音乐剧中美声唱法的研究与思考

阮小阅

（厦门大学嘉庚学院 福建 漳州 363105）

美声因素在音乐剧表演中的重要性不能忽视，可显著提高音乐剧的表演效果。但新时代的大众审美水平更高，还需注重对音乐剧表演中美声唱法的创新，适当地整合流行唱法，有助于角色形象塑造与情感的表达，从而达到理想的演唱效果。这就对演唱者的专业能力提出了更高要求，还需加强实践经验总结，借鉴优秀的经验，不断创新美声唱法，促使美声因素在音乐剧演唱中获得最佳的效果。

一、美声唱法的特点分析

（一）气息把控

气息是演唱的基础与动力。音乐剧中的美声演唱对气息的运用要求较高，通常采取胸腹式联合呼吸法的呼吸方式，借助横膈膜与胸腔及腹部肌肉的联动作用去控制呼吸[1]。吸气时肋骨张开，横膈膜下降，可充分扩大气息的容量，便于演唱者轻松自如地控制气息，以放大美声演唱的爆发力，确保演唱的流畅性。胸腹式联合呼吸法的特点突出，也是唱歌或唱戏运用最多的方法，有呼吸伸缩性大、存储量大、声音连贯性与弹跳性理想等特点。如《悲惨世界》的美声唱法，有着得天独厚的优势，要求美声演唱者的音色明亮，以充分体现出历史的厚重感。美声唱法在《悲惨世界》音乐剧的演绎中，对剧目表演起到了依托的作用，其中最为常见的就是美声男中音。《悲惨世界》音乐剧改编自法国作家雨果的同名著作，其中利用美声男中音技法去塑造警察沙威这一角色形象，在演唱者时无需全部释放力量，只需通过偏弱的音色去描绘上帝的神圣与夜的黑暗。为保证声音的金属光泽感，需要美声演唱者避免将音色唱得太强。在其基础上，注意气息吸入的深度，使得横膈膜保持相对积极的状态，借助浑厚的男中音去刻画出亦正亦邪的角色，突出角色极具戏剧性的人物性格。

（二）声音统一

美声唱法的音域宽广与声区统一等特点突出。美声唱法与其他唱法的区别，直接体现在混声唱法方面，美声演唱者的音域通常在两个至三个八度左右，尤其是花腔女高音，通常能唱到两个半八度甚至三个八度，宽广的音域更利于技巧的运用。高低声区之间不会出现明显的转换，在实际演唱中的声音统一性较强，各声区之间的转换痕迹不明显。美声的音质统一且音色优美，得益于声带的振动频率，发挥声带优美的音色及其在音质方面的统一。如《西区故事》的音乐剧，以莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》作品为创作背景，在声乐方面，大部分以美声唱法为主，尤其是在《Maria》的男女主人公唱段，是整合音乐剧表演的亮点，在音乐开始部分采取#D 音上连续的同音反复，通过“Maria”宣叙式的重复，充分体现出对玛丽亚的爱意。在演唱中利用偏“白”的朗诵叙述方式，在高潮部分利用优美的音色与扎实的演唱功底，将内心的狂喜之情以及对玛丽亚的爱意淋漓尽致地体现出来。

（三）声音整体共鸣

声音整体上的共鸣也是美声唱法的常见特点。美声唱法对声音共鸣的要求较高，需要演唱者的各腔体保持协调统一。相对于局部共鸣而言，整体共鸣的音响效果更加震撼。好的歌唱者在发声中，需自由调节鼻腔、胸腔、喉咽腔、口咽腔等共鸣区，以最小的气息与基音获得最大的共鸣效果。如意大利著名歌唱家卡鲁索，曾在十万人广场不用麦克风进行演唱，而使得每个人都能听到。共鸣需要演唱者放低喉头的位置，并充分打开喉咙，通过形成良好的声音通道维持呼吸的稳定性与均匀性，再放松横膈膜以上的身体，力求实现整体上的共鸣，从而形成泛音。如《歌剧魅影》的音乐剧表演，叙写了19 世纪巴黎歌剧院中一位女演员克丽斯汀和隐居在剧院地下室的音乐天才“幽灵”魅影之间的一段凄美的爱情故事。其中《The Phantom of The Opera》唱段应用美声唱法。在第一、二段中，从快板且活泼的d 小调向g 小调、e 小调变换，逐步增强演唱者的演唱力度，利用演唱咏叹调时的美声唱法技巧，使得演唱者始终处于高位置的发声状态。利用混声的音色，并在低音区时通过口腔共鸣，高音区通过头腔共鸣，以此实现整个腔体的共鸣，充分体现出初次相见时的感激与敬畏心理状态。

二、美声唱法在音乐剧中的作用意义

美声唱法在音乐剧演唱中有着显著的应用成效，需要演唱者具备较高的美声唱法专业水平，在演唱前能够深入把握角色的内在情感，借助美声因素细腻丰满地塑造音乐剧人物形象，为观众营造一场视听盛宴[2]。

首先，美声唱法的特征鲜明，也是音乐剧表演效果的决定性要素之一。美声唱法要求演唱者的咬字清晰，有较高的音准水平，音区之间的过渡流畅。在演唱中要求气息流畅与音量可控，并保持适当的颤音。利用这些特征充分发挥美声唱法对音乐剧音乐要素与表演要素的有效补充，满足音乐剧演唱感染力建设的需要。声音有伸缩性与韧性的发声，需要强弱音唱在流动的气息上。音量弱不是指空虚无力，音量加大时需放松横膈膜，确保声音可高可低、可强可弱。口型需向圆靠拢，让各字、各音之间的过渡连接更加自然平稳。如克里斯汀与劳尔的合唱《All I ask of you》唱段，当主人公相见时，彼此的爱情迸发，唱出了这首感人肺腑的歌曲。劳尔的歌声要求旋律优美且舒适和缓，给人以陶醉之感。劳尔的歌声富有激励之情，引导着克里斯汀脱离苦海与摆脱困境，逐步走向自由。克里斯汀用歌声回应劳尔，表示出其期盼与无奈之情。此时的感情用美妙的美声唱法去表达出来，达到了最佳的艺术境界。在《All I ask of you》的唱段中，要求歌唱者的声音和谐且音色柔美，用横膈膜来调节呼吸的方法，在匀称平稳的气息支持下演唱，使得演唱更加自如与灵巧，优雅且富有变化。劳尔用胸腔共鸣与口腔共鸣的方式发出舒缓的声音，与优美动听及婉转悠扬的旋律。而女主角的声音犹如一缕阳光照亮劳尔的心扉，要求女高音用气息支持的且较轻的音量去演唱各声区，确保各声区的和谐统一，呈现出丝滑流畅的旋律线条，以此充分地体现出美声唱法的特色。此部分的美声唱法与其他发声方法的区别，主要在于呈现出了丰满圆润且富有金属色彩的声音。

其次，注重音乐剧演唱中的情感表达。美声唱法是表演者表达自身情感的重要载体。在美声唱法的应用中，需要表演者充分调动各器官，灵活控制演唱的气息，通过有效地控制更好地传递表演情感，与观众进行情感交流，使其产生心理共鸣，从而达到理想的音乐剧表演效果。演唱者需在不同的人物关系、剧情情境、角色情绪等方面加强转变，人物情绪的强化与张扬，必然伴随着音域声区的变化，这就需要演唱者加强美声唱法基本功的训练，正确运用气息等美声要素。剧诗是指戏剧中与戏剧情节、人物情感具有内在联系的唱词。虽然剧诗的本性都是抒情，但歌词所抒发的情感是创作中的内心感受，是指主观抒情；剧诗所抒发的情感是指剧中人物之情，高度契合人物在此时此景的情感状态，能够真实地揭示人物的心理与性格特点。

最后，美声唱法有帮助表演者塑造音乐剧形象等作用。人物塑造是音乐剧表演的核心，借助美声唱法爆发演唱者的情感，营造富有感染力的表演氛围，促使角色形象更加丰满。如《歌剧魅影》或《波吉与贝斯》的音乐剧，有情感含量大、唱段篇幅长、风格接近正歌剧、戏剧性强烈等特点，需要有极具表演力的美声唱法去支撑完成，其他唱法则无法胜任。

三、美声唱法在音乐剧中的应用策略

美声唱法在音乐剧表演中的应用理论体系相对成熟完善，美声因素在各音乐剧演唱中的表现也相对突出，但音乐剧演唱始终为大众的精神满足而服务，这就需要契合大众的审美情趣，适当地调整美声因素，符合时代发展的需要，进一步突出美声唱法的应用价值。

（一）灵活运用横唱法

音乐剧起源于传统的歌剧艺术，但受众群体不同，对美声唱法的应用要求也存在明显的差异。传统歌剧艺术的受众群体主要为贵族群众，美声唱法的炫技性特点突出，注重音乐表演的高超技巧体现。处于当下的社会环境，音乐剧的受众群体多为中产阶级。中产阶级群体的生活与工作压力较大，主要看重音乐剧放松身心等方面的作用。过于炫技的美声唱法，会引发对应群体的抵触心理，使其无法从音乐剧表演中获得精神层面的享受与满足。因此，美声唱法应当尽量避免过度的追求炫技，建议利用横唱法去创新调整美声因素。以往美声唱法的高音区较多，歌词无法进行清晰地传达，应用横唱法以后，在美声唱法中利用接近于日常生活对话的横唱模式逐步取代以往的竖直演唱方式，放大音乐剧中美声唱法桥段的亲切感，利于歌词内涵等信息的传递和情感的表达，更利于表演氛围的渲染，从而取得音乐剧表演的成功。

（二）降低演唱难度

我国音乐剧表演的商业化特点逐步突出，促使美声唱法的应用逐步向着商业化的趋势发展，需紧跟时代发展步伐，逐步降低美声唱法在音乐剧中的运用难度，从以下几方面入手去调整美声唱法：一是应用美声唱法时需突出优美音调；二是注重美声因素与流行元素有机整合；三是摒弃传唱度低且技巧性高的部分。音乐剧中的美声唱法歌曲，逐步向小型曲式结构类型的音乐转变，为有效突出音乐的旋律感，需适当地降低音域宽度。降低音乐剧中美声唱法的技巧性难度，但需注重在情感表达方面的强化，以切实放大音乐的感染力。

从音乐剧的美通结合特点入手分析，音乐剧音乐创作风格的发展演变，深受流行音乐大潮的影响，音乐剧唯有紧跟社会潮流与紧跟社会时尚，才能实现稳中求进。音乐剧唱法在发展的过程中随之发生变化，从最初单一的美声唱法为主，逐步向各种唱法并存的趋势过渡，一度形成了以美声唱法为主，以各种唱法融合的音乐剧主流唱法为辅的演唱风格。美声唱法要求全共鸣，追求强烈力量的声音集中点，而融合流行唱法后的音乐剧唱法，与美声唱法存在明显的差异，一是在演唱技巧上，融合唱法仍重视运用美声呼吸技巧，通常利用胸腹式联合呼吸法，在高音区的爆发力强，比流行唱法胸式呼吸法的表现力与艺术感染力更强。抒情段落的中音区，通常采取流行唱法浅呼吸支持的气息唱法，借助话筒达到吐字与发音自然的亲切效果，观众的接受度更高。二是在共鸣上，融合唱法仍重视对人体共鸣腔体位置的运用，用胸腔共鸣与较低的口腔相结合，借助电声音响扩音的帮助，演唱者可不在意头腔共鸣与追求全共鸣。由此可见，美声唱法在音乐剧演唱中起到了扶持与支撑的作用，可确保音乐剧的发展稳定不变形。如《猫》音乐剧中《回忆》的唱段，高音区采取美声唱法，当老猫在叙事时，需采用流行唱法与美声唱法的结合。美声唱法更利于刻画人物性格，尤其是像咏叹调的高音，在展现人物情感冲突与心理动机、推动剧情发展等方面的作用价值突出，常作为剧情转折的必要契机存在，也是全剧冲突的有机一环。

音乐剧的发展历史悠久，兼容并蓄、吐故纳新的特点，造就了其顽强的生命力。音乐剧在发展的过程中，融合了欧洲轻歌剧、喜歌剧、滑稽表演、歌舞杂剧等舞台艺术形式，在时代的发展进程中，逐步融合爵士乐、迪斯科舞曲、摇滚乐、情歌、民歌等多种音乐风格。相对于歌剧而言，音乐剧的亲和力和雅俗共赏等特点更加突出，也成为音乐剧在世界范围内传播的重要原因之一。

（三）调整运用方式

在传统的歌剧表演中，缺乏各类现代化设备，促使美声唱法成为表演者与听众互动的有效方式之一。在当前的音乐剧表演中，逐步使用麦克风等各类现代化设备，这就需要美声表演者适当地转变美声唱法的应用方式，契合现场设备的特点，取得较强的演唱效果。在舞台演出时，音乐剧可借用高科技手段创造出豪华炫目的舞台布景、优美的音色、震撼的音响效果，给观众带来更多艺术美的享受[3]。

四、总结

美声唱法的特点主要体现在声音的共鸣、气息的运用等方面，在音乐剧中运用美声唱法，需注重迎合大众的审美变化和市场的实际需求，在美声演唱的基础上，有效整合多种现代风格的音乐元素，突出音乐剧演唱的时尚特点。音乐剧的娱乐性、艺术性等特点突出，合理应用美声唱法可放大音乐剧的雅俗共赏特质。美声唱法在我国音乐剧中的应用仍处于摸索性前进阶段，有较大的完善空间，值得深入研究。