓去当劳工的李洪秀在1956 年被提为镇赉县地方戏剧团的负责人，这让其意识到今时不同往日，他开始苦下功夫钻研演技。为了跟上观众的欣赏水平，李洪秀曾多次扮演性格反差大的人物形象，使观众拍案叫绝。[2]2461964 年，年事已高的李洪秀负责教新一代演员，他严肃认真，从不保守，其敬业精神为团里的青年演员做出了榜样。

从被人看不起的“下九流”到新中国的文艺建设者，近代二人转艺人的角色发生了重要转变，这鼓励了二人转艺人不遗余力地传承和改良二人转艺术，通过推陈出新、革故鼎新，使二人转更适合新时代的发展，具有强大的生命力。

四、结语

近代二人转艺人通过拜师、偷艺的方式传承了二人转艺术，使二人转的表演内容得以传承。而二人转艺人的地位不仅和社会环境关系紧密，也和其表演内容和形式关系密切。传统二人转内容过于俚俗，表演形式过于粗糙，登不了大雅之堂，不能像京剧、豫剧那样被上层社会接纳。新中国成立后，二人转艺人们肩负起宣扬和改良二人转的重担，这才使二人转艺术再次扎根群众。直到今天，它依然是受广大东北民众欢迎的艺术形式。