琵琶在地方戏曲中的运用与艺术特点

孙 茜

（青岛市即墨区柳腔艺术中心 山东 青岛 266200）

地方戏曲是在乡土文化基础之上发展而来的，具有浓厚地方色彩的艺术形式，反映了一段时期内当地人民的精神追求。在地方戏曲兴起、发展的过程中，乐器发挥着至关重要的作用。乐器不仅仅能够与唱腔相呼应，更能够营造意境，使戏曲演出更加精彩。我国的地方戏曲种类众多，本文将结合琵琶在地方戏曲中的运用方式，分析琵琶在京剧、吕剧、昆曲、柳腔等戏曲中的运用情况与艺术特点，展现琵琶的艺术特点，推动琵琶在柳腔中的有效应用，促进柳腔的创新发展。

一、琵琶在地方戏曲中的运用

演奏者主要是依据琵琶的演奏特点，在地方戏曲中以独奏、伴奏的形式展开运用。

（一）作为独奏乐器

琵琶可以以独奏乐器的形式运用在地方戏曲中。当琵琶作为独奏乐器出现时，其他乐器则配合琵琶进行演奏，凸显琵琶的表现力，以琵琶独有的旋律和音色感染观众，带给观众较强的听觉刺激，实现与观众的情感共鸣。琵琶作为独奏乐器，不仅在柳腔中能得到有效应用，也在其他戏曲、歌曲中得到广泛应用，如著名的琵琶曲《十面埋伏》《霸王别姬》《春江花月夜》《月儿高》等，都是琵琶曲独奏演出的方式。在琵琶独奏过程中，演奏者运指弹奏琵琶，以扫、挑、拨等指法，使琵琶发出不同的声音，满足戏曲中情感的表达需要。如在《十面埋伏》的独奏过程中，要表现楚汉相争的史实，反映楚霸王项羽被重重围困、突围不得的场景。其中最为精彩的部分是楚汉两军殊死决战，为更好地凸显楚汉两军殊死搏斗、深陷于困境突围无望的情感，演奏者在独奏的过程中，会以扫、挑的方式，营造出一张一弛的节奏，使观众在一张一弛的节奏中沉浸在琵琶独奏之中，进而凸显出楚汉两军厮杀惨烈、紧张的氛围，更好地引发观众的共鸣。

（二）作为合奏乐器

琵琶在地方戏曲中主要是作为合奏乐器。不同地方的戏曲有着独特的演奏风格，琵琶作为演奏乐器之一，需要与其他乐器相融合，才能取得较好的演奏效果。因而在将琵琶作为合奏乐器使用时，需要考虑到地方戏曲的曲调、剧目、情感表达以及与其他乐器的搭配情况，在不断演练中形成稳定的演奏风格。与其他乐器相比，琵琶具有较好的兼容性，其演奏风格能与其他乐器相融合，既不失琵琶的独特音色，又能凸显其他乐器的音色，形成更宽广、深厚的演奏风格，因而得以在诸多地方戏曲如吕剧、评剧、粤曲、豫剧等地方戏曲中得到运用。在与其他乐器的融合过程中，琵琶能够与二胡、唢呐、板胡、管弦乐等乐器配合，经整合后成为主要表演乐器。琵琶在合奏过程中，主要起到托腔烘调的作用，如在柳腔中的运用，可以将柳腔独特的唱腔与琵琶独特的音色相结合，发挥琵琶能够弹出激越、柔美音色的优势，与柳腔中男、女唱腔相配合，起到托腔烘调的作用，使男性的唱腔更加激越、豪迈；女性的唱腔更加柔美、细腻，从而解决柳腔传统乐器中乐器转换困难的问题。

二、琵琶在地方戏曲中的功能分析

琵琶功能众多，主要有托腔功能、烘托情感功能，分析这三个功能，能够更好地发现琵琶演奏的艺术特点。

（一）托腔功能

托腔是指琵琶衬托曲调、唱腔的功能，地方戏曲流派众多，每个剧种在运用琵琶进行独奏、合奏的过程中，会根据自身使用的乐器，结合琵琶的演奏特点进行调整。从琵琶在不同戏曲中的运用情况来看，托腔功能是比较常见的功能，托腔能够起到烘托氛围、唱腔、细化演奏效果的作用。托腔运用得当，能够弥补演唱人员唱腔功力不足的问题，与演唱人员的声音相互配合，使演唱人员的音色更加饱满，增强艺术表现力。运用琵琶的托腔功能对琵琶演奏人员的素养要求较高，需要琵琶演奏人员熟练地运用各种指法，指法切换自如，能够根据曲调、演唱人员的实际情况，及时地做出各种调整，以琵琶的音色弥补演唱人员音色的不足。因此托腔功能的效果，与琵琶演奏人员的音乐素养直接挂钩，需要琵琶演奏人员在长期的练习中不断摸索。

（二）烘托情感功能

琵琶本身有极强的艺术特色，在与地方戏曲融合后，配合地方戏曲剧目，能够烘托情感，使地方戏曲的演出效果更加真实、饱满，展现出琵琶独特的艺术表现力。琵琶在地方戏曲中的情感表达，是根据地方戏曲的种类、剧目的差异做出的适当调整，甚至是创新。从琵琶演奏的效果来看，琵琶音调轻缓优美，具有抒情特质，可以很好地与地方戏曲中的抒情部分相结合。如在《琵琶行》中“轻拢慢捻抹复挑”的指法，便能细腻地表现出其中蕴含的复杂情感。柳腔的音乐分为文场和武场，文场与武场相比，情感表达需求更多，若使用四胡、二胡、月琴等乐器，则难以将感情进一步细腻化，此时运用琵琶则可以较好地解决这一问题，琵琶与四胡、二胡、月琴等乐器的配合，能够有效地解决这一问题，达到节奏多变、激烈飞扬的效果，凸显出明亮、通透的琵琶音色。

（三）促进乐曲创新的功能

在将琵琶运用在地方戏曲中后，需要协调琵琶与地方戏曲的乐曲、曲调、节奏、乐器等元素之间的关系，将琵琶完美融入到地方戏曲之中。地方戏曲从结构上可分为“曲牌体”和“板腔体”，自身的艺术特色比较明显，在其中运用琵琶，对琵琶演奏者的要求更高。因此在运用琵琶演奏的过程中，需要琵琶演奏者根据“曲牌体”和“板腔体”，结合琵琶的演奏特点，进行深度融合与创新，使琵琶与地方戏曲的曲调、节奏、乐器相协调，因此琵琶在地方戏曲中的运用，可以促进地方戏乐曲创新。

三、琵琶在地方戏曲中的艺术特色分析

（一）琵琶演奏在京剧中的运用分析

琵琶在京剧中的运用可追溯至清朝时期，随着京剧的发展，一些地方戏曲使用的曲调、乐器被融入到京剧之中，推动京剧的融合发展。在此过程中，琵琶作为一种特色乐器，开始成为京剧的伴奏乐器。作为传统戏曲的杰出代表，京剧使用的乐器主要有京胡、京二胡、月琴。京胡和京二胡都是京剧常用的演奏乐器，京胡的音色脆亮，高拉低唱、穿透力强点，常用于润腔韵味，与演员的嗓音、唱腔相熨帖，能够展现京剧原汁原味的特色，是京剧演奏中不可替代的乐器。京胡在演奏过程中讲究意、境、情、趣、神、韵、风、味，在与其他乐器的配合过程中，能够很好地营造意境，发挥出群体性作用。月琴高音清脆、中音明亮、低音丰满,不仅可以独奏,也可以和其他乐器合奏,音色悦耳动听。月琴的演奏技巧众多,但通常右手以弹、拨、撮、长轮、扫弦等方法为主,左手以推、拉、揉、移指等方法为主，能够营造出清脆悦耳、节奏鲜明、低音丰满的意境。京胡、京二胡、月琴在京剧中的应用，使京剧独具特色。但是受限于京胡、京二胡、月琴的音域，京剧的音域广度略有不足，在与唱腔搭配时，需要演员以嗓音弥补这一缺陷。琵琶在演奏时，音域较为宽，在京剧中运用琵琶后，能够充分发挥琵琶的这一优势，拓宽京剧演奏的音域，使其与唱腔的搭配更加和谐，提升京剧演奏时的艺术表现力；与此同时，琵琶与其他乐器相配合，拓宽演奏时的音域；与唱腔配合，丰富唱腔的情感性。京剧演员的唱腔与琵琶能够很好地配合。京剧演员演出时，出于剧情、换气的需要，京剧演员的唱腔具有间歇性，此时以京胡、京二胡介入演奏，会带给观众突兀的效果，影响京剧的演出效果。而琵琶则可以有效填补京剧演员唱腔的空白，在京剧演员唱腔留白时，琵琶的介入能够很好地填补这一空缺，并不会让观众产生突兀之感，还能使京剧演员的唱腔更加有韵味。现代京剧的演出过程中会更加频繁地运用琵琶，琵琶呈现出新的发展特点，即琵琶不仅能与唱腔相协调、与京胡和京二胡相配合，还能融入现代音乐的内容，以弦音的方式辅助京剧演奏。琵琶的弦音可分为强扫和弦、分解和弦两种，根据京剧唱腔以及演出的需要进行调整，进而渲染意境，凸显京剧演员的唱腔。随着人们审美水平的提高，越来越多的观众和听众希望看到一些充满新意的演奏方式，因而琵琶滚奏也得以在现代京剧中广泛使用，琵琶滚奏的节奏感较强，能够形成较强的听觉冲击力，带给观众不一样的听觉体验，使京剧演出时的音响效果更加惊艳，震撼观众的心灵。

（二）琵琶演奏在柳腔中的应用

柳腔作为一种地方戏曲，发源于山东即墨地区，是山东即墨市的地方传统戏剧。柳腔的历史可追溯至清乾隆时期，是在“肘鼓子”、民间小调、秧歌等民间艺术形式融合基础之上发展而来，发展至今，柳腔的传统剧目有120 多个，现代剧目40 多个，表演风格清新质朴、风趣生动，深受山东人民的喜爱。琵琶作为弹拨乐器，在柳腔的演出过程中，既可以独奏也可以伴奏。柳腔的唱腔分为悲调、花调，其中花调又分为大花腔、中花腔、小花腔；节奏上分为大慢板、慢板、原板等。在唱腔的最后部分，常常吹奏笙、唢呐、笛子等乐器作为过渡，实现上下内容之间的衔接。将琵琶与柳腔结合，是对柳腔的补充。以花调为例，花调分为大花腔、中花腔、小花腔，柳腔演员在演出期间，需要使用“耳韵”随着场景的变化而变化，若想取得较好的演出效果，则需要与乐器紧密配合。琵琶的音域较为宽广，刚柔并济，能够在各种情绪之间切换自如，配合大花腔、中花腔、小花腔，使花腔在板式、节奏方面控制自如，增强其演奏效果。在柳腔的演奏过程中，四胡是主要的演出乐器，琵琶多用于文场之中，在一些较为激昂的武场音乐中也有使用。四胡是一种拉弦乐器，在低音、中音、高音方面均有不俗的表现力，能够发出滑音、颤音、打音、泛音、双音、双打音、双泛音等，可用于独奏、合奏。四胡虽然演奏效果较好，但难以表现厚重、宽广的音域，在表现一些充满意境的场景时，效果并不理想。将琵琶与四胡结合后，能够弥补四胡音域的不足，使琵琶配合四胡的演奏，发挥彼此的优势，营造出更优美的意境。

（三）琵琶演奏在昆曲中的应用

昆曲是我国地方戏曲的杰出代表，深受广大人民群众的喜爱，琵琶在昆曲中的应用，与京剧、柳腔的应用方式有所区别。在昆曲中应用琵琶，既可以以琵琶伴奏，又可以只是在曲中增加音符，在凸显琵琶演奏特点的同时，与昆曲的曲调相协调，增强昆曲的演出效果。琵琶在昆曲伴奏时，以托腔、衬托的方式为昆曲中演员的唱腔做铺垫，使其唱腔过渡自然。琵琶音色的颗粒性使其在昆曲中应用时，能够以四分音符、八分音符、十六分音符的方式演奏；同时琵琶的音符划分较为细致，呈现的颗粒感、线条感、旋律感更强，音乐演奏的效果更好，可以极大提升昆曲演奏时的层次感。其次琵琶通过在昆曲中增加音符而不改变曲调的方式，使昆曲的伴奏更加和谐、自然。琵琶可以根据自己的音色，在昆曲主旋律中适当添加辅助音、经过音，这些辅助音、经过音能够提升主旋律的层次感。此外琵琶伴奏还可以通过减少伴奏音的方式，凝练昆曲主旋律，使昆曲主旋律更加凝重，营造的意境更富有层次感。

（四）琵琶演奏在吕剧中的应用

吕剧是流行于山东地区的剧种，吕剧既是戏曲，又是曲艺，其唱腔以板腔体为主,兼唱曲牌。曲调简单朴实、优美动听、灵活顺口、易学易唱。坠琴、扬琴、二胡、三弦、琵琶等乐器是吕剧的主要演奏乐器，分为文场、武场，根据文场、武场的实际需要，搭配不同的乐器。吕剧发展至今，在其伴奏乐器中又增加了西方的管弦乐，与坠琴、扬琴、二胡、三弦、琵琶等乐器相配合，形成独特的推弦音和轮指。琵琶在吕剧中应用的主要成果是推弦音，根据吕剧演员唱腔的实际情况，以推弦音中的上滑音、下滑音为伴奏，形成的节奏感相对较弱，能够突出吕剧演员的唱腔，形成较好的配合效果。

四、结语

我国地方戏曲种类众多，琵琶作为传统弹拨乐器，在各种地方戏曲中得到广泛应用，对丰富地方戏曲伴奏乐器、丰富戏曲情感、细化演奏方式、推动戏曲创新等方面影响深远。随着我国地方戏曲的发展，琵琶的作用必将更加重要。