唐代诗歌简史

从初唐的继往开来，到晚唐的百花齐放，唐诗在每个阶段都绽放出不同的光芒。唐代诗歌史也是一部文化史，体现出独有的文化魅力和诗歌气象。

中国被誉为“诗国”，其中唐诗被后世推崇为中国古代诗歌艺术的典范与顶峰。从文学史的角度分期，唐诗被划分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个阶段。在中国的历朝历代诗歌分期中，只有唐诗有“初盛中晚”的“四唐”说，可见中国人对唐诗有特殊感情。要了解唐诗史，就要明了“四唐”诗歌的代际演变和特征。

初唐：声律整齐  端正风骨

初唐时期指唐代开国至唐玄宗先天元年（618—712年）。初唐又分为两个阶段：第一阶段是贞观君臣时期，第二阶段是初唐后期。贞观君臣如李世民、虞世南、上官仪等人，延续南朝诗风，以齐梁宫体诗、乐府诗为代表，大多描写宴乐生活和闺阁情趣，在继承南朝声律辞藻的基础上有一个共同特色，就是比齐梁陈隋更讲究对偶。与贞观君臣同时期的，还有一个在野的隐逸诗坛，以王绩、王梵志为代表。他们的诗较为通俗自然，多用口语作诗。王绩的代表作是五律诗《野望》，被认为是初唐第一首标准的五律。

初唐后期是唐诗发展的重要时期，代表诗人为“初唐四杰”（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）、“文章四友”（杜审言、李峤、苏味道、崔融）、“沈宋”（沈佺期、宋之问）、陈子昂等人。“初唐四杰”是初唐文坛上新旧过渡时期的人物，其对诗歌发展的贡献主要在题材和诗体两个方面：题材方面从宫廷走向民间，题材较为广泛，风格清俊；诗体方面为五言律诗及七言歌行的初步定型。“初唐四杰”中王勃才华全面，诗文各体皆擅，以五律成就最高，代表作如《送杜少府之任蜀州》。

唐初以来诗歌声律化及讲究骈对的趋向日益发展，到沈佺期、宋之问等人更从原来的讲求四声发展到只辨平仄，从消极的“回忌声病”发展到悟出积极的平仄规律，并由原来只讲求一句一联的音节、协调发展到全篇的平仄粘对，以及中间二联必须上下句属对，从而形成完整的律诗。沈、宋使五律更趋精密，直至完全定型，如沈佺期的《杂诗三首》、宋之问的《度大庾岭》等，又使七律体制开始规范化，如沈佺期的《独不见》等。

除了诗歌形式方面的推进，初唐诗歌复古派或风骨派的崛起对于唐诗发展具有积极的意义，代表人物是陈子昂。他对唐诗发展的贡献，主要体现在两个方面：一是倡导复古革新的理论，其《修竹篇序》批评晋宋齐梁诗风的绮靡，明确提倡风雅与兴寄，主张直接继承汉魏风骨与正始之音；二是他的创作实践，如《感遇诗三十八首》等，体现出一种深沉的政治思考和内在的骨力，从而为唐诗的健康发展指明了方向。

盛唐：雄浑明朗  兴象玲珑

盛唐时期指开元元年至永泰二年（713—766年），开元十五年（727年）前后是盛唐詩风形成的关键时期。初唐武后时兴起的重视文词的进士科，至此进一步演变为“以诗赋取士”，为各地有才华的寒俊文士打开了入仕的希望之门。盛唐诗歌意境及其艺术风貌最为突出的特点就是阔大、外展，具有雄浑与明朗之美和兴象玲珑的境界。其中所蕴含的，乃是盛唐人昂扬奋发、健康向上的风采，具有恢弘豪宕的气质和雄浑外展的境界，发扬了建安风骨。与此同时，盛唐诗歌也继承了六朝声律辞采之美，正如王维称赞綦毋潜所言“盛得江左风，弥工建安体”（《别綦毋潜》），南宋严羽则认为盛唐诗歌具备“笔力雄壮、气象浑厚”的“盛唐气象”。

开元君臣是唐代最后一组宫廷诗人团体，代表诗人有李隆基、张说、王湾、张九龄。其中张九龄以五律和五古擅名，其五律继承沈宋，五古直承陈子昂。王湾的《次北固山下》为盛唐之音揭开了序幕。

李白、杜甫、王维是盛唐诗歌的杰出代表，都是有唐一代璀璨诗歌星空的“明星”。李、杜、王三者为三个极端：仙圣佛，真善美，道儒禅。三人各有所擅：李歌行，杜七律，王五言。就总体风格而言：李飘逸，杜沉郁，王空灵。李白是继屈原之后最具个性化与浪漫色彩的伟大诗人。他的诗具有强烈的艺术感染力，奔放的热情，浪漫的理想，坦荡的胸怀，率直的性格，豪侠式的行为，充分体现了“盛唐气象”。他善于运用夸张的手法、生动的比喻、丰富的想象、灵活自由的体裁和清新自然的语言，构成他所特有的飘逸豪放的艺术风格，如最能体现李白诗风的代表作《将进酒》。

杜甫今存诗1450多首，在唐代诗人中存诗数量居第二。杜甫的今体诗，写得最多最好的是五律（含五排）和七律。五律752首，数量、质量皆为全唐之最；七律151首，数量超过此前所有诗人七律的总和，被公认为古代七律诗的最高典范。其代表作《登高》被明人胡应麟推为古今七律第一。

有“诗史”之称的杜甫创造了“即事名篇”的新乐府诗，把叙事手法发展到一个新的高峰，如“三吏”“三别”。杜甫诗歌的风格主要是沉郁顿挫，还有部分诗歌有萧散自然的风格，如《水槛遣心》《江畔独步寻花》等。

王维是诗人兼画家，同时又擅长音乐，对大自然的美有细致的观察力和敏锐的感受力。他在诗歌上的成就也是多方面的，无论边塞诗、山水诗还是送别诗、抒情诗，无论古体诗、近体诗还是乐府歌行体，都有许多脍炙人口的名篇。王维诗歌的禅意与画意，在盛唐诗歌中具有鲜明的特征。特别是在那些描写山水田园的作品里，禅与画往往融合在一起，最能体现王维诗歌的艺术风貌。苏轼赞曰：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维的五言绝句之美在全唐罕有匹敌，如《鹿柴》。

另外与王维同为山水田园诗代表的孟浩然，也是盛唐时期重要的诗人，其代表作《过故人庄》《春晓》等作品情景交融，都是上乘之作。还有以高适、岑参、王昌龄为代表的边塞诗人，表现了盛唐诗人雄奇高亢、慷慨悲壮的精神风貌，如王昌龄的代表作《出塞》。

中唐：变革创新  繁荣多元

中唐时期指代宗大历初至穆宗长庆末年（766—824年）。中唐是一个变革与创新的时期，诗坛总体呈现创作繁荣而风格多元的局面。中唐诗人众多，约570人，诗歌数量最多，约19000余首，诗歌流派也最多，所以被称为“中唐之再盛”。安史之乱后，盛唐积极浪漫的热情和理想退潮了，严峻、冷酷的现实使诗人不得不倾向冷静的观察与思考。中唐时期包含两个阶段：大历时期与元和时期。大历诗坛以“大历十才子”、刘长卿、韦应物为代表，数量最多也最有特色的是继承王维的写景抒情诗，通过描写自然山水的恬静、幽远、清冷甚至孤寂来表现人生的感叹及个人内心的惆怅。诗歌有闲雅、清丽的韵致，诗体上工五言，讲求语言上的精炼、流丽，代表作如韦应物的《滁州西涧》。

元和时期，由于出现了韩孟、元白两大风格迥异的流派和刘禹锡、柳宗元等风格独标的名家，唐诗掀起了第二次高潮。晚清有宋诗派为了抬高宋诗，提出中国古代诗歌史上有所谓“三元”的三个诗歌高峰—开元、元和、元祐。追求新变是元和诗歌最突出的特色，正如白居易所说“诗到元和体变新”（《馀思未尽，加为六韵，重寄微之》）。这一时期出现了两个风格迥异的诗歌流派，即韩孟诗派和元白诗派。前者奇崛险怪，代表作如韩愈的《南山诗》；后者通俗平易，代表作如白居易的《卖炭翁》。“诗鬼”李贺名篇《马诗》中的警句“向前敲瘦骨，犹自带铜声”颇能代表韩孟诗派在用语上的奇瑰超逸。

元白诗派的主要成员有元稹、白居易、李绅、张籍、王建等。白居易现存诗2812首，为唐人之最。白居易的诗歌风格特征为浅切、通俗、平易，随物赋形，直抒胸臆。白诗在当时流传之广、影响之大，在中国古代文学史上罕有其匹。白居易强调诗歌的讽喻性，承担起补察时政的功效，代表作如《卖炭翁》《秦中吟》《长恨歌》等。

晚唐：近体一统  特色鲜明

晚唐时期指从敬宗宝历至唐朝灭亡（825—907年），又分为两个阶段：“温李”时代和唐末。晚唐诗在诗体上几乎是近体诗的一统天下，诗歌普遍带有衰飒悲凉的气氛，感伤色彩较浓。“温李”时代的代表诗人是温庭筠、杜牧、李商隐。温庭筠与李商隐并称“温李”，李商隐与杜牧并称“小李杜”。杜牧擅长七绝，其诗俊爽峭健，又有風华绮靡之致，代表作如《清明》《山行》等。李商隐擅长七律，其诗作追求朦胧的情思和境界，创造了唐诗的最后一个高峰。“温李”诗派以绮丽见长，代表作如温庭筠的《商山早行》和李商隐的《锦瑟》。

唐末时期又称晚唐后期，代表诗人如皮日休、陆龟蒙、杜荀鹤、聂夷中、罗隐、郑谷、司空图、韦庄、韩偓等。唐末诗坛并没有衰落，诗人数量远远多于李商隐时代，名家辈出，每位诗人特色鲜明。其中罗隐可谓唐末文坛第一大才，擅长七律和七绝，他将讽刺艺术推向极致，其代表作如七律《黄河》、七绝《嘲钟陵妓云英》。

五代时期（907—960年）的诗歌按惯例附在唐诗之后，代表诗人有齐己、王贞白、花蕊夫人等。

总的来看，唐诗的发展经历了初唐的继往开来、盛唐的登峰造极、中唐的发展创新和晚唐的争奇斗艳四个阶段，每个阶段都呈现出不同的风貌，共同铸成了“唐诗”这块不朽的文学丰碑。

李定广，上海师范大学人文学院教授、博士生导师。