社会美术教育对艺术大众化的推动——以西厢素民画苑为例

□郭麟书 郝雨欣

天津西厢画苑主要从事面向零基础成年人的系统化油画教学工作，通过开展艺术普及和传播工作，将“艺术无门槛”的理念贯彻始终。在当前信息化时代背景下，数字化技术在教育领域中也发挥着非常重要的作用，西厢画苑为此进行了一系列的业务战略转型，为素民艺术家们创立全国首家素民美术馆。笔者对西厢画苑创办者的采访内容进行提炼，并深入探究社会美术教育的社会意义及推广素民艺术的重要性。

一、社会美术教育的意义

教育是社会、学校、家庭三方的相互作用，共同促进受教育者身心健康发展的教育活动。美育作为学生全面发展教育中的重要组成部分之一，是一种审美教育，主要培养学生正确的审美观点，以及感受美、鉴赏美、创造美的能力。美育也同样需要社会、学校、家庭三者的共同努力。与面向儿童、学生群体进行艺术普及的学校美术教育不同，社会美术教育的目标群体既有儿童也有成人。

社会美术教育是以社会为背景、面向全民的美术教育实践活动，通过传播艺术知识、引导鉴赏艺术作品、鼓励参与创作的方式，使人们在丰富多样的艺术形式中提高审美能力和艺术素养。社会美术教育包括社区美术教育、成人美术教育、博物馆公共艺术教育以及艺术教育机构建设等。社会美术教育同时将艺术、教育、社会学、人类学、心理学、经济学等多个学科融合在一起，与学校艺术教育并行，且相互补充、相互依存。

此外，开展美术教育还有利于提高全民艺术水平和审美素养，在培养人们的审美意识和提高审美情趣的同时，能够使人们的情感得到净化和升华，给人们提供丰富的文化信息和精神食粮，培养全面发展的人才。社会美术教育在弥补应试教育的局限性上有着不可替代的作用，社会美术教育灵活性强的优势，使教育形式不再拘泥于在教室上课或由教师单方面输出知识，学生可以走出教室，在博物馆、美术馆、文化艺术馆等公共教育场所切身感受，在户外游览中深入体会，在交流互动中学习。社会美术教育具有时空灵活性、形式多样性的特点，是新时代提高全民综合文化素质的重要手段之一。

当下美术培训机构在社会美术教育中占有很大的比重，不仅有针对儿童的绘画培训，还有对成人进行艺术教学的机构。美术培训机构虽属于社会性教育营利性组织，但与学校教育教学的根本目标一致，均旨在提升群众美术素养，对大众进行艺术熏陶，为社会培养美术人才。

在数字化时代下，社会美术教育面临着诸多难题，如美术培训机构线下教学课程大量减少、美术馆和博物馆等实体展览数量骤减、公益教学活动举办难度大等。受复杂多变的外部环境和数字化技术快速发展的影响，韧性成长和数字化治理成为社会美术教育团体当下面临的重要挑战。各社会美术教育团体开始积极应对危机与挑战，美术培训机构开始拓展线上教学指导，各大美术馆、博物馆开设了不同形式的线上展览和公益教育活动，通过互联网的方式向公众传播高清晰、多维度的艺术作品，在丰富群众业余生活、拓展群众艺术视野等方面发挥了重要作用。

二、西厢素民画苑

西厢素民画苑成立于2010 年，是国内第一家自助式艺术客厅，目前在天津有三家分店，主要对零基础成人学员进行系统化油画教学。2022 年6 月，主要以素民（大众）创作为主题的西厢素民美术馆成立，提倡“每个人都可以成为艺术家”，使生活艺术化，艺术生活化，让艺术走进生活。

图1 西厢素民画苑

“素民”是指老百姓，素民艺术的目的是让全民都可以参与艺术，进入无门槛的艺术领域，学习、发表自己的作品。“素民”二字表达了全民都可以参与艺术创作，而不是如大众传统思维所想的艺术门槛有多高，只有进入学院或艺术殿堂才能接触到真正的艺术。当下，学校美术教育让学生从小就开始接触艺术，中小学校美术课程开始培养学生的绘画技能，培养学生的感受、表现、鉴赏、创造美的能力，更注重兴趣的养成，这同样是对全民进行艺术普及的一种方式。而西厢画苑教学目前主要针对成人进行艺术普及，画苑个性化的课程，让每个人都能实现艺术家的梦想，进而拉近艺术与公众的距离，实现当代艺术在大众中的传播和普及。

成人美术教育的学员来自各行各业，从事的工作可能与美术并不相关，他们在接触和学习一系列美术绘画的专业知识后，会与本身从事或擅长的领域相结合、碰撞，产生与学院派画者不一样的艺术作品，这也是素民艺术拥有独特魅力的原因。

针对初次接触绘画的学习者，西厢油画记工坊还开设了“一小时油画”课程，油画作品和手掌一样大，也叫“掌心油画”。西厢油画记工坊是针对零基础人群的体验课程，在一小时的油画体验课程中，学员既能够感受油画艺术语言带来的魅力，又可以完成一幅独一无二的作品，这会使初次接触绘画的学习者拥有成就感，提高绘画的信心，进而坚持学习，增加艺术体验的满足感。

针对许多受众人群不能按时参加线下课程学习的问题，西厢画苑采用线上和线下相结合的教学模式，以保证学员课程体验及学习的连贯性。西厢画苑的魏胃老师针对线上学员的教学方式做出了新的教学改变，他提出：“一直以来的线下课程始终面对的都是长期熟悉的学员群体，当开始了线上教学后，加入了新的学员群体，那么就需要将线上的一些知识点降维，降到一个让更多人能听得懂的表达，将语言品质化，让更多的人在接触线上课程的同时就可以听得懂，让更多人觉得艺术的门槛是低的，不是一开始就是接触比较复杂的关系、色彩、技法的。在面对不同层次学员时，更需要将教学语言简单化、平面化，让更多人都可以融入进来。”线下课程面对的客户群体是天津的民众，受地域局限较高；线上教育面向全国，是一个更广阔的舞台。不同的平台能够让更多人提升艺术水平，提升艺术识别能力、对艺术的欣赏能力等，能够让更多人知道美术是多角度、多方面的。

图2 西厢素民美术馆

图3 西厢素民美术馆作品

三、改变大众观点，进行艺术普及和推广

在采访中，魏胃老师提到很多大众对美术有诸多错误的认知：“目前社会上还有很多对艺术并不了解的人群，他们认为的艺术还在追求像与不像之间的关系上，大家夸赞一幅画都更喜欢说‘这幅画画得真像’。”这些观点更多来自没有真正深入接触过艺术的人群。中国最早的书画艺术创作以营造意境为主，并不追求“像”，而更追求情感的表达。西方绘画最早是追求写实的，从文艺复兴时期开始追求透视与构图关系，针对三维空间绘画。到了工业革命时期，相机产生，它替代了极度追求写实的绘画，其实从那个时候起西方绘画就再也没有了像与不像。

全民欣赏艺术作品的时候，不能只对比作品与现实描绘得是否“相像”，而是要探寻作者创作背后的思想，想要表达什么情感，作品的特点是什么，进而和作者的情绪产生共鸣。对全民进行艺术的推广普及，会使全民的素质和艺术素质得到提升，让大家不再局限于最原始的追求“像与不像”之间的关系上。清华大学美术学院张敢教授也曾在《关于艺术与科技的反思》讲座中提到，艺术创作者要“从作为科学家的艺术家，到作为艺术家的科学家”转变，随着世界科技的创新发展，艺术创作也要进行新的创作方式的探索。

早在200 年前，西方绘画就取缔了只追求“像”的观点，而更追求艺术家的创造。毕加索曾说过“像孩子般的绘画”，其实他说的只是一个角度，孩子画画不是用眼睛画画的，是用自己的能量画画的，而成人学孩子绘画的方法是不可行的，因为成人已经形成了自己独特的逻辑性思维。魏晋南北朝时期，谢赫在《古画品录》中提出绘画的品评标准“六法”理论，“六法”之首为“气韵生动”，要求绘画表现对象的生命力和动态美。英国艺术史家肯尼斯·克拉克在《何为杰作》一书中对所谓“杰作”的概念这样论述：“虽然杰作有众多词义围绕，但是最主要的是指一个天才艺术家的作品，这个天才艺术家浸润于时代精神之中，将个人经历转化为普遍接受的体验。”由此可见，古今中外，有价值的艺术作品都有着自身的生命力，体现出画家结合时代的独特创造力，这样才会广受大众喜爱和推崇。

在素民艺术和素民艺术家的推广上，西厢画苑还创立了西厢素民美术馆。在西厢画苑学习的素民艺术家经过三到四年的系统学习，艺术审美和绘画技巧能够提升到一定的专业高度，他们从不会画画的“小白”到有了属于自己的作品，再到创作出体现自身价值的作品，经过一段时间的积淀与提升，最终将艺术作品放入素民美术馆展出，进行市场化销售与推广。西厢素民美术馆要求创作者必须是素民，而不是以专业院校毕业为门槛，这样会使美术馆内的作品更有价值，更能体现出推动艺术全民化的过程。未来素民美术馆的规划不会局限于油画、国画，还会加入装饰性、手工类等艺术作品，使美术馆的艺术作品种类更加丰富，将美术教育与艺术商业化相结合，促进艺术大众化。

四、社会美术教育推动艺术大众化

学校美术教育是对儿童进行美术基础教育，高等美术教育是专业性教育。而社会美术教育是提高全民族文化素质的有效工具，是素质教育的重要组成部分。目前，儿童美术教育和美术专业人才培养资源已十分完善，但对极少接触美术的成年群体的美术教育资源还有待完善。社会美育的最终目的是让社会大众具备美的素养和美的品格。2015 年9 月国务院办公厅印发《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》中提出：“到2020 年，初步形成大中小幼美育相互衔接、课堂教学和课外活动相互结合、普及教育与专业教育相互促进、学校美育和社会家庭美育相互联系的具有中国特色的现代化美育体系。”同时，近十几年专业性美术高校不断扩招，已经累计培养出一批又一批优秀的创作团队和美术行业的从业者。可见，政策的推动和人才的积累共同推动着美术大众化的发展。

美术教育是美育的重要组成部分，对塑造美好心灵具有重要作用。推动美育工作的实施和开展，特别是美术教育工作的展开和传播，除了要依靠具备专业能力的美育工作者的努力，更需要全社会的了解、认知和参与，使艺术大众化在各地顺利进行，共同推动社会大众提高艺术素养，拓宽艺术视野。

美术培训机构可以直接与大众群体沟通交流，直接进行艺术大众化的教育。此外，美术馆、博物馆、文化中心等社会公共文化场所，同样也能对大众进行艺术教育与提升。当下流行的大众传媒节目和纪录片，如《美术经典中的党史》《局部》《我在故宫修文物》《美术里的中国》《国家宝藏》等，以及与美术史有关的音频节目，将艺术、历史、文化、教育等多方面知识相结合，采用大众喜爱的视频传播媒介，对大众进行艺术传播。各种方式的艺术传播和教育都具有对大众进行艺术普及的重要意义，共同推动了艺术的大众化进程。