独山玉玉雕作品艺术价值探究

田冉婷，白峰

中国地质大学（北京）珠宝学院，北京 100083

前言

独山玉因产于我国河南省南阳市的独山而得名，是我国特有的玉石品种，也是中国的四大名玉之一。独山玉玉雕题材广泛，内涵丰富，具有独特的文化魅力，中国对独山玉的认识和开发利用有悠久的历史。众多学者对于翡翠[1]、和田玉[2]乃至密玉[3]和泰山玉[4]的艺术价值皆有所研究，但对于独山玉艺术价值的研究多集中在俏色层面上，对独山玉玉雕作品的文化内涵方面的研究不多，总结艺术价值的研究更少。本文将从独山玉玉雕作品的历史、特点和艺术价值三个方面进行论述，以形制、题材、色彩和工艺四个视角切入，结合南阳当地的文化特色，探究独山玉雕作品的艺术特点及文化内涵，凝练出独山玉玉雕作品的艺术价值。通过感受独山玉雕之美，领略大师在作品中蕴含的情感和理念，挖掘其中蕴含的精神文化，促进独山玉玉雕工艺与文化的传承。

1 独山玉玉雕的历史

独山玉的发现最早可追溯到距今7500 多年前，产于河南省南阳市北郊的独山[5]。独山玉的文化传承起源于新石器时代，考古发现最早的独山玉为新石器时代遗址中出土的玉铲，经专家鉴定为仰韶文化中期的玉铲[6]，在那时已出现了实用玉器、礼仪玉器和饰用玉器，装饰品以动物形玉器和圆形玉器为特点；夏朝至战国时期，独山玉开始逐渐发展，跻身于商王朝宫廷用玉行列，玉雕技艺突飞猛进，创造了“阴阳刻”的新技法；春秋战国时期，治玉技术有了长足进步，玉器纹饰变得复杂多样，玉佩饰开始盛行；秦汉时期，独山玉开始兴盛，具有一定的开采规模，雕刻工艺精细，各种饰用及实用玉器品种丰富，在玉器完整的造型基础上加入了装饰元素，开始追求造型之美；汉代独山玉的使用达到了鼎盛时期，南阳“玉雕之乡”已初具规模；而在三国至隋唐时期，独山玉变得有所衰落[7]；到宋代至现代，独山玉开始逐渐复兴，在宋代开始逐渐综合吸收北京、苏州一带雕琢技法创作元素，并于明清时期畅销海内外。如今“玉乡”镇平的玉雕大军，每天都在进行着与玉石有关的故事，独山玉玉雕更成为驰名中外艺苑的一枝奇葩[8]。

2 独山玉玉雕特点

2.1 形制—摆件居多

前人通过对历届天工奖作品的整理研究，归纳出和田玉玉雕作品形制包括摆件、器皿、牌子、挂件、印章、首饰和其他[9],类比前人的研究方法，通过对历届中国玉石雕刻天工奖[10]（图1）、中国玉器百花奖、全国玉石雕刻玉星奖、中国玉石雕刻玉华奖的众多独山玉玉雕获奖作品进行收集整理后，归纳出独山玉形制常见中型、大型摆件[11]，而少见器皿、牌子、印章、首饰等。独山玉的光泽不如翡翠强，外表的油润度也没有和田玉强烈，但硬度在其二者之间，是非常适合雕琢的材料，摆件形制既可以充分发挥顺色立意的工艺要求，又不会导致加工成本大于原料成本，因此独山玉玉雕更常见摆件形制。

图1 2012年“天工奖”金奖作品《云峰古道》[10]Fig.1 2012 Tiangong Prize-winning Work＂Ancient Path on Cloud Peak＂

2.2 题材—取材现实

独山玉玉雕作品的题材包括人物、动物、植物、山水风景[12]等，由于独山玉色彩丰富，更易还原自然元素的真实色彩，因此对富有生命力的题材尤为适宜，更倾向于现实立意。人物题材常见侍女或老人孩童等寻常百姓形象[7]；动物题材往往包含着美好的寓意，如喜鹊担任着报喜的角色而受到人们的喜爱，鱼儿蕴含着“年年有余”的美好愿景；山水风景是天然又生动的素材源泉，也是艺术家创造思维的来源[13]。近年来，随着审美趋向的不断变化，独山玉玉雕作品的题材亦有了新的尝试。例如对历史典故的重现、对田园生活的向往、对绿水青山的刻画等，玉雕题材逐渐与时代审美接轨，发挥出更大的价值。

2.3 色彩——丰富绚丽

独山玉的多色交辉是区别于其他玉石的最大特点。中国工艺美术大师吴元全先生认为独山玉“五彩缤纷又陆离，利用得当生妙趣；诗情画意均展现，艺术如酒醉心脾[14]。”独山玉绚丽多彩，共有8大色系，100 余种颜色，而杂色独玉是独山玉中最常见的品种，占整体储量的50%[7]。

花独玉包含多种混合色，由黑色、白色、绿色、粉色、黄棕色等两种或以上颜色互相混合，且没有一种颜色占60%以上[11]。相较于和田玉、岫岩玉和石英岩玉等，独山玉玉雕中常见黑白两种颜色，这二色的强烈对比也被巧妙运用于创作当中。

由于独山玉颜色丰富多彩且变化不同，玉雕师在雕刻过程中就要尤其注意追求颜色的和谐统一，运用调和的方法，在颜色差异中趋向于一致[15]。这虽然在一定程度上增加了雕刻的难度，更加考验设计师的经验积累和雕刻手法，但这正是独山玉玉雕作品的独特魅力所在，通过色彩的巧妙利用与剔除，加之以绝妙的设计理念和题材，使得一些独山玉玉雕作品成为不可多得的瑰宝。

2.4 工艺—因材施艺

独山玉色彩丰富，斑驳绚丽，虽然在素净题材的创作上有所限制，但具有区别于其他玉石的独特设计思路[16]。根据玉石本身的颜色以及这些颜色的分布与走势、组合与过渡，顺色立意、因材施艺，充分发挥想象力，让其呈现出好的视觉效果，比如绿色部分就用来雕刻青山绿叶，红色部分就用来雕刻阳光、花朵等。玉雕不同于绘画，没有无限的颜料，只能通过现有玉石的颜色和分布区域来进行有限的发挥创作，因此世界上很难出现两件一模一样的独山玉玉雕作品，每一件独山玉作品都无前例可循，每一次的创作都是因石而异[17]。

现实主义题材为主的独山玉玉雕，要求玉雕师具有很强的艺术修养，通过对色彩的把握，使得玉雕作品形神兼备[18]。以人物题材为例，玉雕师要深刻把握不同人物的性别、年龄和体态区别，通过对人物的行为、动作和神态的琢磨，由形到神，由内而外地使作品传达出细腻的感情表达，刻画人物的心境，把握玉雕内容的精神实质，把玉石雕刻内容的内在精神表现出来，在这样的多样对立、和谐统一中才能使玉雕作品充满生命力。

3 独山玉玉雕作品的艺术价值

3.1 美学价值

对于独山玉玉雕来说，选材恰当，构图合理、比例协调，具有空间立体感，雕刻线条流畅均匀、雕工精细，造型逼真，并合理根据色彩分布而进行雕刻，充分展现独山玉的丰富色彩，这些都是使得独山玉玉雕作品具有美感的关键因素。

选材恰当是指题材的选择要与玉料的选择设计相结合。一件好的玉雕作品，需要在雕刻之前根据玉料的大小及颜色分布，判断其皮下的颜色走势，在此基础上进行构思与设计，在雕刻过程中，可能出现与预期判断不同的情况，此时需要根据经验来进行设计思路的调整，以达到最佳的视觉效果；构图合理和比例协调是使得玉雕作品整体和谐的前提条件，需要把握玉雕作品中各元素的大小、远近、深浅的层次关系，避免整体失真；随着玉雕工具的不断革新，独山玉玉雕作品的透雕、镂雕和圆雕等工艺手法的运用更加丰富，空间立体感的塑造也越来越娴熟（图2）；雕刻线条的变化也给玉雕作品以不同的视觉感受，例如玉雕师常常采用较大的面积、较为粗重的线条来突出主体的力量感、厚重感，但在表达优雅秀美的作品时常常运用较为纤细的线条和较小的体积，在表达悠扬疏远的作品时常用弯曲的弧线等等，对于细节的把控也会更加独到。

图2 独山玉作品《别有天地》[19]Fig.2 Dushan jade work ＂World of Its Own＂

玉色之美和顺色而琢是独山玉玉雕作品的另一种美学价值的体现。多色独玉常表现为两种或两种以上的颜色，特别是在一些较大的独山玉原料或雕件上常出现四至五中或更多颜色品种，在一件作品上可能会出现红、白、青、绿、墨等多种颜色相互呈浸染状或渐变过渡。丰富的颜色往往能够有更多种颜色组合，玉雕师可以根据随机的颜色组合进行颜色搭配，邻近色搭配、冷暖色调对比搭配、互补色搭配，这些色彩的碰撞，使得在有限的原料上进行进行设计。设计师因材施艺，顺色而琢，用更广泛的设计思路来创造玉雕作品。

3.2 情感价值

一件玉雕作品的价值不仅体现在造型与色彩上的美学价值，也在于它是否能通过丰厚的内涵带给人们情感感受。玉石本身只是矿物集合体，但是通过人类社会的发展，珠宝玉石也不单单作为首饰而存在，逐渐被赋予更深层次的意味，加之以情感寄托与传承。尤其是对于玉石来说，通过玉雕师赋予其趣味性，带给人活泼热烈、生机盎然的意味；亦或包含着典故、民间传说与历史人物；也可蕴含着吉祥寓意，象征对美好生活的向往；或者包含独特的人文特征，诉说当地的人文故事。玉雕创作的过程不只是机械化地切割玉石、磨掉碎屑，更是赋予玉石以生命与灵魂，融入大师的独特理解与个人情感的过程。玉雕作品是情感寄托的对象，也是情感传递的媒介，激发着玉雕师和观赏者的情感共鸣。从发现南阳当地的第一件玉铲开始，玉雕就不仅仅是作为工具使用，更多是具有了情感与文化韵味。

如2017 年“子冈杯”银奖独山玉作品《东篱秋香》（图3），通过对黄色和黑色独山玉玉料的俏色处理，借菊花这一素材与陶渊明的经典古诗相结合，蕴含着豁然的情怀，使得作品内涵拔高，蕴含着追求自然平和的精神境界；又如2019 年“玉华奖”金奖独山玉作品《出尘不染》（图4），几朵荷花傲然屹立于泥土之中，黑白两色呈现鲜明对比，荷叶的雕刻也尤为精细，以荷叶之黑衬托出荷花的清风高节。

图3 独山玉作品《东篱秋香》[20]Fig.3 Dushan jade work ＂The Fragrance of Autumn Chrysanthemums in the Hedgerow＂

图4 独山玉作品《出尘不染》(田冉婷摄)Fig.4 Dushan jade work ＂Out of the mud but not dyed＂

3.3 文化价值

独山玉玉雕有区别于其他玉雕的工艺和创作思路，因此具有鲜明的文化特色。中国的玉雕创作素材大多来源于历史、神话故事、传说、戏曲、小说、名著等，和中国的文艺有着密不可分的关系。独山玉玉雕的创作素材也来源于此，但同时也有着自己的特色文化和风俗，这是其他地方不能替代的。玉雕师生于长于南阳，从小受当地文化的熏陶，这些日常生活中感受、体验与情感便会逐渐注入琢玉过程中，通过他们之手创作出的玉雕作品必然反映着当地人的精神面貌，带有南阳的生活和文化印记。

独山玉产于南阳独山，受中原仰韶文化风格的影响，既有民族文化的博大精深，又有艺术文化的浪漫气息，还有伦理文化的凝重务实[13]。不同于京津地区的雄浑豪放、苏杭地区的婉约细腻，在数千年的传承与发展过程中，玉雕师结合独山玉的特点，不断加深与本地文化的融合，形成了独树一帜的南阳风格[21]。南阳的历史名人，包括科圣张衡、智圣诸葛亮、医圣张仲景、商圣范蠡和诸葛亮、张释之等，这些素材的独山玉作品代表着当代人对他们的敬仰，也代表着南阳当地的文化自信；同时，楚风汉韵对南阳玉雕有一定的传承与影响，南阳的汉画石与独山玉玉雕有着千丝万缕的联系，独山玉玉雕与汉画的雕刻技法在传承过程中相互结合，不断创新，独山玉的题材发展也与写实为主的南阳汉画有一定的渊源；吉祥寓意的应用象征着南阳人民对社会和平、美好生活的追求，反映了南阳人民的蓬勃向上精神面貌；此外南阳当地的民风民俗，也为独山玉玉雕的创作提供了独具特色的民间文化素材[7]。

独山玉玉雕工艺在不断的成长与发展过程中，始终与南阳人民的生活息息相关，是民族文化与地域文化的浓缩与体现（图5）。玉雕作品的创作离不开民间文化与百姓生活，它的每一个灵感都深深根植于本土文化与土壤。乡土文化是世代累积的知识和经验，经过一代又一代的手工工作者的创新与传承，形成了一个相互联系的有机系统，一些特定的选材主题和雕刻手法也成了独山玉玉雕作品的特色。独山玉雕不仅取材于南阳当地的文化，其本身也是南阳当地文化的一种代表和符号，既讲述着南阳的历史故事，也蕴含着南阳当代的乡土风情、人民的精神面貌和文化的传承。

图5 独山玉作品《妙算》[22]Fig.5 Dushan jade work ＂Miraculous Plans＂

4 结语

作为中国四大玉石之一，独山玉不仅拥有悠久厚重的历史，也在当代凭借独特魅力散发着不一样的光芒。独山玉玉雕特点鲜明，在形制上以摆件居多，在题材上注重现实性立意，在颜色上丰富绚丽，在工艺上讲究顺色立意、因材施艺。独山玉玉雕不仅具有美学价值，也饱含情感价值和文化价值，和谐的空间搭配、流畅的线条、精细的雕工，巧妙的俏色，加之以丰富的精神内涵与当地文化的结合，独山玉玉雕正以崭新的、富有人情味的面貌，展现在众人面前。

独山玉玉雕浓缩了中华优秀文化的精髓，传承着悠久的玉雕艺术，意味幽远而深厚。对于玉石从业者和研究者来说，应该用发展和传承的眼光去看待独山玉玉雕作品，尝试用心欣赏、感悟并深入了解其中蕴含的文化内涵，并积极融入新的观念和想法，让独山玉玉雕作品得到更好的创新和传承，增强文化自信。