劳黎：以小提琴奏“京歌”，用西方音乐语言讲中国故事

胡承辰

7月6日，曼妙动听的小提琴曲《梨花颂》回荡在美国纽约的卡耐基音乐厅，这是中国小提琴家劳黎在纽约卡耐基音乐厅举行音乐会的动人场景。当晚，劳黎用上半场的西方作品和下半场的中国作品，为观众展现了她对于东西方作品的完美诠释与精彩融汇，同时更是向世界展示了中国千年的文化深度与艺术魅力。

对于音乐爱好者来说，美妙动听的京歌《梨花颂》恐怕再熟悉不过了。可是，用小提琴演奏的《梨花颂》听过的就没几个人了。

6月24日，著名小提琴家劳黎在国家大剧院资料中心成功举办了题为“大美之境”的音乐分享会。分享会上，劳黎与众多的音乐爱好者面对面，以“大美之境”进行了一番推心置腹的音乐交流和分享。在现场，她以新京剧国粹《大唐贵妃》的主题曲《梨花颂》开场，将古典与现代相结合，展现了她对音乐的独特理解和创造力。通过这次分享会，她向观众们展示了她深厚的音乐功底和出色的演奏技巧。

当主持人介绍完嘉宾和主题后问道：“劳黎今天为什么以一曲《梨花颂》开始？”劳黎说：“小提琴是一个最接近人声的乐器，京剧又是我们的国粹，做这样一个跨越东西跨越时代跨越形式的演绎，是一个非常有意义的事情。”

在7月美国纽约的卡耐基音乐厅举行的劳黎小提琴独奏音乐会上，這首京歌改编的中国乐曲首次以小提琴的方式演绎到国际舞台上。此外，她还演奏作曲家赵季平先生表现人类大爱的《第一小提琴协奏曲》。在现场，劳黎也与大家分享了这首荡气回肠感人至深的音乐作品。

她表示：“我希望让西方人通过小提琴、通过他们所熟悉的音乐语言去了解我们的文化和历史。”同时，这场音乐会也将录制成唱片由拿索斯唱片公司推出，这也是劳黎从艺以来的首张唱片。

事实上，劳黎曾经用小提琴在美国成功首演了鲍元恺先生的《炎黄风情》小提琴与乐队版。后来又把更多中国作品带到了美国联合国总部、俄罗斯圣彼得堡爱乐大厅、英国温莎城堡等国际舞台。她用小提琴模仿的唢呐、笛箫、京胡等民族乐器惟妙惟肖。

看到这，你也许会问：劳黎是谁？

劳黎，国际知名青年小提琴演奏家，以推动中国作品走向世界而闻名于世。她的演出足迹遍布世界四大洲，50多个国家及城市。作为中国中央音乐学院小提琴教研室管弦系的教师，她承担着培养新一代音乐人的重要使命。同时，她还是中国艺术职业教育学会专家委员、西班牙索菲女皇音乐学院夏季小提琴教授，为音乐教育事业贡献着自己的力量。

从早年起，劳黎就展现出非凡的音乐天赋和才华。9岁时，她登台在人民大会堂表演小提琴独奏，令人瞩目。13岁时，她与北京交响乐团合作，担任门德尔松小提琴协奏曲的独奏，展现出成熟的演奏技巧和深厚的艺术造诣。16岁时，在中国举行了首场双小提琴协奏曲音乐会，成功演绎了勃拉姆斯和门德尔松的两部协奏曲。

劳黎的音乐之路除了她自身的音乐天赋还承袭着一系列杰出的导师，从中国到美国、西班牙，她在世界各地追随大师学艺。早年她师从藤茂隆、赵薇教授，接受了他们的精湛指导。

10岁时，她考入中国中央音乐学院附小，在我国伟大的小提琴教育家林耀基教授的指导下度过了整个中学阶段。为了进一步提升自己的技艺，劳黎获得全额奖学金前往美国辛辛那提音乐学院，在科特·萨斯曼斯豪斯教授的指导下深造。之后，她转往新英格兰音乐学院，拜唐纳尔德·维勒斯坦教授为师，获得学士和硕士学位。为了追求更高的艺术境界，劳黎赴西班牙皇家音乐学院继续深造，师从小提琴教育家扎哈尔·布朗教授，获得演奏家文凭并担任布朗的助教。这段时间的学习和助教经历，进一步锤炼了劳黎的技巧和演奏风格。

在她的职业生涯中，劳黎获得了众多荣誉和奖项。她曾获得2009年美国纽约Hudson Valley（哈德逊谷）国际比赛金奖，斯塔林基金小提琴比赛第一名，以及中国中央音乐学院小提琴比赛第一名等20多个中外奖项。美国最权威的小提琴教育家伊凡·加拉米安的传人唐纳尔德·维勒斯坦（Donald Weilerstein）描述劳黎的演奏，“琴声细腻感人，充满想象力，充满了阳光般的温暖。”

劳黎取得的成就，除了天赋之外，更源自于她的坚持与努力，以及时间的打磨。劳黎用她的琴弓，引领着小提琴艺术的辉煌之路，将中国音乐以西方音乐语言的方式继续传播下去。

劳黎的音乐才华在世界各地得到了广泛的认可与赞赏。她的演出足迹遍布诸多国家，其中包括美国联合国总部国会大厅、俄罗斯圣彼得堡爱乐大厅、中国国家大剧院、西班牙皇家音乐厅、波士顿乔治音乐厅等。

她还曾应英国皇室邀请，在温莎城堡进行了一系列的演出和讲学。在指挥大师祖宾·梅塔的带领下，她在西班牙皇宫进行了一场精彩绝伦的演出。劳黎的优秀表现也受到了中国、美国、俄罗斯、乌克兰和英国媒体的广泛报道。

2019年，她受邀在美国纽约联合国总部独奏维瓦尔第的《四季》，同年还应邀参加了第八届圣彼得堡国际文化论坛，并对“一带一路”沿线国家进行巡演，担任小提琴独奏。俄罗斯和乌克兰还授予劳黎“杰出艺术家”称号，以表彰她的卓越成就。

虽然时常活跃在各大舞台上，劳黎始终没有忘记自己的教学本职。

自2018年劳黎回国以来，她所培育出的学生已陆续在国际、国内比赛中获得10余枚奖项，其中金奖7枚。因此，劳黎也获得由各比赛颁发的“杰出教师奖”。虽然劳黎很年轻，但是却已经有了很丰富的教学经验。她努力将自己的所学所知都毫无保留地传授给自己的学生，并形成自己独特的教学模式。她带过的学生成绩很优秀，对于她而言，做老师和演奏并不矛盾，两者相得益彰。“我希望从历史与文化，自身的理论与演奏经历，我的行为方式，从多维度让学生的艺术种子发芽、生根、开花、结果。”

在小提琴教学的创新上，她翻译出版了扎哈尔·布朗大师的小提琴高级教材《小提琴练习曲的艺术》中译版，并独立编著《小提琴练习曲的艺术-详解与练习》。这些教材对于培养学生的技巧和理解力起到了重要的指导作用。

“编订这两本教材的初衷是2015年我有幸跟随小提琴教育届鼻祖扎哈·布朗教授门下继续深造，文格洛夫、列宾等国际上世界众多一线演奏家以及柏林爱乐、维也纳爱乐等一线乐团的首席几乎都是他的学生。他把教学结晶总结出这本教材《小提琴练习曲的艺术》，我发现这套教材有俄文、日文、西班牙语、英文等多种版本，但唯独没有中文。我当时就问教授，可不可以把它翻译成中文，他说那太好了，因为中国有成千上万个琴童以及成千上万的热爱小提琴的朋友们。”在那之后，劳黎花了将近三年的时间，把这套教材翻译完成，并且也借此机会总结自己多年演奏和教学的宝贵经历，把它编辑成了一本辅助的讲解与练习的教材。

她希望，这套教材能为我们中国的孩子提高学琴效率，为我国小提琴的演奏与教学带来一丝新鲜的气息。在分享会现场，劳黎的得意门生沈子轩用娴熟的演奏技艺演绎了帕格尼尼第24首随响曲，今年10月，沈子轩将代表中国去意大利参加帕格尼尼国际小提琴比赛。

于劳黎而言，她有着演奏家和教师的双重身份，对于演奏和教学，她认为二者有着相同程度的喜欢，而每一天都充满了挑战。

劳黎说：“源于心中不断的热爱、极致的热爱和追求极致真理的心，我觉得对于我而言最重要的，也是支撑我去做这两件事情的源泉。小提琴演奏非常辛苦，某种意义上又是非常孤独的。比如到一个城市去演奏，最多给你三天的时间，两天排练，一天演出，然后第四天就离开了。在台上享受了来自观众的非常热情的鲜花与掌声，但当你回到酒店的那一刻，其实是无比孤独的。我非常感谢我的学生，他们给了无限的支持和爱。因为我每周在学校教学的时候，见到这些熟悉的面孔，见到这些如此热爱小提琴的年轻人的时候，见到他们的成长和进步，对我而言都是一种极大的慰藉。所以，演奏和教学都是我终生会去不断探索和热爱的事情。同时我也会致力于把更多我们自己的音乐文化带给西方观众。”

劳黎知道，在漫长的人生中，无论身陷怎样的泥潭，音乐总能带给人纯粹而向上的力量，困难之处也由此变成至真至善的伟大之处。人世間有许多喜怒哀乐，只有音乐能让它们都变成美的东西。

带着这样的希冀，劳黎总是在需要音乐的时刻深吸—口气，架起琴、放好弓。周围的喧嚣渐渐沉淀下来，空气再次澄澈而宁静。悠远的琴声，又为人们带来黎明般的希望与光明。