提高群众文化舞蹈创作审美高度的策略探思

摘 要：群众文化舞蹈一直以来都是人们生活中不可或缺的一部分，它凝聚着大众文化的力量。然而，在日益丰富多彩的文化娱乐市场竞争中，如何提高群众文化舞蹈创作的审美高度成为当前急需解决的问题。本文将从如何促进群众文化舞蹈创作的多样性、探讨群众文化舞蹈的内涵和特点、倡导专业的指导和品质的保障等方面，提出一些策略和思考。

关键词：群众文化舞蹈；创作；审美；内涵；多样性

中图分类号：J722文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）29-0-03

随着我国经济和社会的快速发展，文化艺术事业也得到了空前的发展，群众文化舞蹈作为大众文化健康的重要组成部分也受到越来越多人的欢迎。但群众文化舞蹈创作的水平却存在着不同程度的问题，其审美高度有待提高。因此，需要思考和探索如何更好地提高群众文化舞蹈创作的审美高度，以满足人们不断增长的文化需求。

一、群众文化舞蹈创作审美的意义

（一）推动文化产业的发展

群众文化舞蹈具有较高的艺术价值和市场价值，其创作和演出不仅能够满足人们多元化的文化需求，還能够为文化产业和旅游业的发展提供巨大的潜力空间，带动相关行业的经济发展。

（二）提升文化软实力

随着我国经济和社会的不断发展，加强文化软实力建设已成为新时代的重要任务之一。而群众文化舞蹈作为我国的文化艺术形式之一，不仅具有广泛的影响力，而且还能够充分展示中国传统文化，提升我国的文化软实力[1]。

（三）促进文化交流和民间外交

群众文化舞蹈创作审美的意义还在于促进文化交流和民间外交。在演出和展示过程中，人们可以通过交流和互通来增加对于各个地区或国家的了解和沟通，加深交流合作，从而推动两国关系和平发展。

二、群众文化舞蹈创作技巧

群众文化舞蹈创作是舞蹈艺术的一种重要形式。它代表了广大人民群众的审美趣味和对生活的热爱，体现了文化艺术的生命力和包容性。在创作群众文化舞蹈时，需要考虑多方面的因素，如选题、编排、音乐、形体等。下面将详细介绍一些群众文化舞蹈创作技巧。

（一）选题

选题是群众文化舞蹈创作的重要环节，应当贴近生活、紧密结合人们的日常生活和实际需求。创作者可以从社会生活、传统文化、历史故事等方面入手，通过深入了解群众的情感和喜好，挖掘出具有特色的题材，使创作更具个性、更有感染力。选题的关键在于抓住时代背景和观众需求，既要有文化内涵，也要让普通百姓能够听懂、看懂、接受。例如，可以选择描绘家庭、友情、爱情等主题，或者通过讲述历史典故、英雄人物等来激发观众的共鸣。此外，在选题时也要注意与时俱进，在现代化、多元化的文化背景下，选取具有前瞻性和时代感的题材，才能更好地引领人们的审美趋势，增强创作的吸引力和市场价值。选题不仅是文化艺术创作的开端，也是推动文化艺术成果走向大众的第一步。深入挖掘题材、紧密结合观众需求，能够更好地推动群众文化舞蹈作品的创新和发展[2]。

（二）编排

编排是群众文化舞蹈创作中最为基础的环节之一。编排时需要考虑到舞蹈动作的流畅性和协调性，以及与音乐的契合度。在舞蹈编排过程中，不仅需要根据选定的题材和主题进行呈现，同时要保持创新性，注重在表达情感、展现形式上不断地进行探索和尝试，因此具有一定的艺术性和技巧性。另外，在舞蹈编排中还可以采用多样化的舞蹈元素，比如跳跃、转身、旋转等，来增强舞蹈的表现力和观赏性。通过运用不同的节奏、速度、舞步，来展现舞蹈作品的个性特色和内涵意义，从而使观众获得更好的观赏体验。

（三）音乐

音乐是群众文化舞蹈创作中重要的组成部分之一。选用适合主题的音乐可以使舞蹈更具有情感力度和艺术魅力。在选择音乐时，需要注意其节奏、速度、音色等因素，以及与编排动作的匹配度，这样才能够达到更为完美的效果。

（四）形体

形体是舞蹈创作中至关重要的方面。在群众文化舞蹈的创作过程中，需要注重动作规范和动作的形式美。在动作规范方面，需要注意动作的协调性，尤其是各个肢体部位的协作；而在动作的形式美方面，则需要注重动作的姿态和流畅性，让整个舞蹈看起来既动感又优美。

（五）表演技巧

表演技巧是群众文化舞蹈创作中至关重要的环节之一。在表演技巧方面，需要注重舞蹈者的表情、神态、情感等方面，并通过表演技巧来激发观众的共鸣和情感反应，使观众在欣赏舞蹈时更为投入[3]。

三、提高群众文化舞蹈创作审美高度的策略

随着社会的不断发展，人们对于文化娱乐形式的需求也在不断增加。作为大众文化的重要组成部分之一，群众文化舞蹈在人们的生活中扮演了非常重要的角色。然而，当前群众文化舞蹈创作审美水平普遍较低，需要从多个方面进行探索和策略思考，以提高群众文化舞蹈创作的审美高度。

（一）激发多样化的创作灵感

1．在日常生活中寻找灵感

在日常生活中寻找灵感是艺术家创作的一个重要方法。通过细心观察、感受周围环境和人们的行为表现，艺术家可以获得极具创造性的点子和想法。例如，在街头巷尾漫步时，艺术家可以注意到城市中独特的建筑风格、交通规律、商业气息等各种元素，从而激发创作新主题和新形式的可能性；在自然环境中静心体验，感悟自然之美，也可能启迪艺术家的灵感和创意。同时，艺术家在日常生活中也可以通过与不同领域的人交流、学习等方式，拓宽自身的视野和思路。例如，参加各种文化艺术展览、音乐会、诗歌朗读会、讲座等活动，倾听别人对于艺术的见解和理解，从而汲取各种信息和经验，为自己的创作池添一泓清泉。总之，日常生活是创作灵感和能量的源泉，艺术家需要以开放的心态去寻找、感受和体验生活的点滴，从而汲取创作的灵感。

2．与不同领域的人交流、学习

艺术家与不同领域的人交流、学习是创作过程中非常重要的一环。不同领域的人所拥有的经验和见解，可能会为艺术家提供新的思路和灵感启示。参加文化艺术展览是一个很好的机会，艺术家可以欣赏到来自世界各地的文化艺术精品和创意之作，从而了解其他领域的艺术表现形式和技巧手段。例如，艺术家可以参加国际舞蹈节、音乐节、戏剧节等活动，通过接触不同类型的表演作品，汲取其他地区或国家的艺术风貌和独特魅力，为自己的创作带来新的火花。另外，结识各行各业的人士也可以开阔艺术家的视角。例如，与建筑师沟通交流，了解建筑设计中的美学原则和构图方法；与舞台灯光师合作，学习光影与色彩对于艺术表现的影响；与服装设计师接触，了解服装在舞蹈表演中的重要性以及设计师的创作思路等，这些经验都会成为艺术家在创作中的宝贵财富。总之，与不同领域的人交流、学习是拓宽艺术家视野和思路的重要方式。在创作过程中，艺术家需要主动去寻找机会和载体，结识各类人士，了解他们的见解和经验，从而为自己的创作提供新的灵感和启示[4]。

3．倡导创作的多元化

群众文化舞蹈的创作应该非常注重多样性，这不仅包括风格、主题、表现方式等方面的变化，也需要符合时代特征和观众的审美需求。艺术家可以通过创新思路、尝试新媒体、注重原创等方式，实现创作的多元化。首先，艺术家需要不断尝试新的表达方式。通过自我探索和试错，寻找新的艺术表现形式和手段，让观众在欣赏创作时有更加丰富、多彩的感受。例如，在编排舞蹈时，艺术家可以把传统的音乐与舞蹈相结合，探索出独具匠心的舞蹈风格，从而激发出观众更丰富的想象力和情感共鳴。其次，艺术家还可以利用各种近年来兴起的互联网技术，如虚拟现实、3D打印、人工智能等，创造出全新的视觉和听觉体验。这些技术可以帮助艺术家创造奇妙的景象和声音效果，成为其创作过程中的宝贵辅助工具。最后，艺术家需要注重原创性。群众文化舞蹈的创作应该体现出独立、创新、个性的特点，不断地推陈出新，从而赢得观众对于创作的认可和赞誉。总之，倡导创作的多元化是群众文化舞蹈发展的必要条件。艺术家可以通过尝试新的表达方式、利用互联网技术等手段来实现创作的多样化。同时，也需要注重独立思考和原创性，为观众带来更加丰富、精彩的艺术享受[5]。

（二）注重专业指导和品质保障

1．加强专业指导

群众文化舞蹈是需要专业指导的，这有助于提高创作的水平和质量。专业指导可以包括指导舞蹈编排、彩衣设计、音乐伴奏等方面，并在艺术家的创作过程中对其进行引导和帮助。一方面，专业指导可以帮助艺术家在舞蹈编排中合理运用动作、节奏、空间等元素，把握节奏和力度的变化，塑造舞蹈形态及气质，从而让作品更加完美，体现出深厚的文化内涵。另一方面，艺术家的彩衣设计也需要专业指导。服装设计是群众文化舞蹈中一个重要的方面，在创作过程中，艺术家应该考虑服装的颜色、款式、材料等多个因素，并与整个作品形成和谐统一的整体。此时，专业指导的作用就非常关键了，它可以帮助艺术家实现服装设计与舞蹈主题的一致性，使得作品的观赏性和艺术性更强。除此之外，音乐伴奏也是群众文化舞蹈中不可或缺的一环。专业指导可以帮助艺术家在挑选合适的音乐伴奏时，把握音乐与舞蹈的节奏和情感的最佳匹配点，产生更加完美的视听效果。专业指导对于群众文化舞蹈的创作是非常重要的。通过专业指导，艺术家可以得到在舞蹈编排、彩衣设计、音乐伴奏等多个方面的帮助，从而提高作品的质量、深化其内涵、增强观赏性。

2．提升创作品质

要提升群众文化舞蹈创作品质，除了专业指导外，还需要通过一些有效的方法来加强创作流程管理、建立评审机制以及积极开展舞蹈教育和培训。首先，加强创作流程管理是必不可少的。制定严格的创作标准和规范，并进行事前审批和后期验收，有利于保证作品的创作质量。在舞蹈编排中，各项环节应当有具体的安排和分工；彩衣、音乐等配合应该紧密协作；排练时间与舞蹈形式相适应，让整个创作过程更有条理性，为最终呈现出精美绝伦的作品奠定坚实基础。其次，建立并完善评审机制也是非常重要的。通过公正公平的评审机制，选拔优秀的群众文化舞蹈作品，并授予荣誉称号，可以大大激发艺术家的创作热情，进而形成厚植艺术氛围的良好局面。同时，这也给舞蹈爱好者和观众提供了一个欣赏和学习的平台，推动群众文化舞蹈艺术水平不断提高。最后，积极开展舞蹈教育和培训是提升群众文化舞蹈创作品质的重要途径之一。舞蹈教育和培训可以帮助舞者掌握基本的舞蹈技巧和动作原理，提高他们的表演能力，使得作品的精湛度和艺术性更加优越。此外，舞蹈教育还能够增强观众的欣赏和鉴赏能力，从而提升对于群众文化舞蹈创作的认知和了解程度。要提升群众文化舞蹈创作品质，除了专业指导外，还需要通过加强创作流程管理、建立评审机制以及积极开展舞蹈教育和培训来实现。只有这样，才能为群众文化舞蹈的发展壮大奠定坚实基础，并在全社会树立起良好的文化形象[6]。

（三）加大宣传推广力度

1．利用新媒体手段

利用新媒体手段对群众文化舞蹈作品进行宣传推广已成为有效途径。通过互联网发布演出信息，包括时间、地点、票价、表演内容等，能够让更多观众了解活动举办情况，感受文化艺术魅力和价值。同时，将作品制作成在线视频并上传至网络平台，使更多观众欣赏到作品的价值。直播技术也是宣传方式之一，通过展示排练过程或演出过程的直播，能够让观众更深入地了解舞蹈作品。利用新媒体手段进行宣传推广，能够满足人民群众文化生活需求，提高作品影响力和知名度。

2．加强与民间组织和机构合作

加强与民间组织和机构合作是群众文化舞蹈作品推广的重要途径。与地方文化中心等合作，通过参加文艺汇演、文化节等活动或开展表演和展览等形式，来推广和展示群众文化舞蹈作品的魅力和特色。与社区文化促进会、文艺团体等合作，通过组织文化交流、公益讲座、教学活动等，让更多人了解和喜欢群众文化舞蹈，感受到其独特魅力和艺术价值。加强合作能够扩大作品影响力、提高知名度，同时也能满足人们不断增长的文化需求。

（四）鼓励群众普及舞蹈知识

1．加强舞蹈培训

群众文化舞蹈创作审美不仅需要艺术家的努力，也需要社会群众的支持和参与。因此，加强舞蹈培训，加深社会群众对于舞蹈的认知和理解，是非常重要的一环。可以通过开展舞蹈课程、举办舞蹈比赛、推广舞蹈文化知识等方式，让更多人了解舞蹈，并实际参与其中。

2．鼓励群众自主创作

在加强群众文化舞蹈创作的同时，也应该鼓励和支持群众自主创作。可以通过开展群众文学、音乐、舞蹈等创作活动，加强对创作技巧与创新意识的培养，为群众文化艺术创作搭建广阔平台。同时，也可以通过举办大型文艺晚会、展览等活动，表彰和宣传优秀的群众文化舞蹈作品，鼓励更多人参与到文艺创作中来。

四、结束语

以上就是本文探讨提高群众文化舞蹈创作审美高度的策略和思考。随着人们审美观念不断变化和文化需求的不断提高，需要迎合市场的多元需求，推陈出新，不断创新和改进，让群众文化舞蹈更好地满足人们对于文化生活的追求。

参考文献：

[1]黄丽媛.探讨如何提高群文舞蹈创作的审美高度[J].戏剧之家，2022（02）：129-130.

[2]赵峰.提高群文舞蹈创作审美高度的对策研究[J].前卫，2023（03）：3.

[3]庄关莲.群众文化舞蹈创作探析[J].艺术科技，2013（10）：93.

[4]王一舟.提高群文舞蹈创作审美高度的对策研究[J].今天，2021（05）：1.

[5]刘婷婷.如何提高群众舞蹈创作的审美高度[J].尚舞，2022（03）：104-106.

[6]粟英.浅谈如何提高群文舞蹈创作的审美高度[J].喜剧世界：中，2022（10）：3.

作者简介：徐芯（1990-），女，江苏南京人，本科，讲师，从事舞蹈编导、艺术类研究。