舞台化妆艺术与服装表现

□谭宁/文

舞台表演时，表演人物可借助化妆艺术以及服装展现，来完善视觉传达效果，帮助观众快速了解表演人物所扮演的角色内涵，以及帮助演员体验角色心理，提高舞台艺术价值。基于此，本文对舞台化妆艺术及服装表现内涵进行分析，阐述舞台表演中舞台化妆艺术及服装表现的艺术价值，以及新时代背景下舞台演出化妆艺术与服装表现的特点，归纳舞台化妆艺术及服装表现的发展方向及相关策略，以望借鉴。

舞台表演属于典型的艺术形式，涉及诸多门类。要取得舞台表演的优良成效，离不开对表演人物造型及化妆的精细化设计，以确保观众能够通过表演人物妆造及服装展现，迅速地了解表演人物身份、地位等相关信息，从而读懂表演内容，获得艺术享受。可见，舞台化妆艺术及服装表现，对舞台表演十分关键。

1 舞台化妆艺术及服装表现

1.1 舞台化妆艺术

舞台化妆艺术是借助化妆的手段，使演员与舞台角色形象达到高度一致，属于典型的设计艺术。舞台化妆艺术内在系统比较复杂，除了需要使用多种化妆工具及化妆材料外，还需要充分地结合演员自身形象，对角色的服装以及角色使用的道具进行搭配，以确保整体的舞台环境氛围可以与观众感知建立起高度的联系[1]。

1.2 舞台服装表现

舞台艺术内在含有多个表演题材及表演内容，而不同类别的题材及内容，除了需要多元的化妆艺术支撑之外，还需要借助可视化的服装表现，以进一步提升感召力。可以说，服装文化是舞台表演这一艺术形式的具象表现，在舞台表演中起到关键的作用，服饰的款式、纹理以及其他装饰品都可以充分展现人物的性格特征，促使观众认知能够与舞台表演联系起来，帮助观众更顺畅地欣赏表演。在快速发展的时代背景下，舞台服装表现应进行创新，积极融入高科技元素，借助新颖的服装元素，提升舞台表演整体的艺术内涵。

2 舞台化妆艺术及服装表现艺术价值

2.1 提升人物精准度、强化角色的亲和力

在舞台表演期间，各情节以及各个高潮的推进都需要人物来进行展现。可以说，人物是表演的灵魂，若没有演员饰演人物时的全身心投入，即使舞台背景氛围营造得十分完美，也很难使观众理解角色内涵，导致舞台表演的整体成效大打折扣。

因此，要提升舞台表演的生动性，相关人员应提高对人物妆造及服装方面的重视。此外，凭借充分理解与把控人物化妆艺术及服装造型，能够有效地提升人物对情节表现精准度，使演员的形象与舞台人物形象更贴近，在提高表演的直观逼真度的同时，也能科学地强化表演角色的亲和力。例如，在表演《红色娘子军》这一舞台剧时，为了使女演员更符合人物形象，妆造工作人员在给演员化妆时尽可能地将演员的眉毛加粗，以精准地展现女红军战士坚毅顽强的英雄形象。又如，在表演《猫》这一剧目期间，为了使演员更好地诠释出阅历丰富的人物性格，化妆师与造型设计师在造型设计上狠下功夫，打造出年老沧桑的妆容，以确保人物形象能够被充分体现[2]。

2.2 强化表演张力、促使角色更为真实

无论是何种类型的舞台演出，都会与观众存在一定的观影距离。这种距离难以消除，只能借助一定的手段，尽可能地将距离缩小。在诠释人物时，如果不借助化妆及服装搭配等手段辅助演员进行表演，则会导致演员及剧本人物之间存在较为明显的差异，致使整体的演出成效与剧本符合度较低，削弱表演的艺术性。在具体的舞台表演期间，由于观众席及舞台之间存在着一定的间隔，加上整体的舞台灯光呈现，会随着剧情的推进出现变化，在一定程度上给观众的视觉带来了干扰。因此，在具体表演期间，就需要借助舞台化妆的有机介入，对演员五官进行着重修饰，直观强化演员面部的立体感，以确保表演期间演员的面部情绪能够更为精准地展示在观众面前，从而有效地强化表演的现实艺术张力。

此外，舞台服装还可以直观地强化角色的真实性，演员通过穿戴与角色形象相符合的服装，可以在一定程度上提升具体的表演张力，使整体的表演艺术效果更为和谐。例如，在《绝代艳后》表演期间，为了确保戚姬人彘形象能够更为完整地呈现，设计人员可优化化妆造型的设计，最大化地弥补形象内涵的缺失，以强化具体的舞台生动力与表现力。

2.3 调动观众情绪，强化观众的认同感

为帮助观众能够迅速进入表演情境之中，除了要优化舞台环境设计之外，还应充分地发挥化妆艺术以及服饰服装的表现价值，使观众能够潜移默化地受到感染，产生置身其中的亲近感。如《白毛女》中的黄世仁一角，演员为了使人物形象能够更加鲜活，还特意在面部妆造上进行特殊加工，安上了两撇小胡子。鲜活的地主形象再加上演员精湛的演技，不用任何言语，观众就能直观地看出此形象为地主这一人物。

不难看出，在舞台表演期间，到位的妆造设计以及演员优秀的表演功底，可促使观众对舞台表演产生浓厚的兴趣，进一步强化观众对表演的认同感。

3 新时期下舞台演出化妆艺术与服装表现特点分析

在社会飞速发展的今天，人们的审美水准日益提高，观众对于各种类型的舞台演出也有了更为严苛的审美要求。舞台化妆艺术及服装，展现其发展模式，也随之呈现出新的特点。

3.1 多样性

随着人们审美水平的日益提高，对现今的舞台演出有了更多元的审美需求，多元化的艺术形式以及极具特色的艺术表现内容，已然成为人们现如今看剧的审美追求。在此背景下，舞台表演的艺术形式愈发多元化，如歌剧、音乐剧、话剧等形式的表演内容，在现代艺术格局中百花齐放、争奇斗艳。在新的文化氛围下，观众对于化妆艺术及服装表现也提出了更高的要求，只有保持妆造表现持续向多元化发展，才能更加贴切表演形式的多样化需求，从而对表演的整体艺术价值进行更深入地探究。

3.2 个性化

社会的发展呈现出多元化的趋势，诸多产业类型朝着多元化的形态发展，多元化趋势的发展也促使人们的个性化愈发得以凸显。因此，现代产业发展只有充分地满足了个人的个性化需求，才能进一步高效地满足群众的多元化需求，舞台表演中的化妆艺术及服装表现工作亦是如此。需要特别注意的是，虽然在舞台表演期间，人物形象应尽可能地凸显个性化特征，但为了能顺利达到整体舞台表演的预期成效，在具体落实演员人物化妆及服装造型设计时，应严格按照编剧的现实需求以及实际状况来具体地制定设计方案，从而实现整体舞台效果的有效保障。

20世纪30年代，登台演出的女演员之间流行化较细的柳叶眉，以突出女性的纤柔。随着时代的不断发展，时间推移到20世纪80年代，舞台上的女演员则偏好自然的眉形，不做过多的修改。这也侧面反映出个人的个性化特征在不断地得到凸显。

3.3 创新性

在现今的舞台表演中，诸多的表演内容与形式是与传统相承相通的，因而针对舞台人物的造型设计，妆造人员会参照过去或现有的舞台表演来设计人物造型。但并不能说现如今的舞台化妆艺术及服装展现都是一味地模仿、照抄。总体来说，当前的舞台化妆艺术及服装表现是在充分继承前人成果的前提下，进行的持续性的创新操作。

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以经典剧目《天鹅湖》为例，作为经典的舞剧已走过了百年历程，在不同的时代背景下，其所呈现的化妆艺术以及服装表现却在实时变换，不断创新。以马修·伯恩的《天鹅湖》妆造创新为例，传统的天鹅湖在一般情况下是女演员身穿舞衣，在舞台上翩翩起舞。而马修·伯恩的《天鹅湖》则大胆创新，在舞台上加入男舞者元素，让男舞者穿着芭蕾裙进行具体的表演。这种表演形式的创新以及化妆艺术和服装展现的创新，反映出舞台表演形式与妆造随着时代的发展以及观众的艺术需求在不断地进行精准化转变与创新。

4 舞台化妆艺术和服装表现发展方向及相关策略

为保证舞台表演能够实现全方位的发展，化妆艺术及服装造型的表现力应紧跟时代潮流，及时跟进创新提升，以确保整体的舞台表演水准能够稳步提高，达到预期要求。笔者结合现代观众的舞台审美需求，详细阐述舞台化妆艺术及服装表现的现实发展方向及相关策略，以期通过有效的分析，为相关人员提供参考。

4.1 提高对剧本真实性的重视

化妆师及服装造型设计师在进行舞台人物的妆容及造型创新时，应高度重视造型与剧本的匹配性，做到所有的设计都有据可依，进而确保妆造的创新能够精准且不偏离剧本的现实需求。在开展具体创新时，首先应确保创新点能够符合现代人们的审美需求，其次还应考虑到剧本的真实性要求，做到妆造创新与剧本相匹配，以确保整体的人物化妆艺术与服装展现能顺利达到预期效果。

如在设计古装人物造型时，应充分地参考史料，在此基础上展开细致的个性创意设计，确保整体的人物形象能够具有历史性，进而强化作品的真实性[3]。

4.2 优化舞台呈现效果

为进一步提高舞台成效，化妆师及服装造型设计师在进行演员人物的妆造设计过程中，应充分地结合人物在剧中的角色特性，根据人物的个性化需求，对角色特点进行全方位把控，尽量呈现出剧本中人物的相关细节，以优化人物的妆造成效。

在实际操作过程中，化妆师及服装造型设计师应与导演及编剧进行积极的沟通，借助深入的沟通交流，更深入地了解人物的角色特点，以此展开精准化角色化妆及服装表现设计运作。此外，在设计造型期间，应充分结合角色的整体风格，设计与舞美风格相贴切的造型，以充分发挥出妆造服装的整体美感。同时，应把控好美与丑的尺度，避免因过度凸显个别人物形象，导致整体的舞台人物失去平衡。总之，在具体设计时，妆造设计人员应高度重视舞台设计的总体规划，根据人物的个性化需求设计角色造型，从而优化舞台的呈现效果。

4.3 提升人物舞台价值

演员在舞台表演期间，化妆工作人员及服装造型设计人员应充分发挥自身的创造力，为人物设计适宜的妆造，以为演员在进行个性化表演时提供支持。现如今，社会已进入个性化的发展时期，舞台表演想要真正地取得成功，需要高度重视人物的化妆艺术及服装表现，有机注入个性化的妆造创新，使整体的舞台化妆艺术及服装表现更具鲜明特色，在确保人物个性充分彰显的同时，提升人物的舞台价值[4]。

5 结语

综上所述，在舞台演出期间，化妆艺术及服装表现有着十分关键的作用，它的有机介入，能够帮助观众迅速掌握人物在表演的角色内涵以及戏剧内容，满足观众的审美需求。舞台表演的妆造设计人员应积极实践创新，进一步提升自身的妆造水平，助力更多经典舞台形象的推出。■

引用

[1] 王迪.舞台化妆艺术与服装表现探讨[J].中国民族博览,2022(3):127-129.

[2] 邱雪莲.军旅戏剧舞台服装设计研究:以八路军军服为例[J].西部皮革,2022,45(4):77-79.

[3] 严卿月.浅析舞台化妆艺术与服装表现[J].艺术教育,2021(4):136-138.

[4] 蒋寅曦.舞台服装设计及舞台艺术效果研究[J].西部皮革,2021,45(8):146-148.