美术设计创新与传统的创新理论

摘 要：美术设计创新是社会和市场的重要需求，也是美术设计进入高质量发展阶段的关键。本文以传统美术为根基，构建了基于传统美术的美术设计创新理论分析框架，阐释了传统美术与美术设计创新之间的内在联系与互动机制，并建立了基于传统美术的美术设计创新理论模型。本文通过验证理论模型的有效性，探索其应用领域，评估其社会效益，提出了实现基于传统美术的美术设计创新高质量发展的措施和建议，旨在为社会和市场提供符合期望标准的美术设计作品，提升社会和市场对美术设计创新的满意度，助推社会和市场文化建设。

关键词：传统美术；美术设计创新；理论模型；高质量发展

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2023）28-00-04

美术设计创新是美术设计的主要职责之一，也是美术设计的统称。它可以分为基本美术设计创新和非基本美术设计创新，分别由传统美术与美术设计创新的结合和传统美术与美术设计创新的超越构成。为了保护和传承传统美术，美术设计创新还委托传统美术进行美术设计创新的指导。自改革开放以来，美术设计创新成为社会和市场文化建设的关键，而基于传统美术的美术设计创新则成为一个评判指标。[1]与传统的美术设计不同，基于传统美术的美术设计创新更强调传统美术的特点与价值、传统美术与现代社会和市场的互动与反馈、传统美术在不同领域和场景中的应用与创造。因此，提出了基于传统美术的美术设计创新理论的议题，而理论模型则为基于传统美术的美术设计创新提供了新的分析框架。

基于传统美术的美术设计创新理论源于以传统文化和现代科技为核心的文化创意运动，其理论与实践蕴含着文化自信，也是文化保护和文化发展的工具。从理论结构看，基于传统美术的美术设计创新理论追求内在逻辑，通过传统美术与美术设计创新相结合实现理论现代化。[2]

由此，基于传统美术的美术设计创新进行高质量发展命题。从实践来看，基于传统美术的美术设计创新取得了进展，但也存在短板。基于传统美术的美术设计创新还未完全找出有效路径，还在继续努力迈进。

一、基于传统美术的美术设计创新理论研究背景

（一）美术设计创新的现状与挑战

美术设计创新是与美术设计并行发展起来的一个概念，其自身“浸透”着创意理念，彰显出美术设计的艺术导向，反映了改革开放以来我国的文化创新策略。[4]然而，当我们试图用某些美学标准建构美术设计创新的定义及其本质时，仍很难得到一致。美术设计创新究竟是什么？它与传统美术有何关系？它又如何体现出高质量发展的要求？这些问题都是本文试图探讨的重点。为了回答这些问题，本文首先分析了美术设计创新的现状与挑战，指出了美术设计创新面临的社会和市场需求、传统文化和现代科技的融合、理论和实践的缺失等问题，以及这些问题对美术设计创新高质量发展的影响和制约。

（二）传统美术的特点与价值

传统美术是美术设计创新的重要标准，是对美术设计创新的艺术表达。传统美术和现代美术从形式、内容、功能等角度论述了美术设计创新的不同定义。还有一些学者认为美术设计创新是传统美术与现代科技的融合，或是传统美术在不同领域和场景中的应用与创造。正是因为传统美术在某种程度上更具文化内涵，属于以文化保护和文化发展为目的的艺术科学。传统美术的发展历史甚至可以追溯到古代，其主要活动包括绘画、雕塑、建筑、工艺等。而传统美术的观念和价值则与我国特色社会主义文化建设的理念和价值息息相关。通过传统美术，美术设计创新成为社会和市场文化建设的重要责任。改革开放时期的传统美术理论，其主要贡献是提出了基于传统美术的美术设计创新原则和方法。因此，基于传统美术的美术设计创新概念最初主要侧重基于传统美术特点与价值属性的美术设计创新度量。

（三）传统美术与美术设计创新的关系与意义

与美术设计相比，美术设计创新更强调传统美术与现代科技的相互关系，具有创意的特点。尽管有学者质疑传统美术与美术设计创新可能并无直接关系，但大部分学者主张传统美术可以对美术设计创新进行艺术评价。麦克拉伦等人提出包含四项要素的传统美术的经典美术设计创新模型，此后该模型成为基于传统美术的美术设计创新的典型工具，由此发展出基于传统美术的美术设计创新理论的概念。

二、基于传统美术的美术设计创新理论研究基础和关键技术

（一）传统美术在美术设计中的应用原则与方法

基于传统美术的美术设计创新理论概念的本质聚焦于美术设计创新问题。美术设计创新是创意思维在美术设计中的应用，为克服传统美术与现代科技的融合难题，作为一种新的替代模式——基于传统美术的美术设计创新理论模型进入研究视域。该模型的基本理念是美术设计创新应确保传统美术的特点与价值有效实现；为传统美术与现代科技的融合产出设定专业标准；通过传统美术与社会和市场质量感知之间互动与反馈等技术“捕捉”传统美术在不同领域和场景中的应用与创造；运用传统美术的经典美术设计创新模型等方法测量基于传统美术的美术设计创新度。基于传统美术的美术设计创新理论模型重构了美术设计创新，强调要增强文化自信，构建基于传统美术的美术设计创新的艺术度、文化度、创意性和社会性。

（二）传统美术在美术设计中的应用范例与分析

为了进一步验证基于传统美术的美术设计创新理论模型的有效性，这里将通过选取一些具有代表性的传统美术在美术设计中的应用范例，分析其创意过程和创新效果，展示基于傳统美术的美术设计创新理论模型的实践价值和意义。这些范例涵盖了平面设计、产品设计、空间设计等不同领域和场景，体现了传统美术与现代科技的融合、传统美术在不同领域和场景中的应用与创造、传统美术的特点与价值等基于传统美术的美术设计创新理论模型的核心要素。通过对这些范例的优点和不足的分析，本节旨在揭示基于传统美术的美术设计创新理论模型在实践中的优势和局限，为基于传统美术的美术设计创新高质量发展提供参考和启示。

中国传统绘画，也称国画，是中华民族的瑰宝，具有悠久的历史和独特的艺术风格。中国传统绘画主要以水墨为主要表现手段，运用笔、墨、色、纸、砚等工具，在宣纸或绢上绘制山水、花鸟、人物等题材的画作。[3]中国传统绘画注重气韵生动，意在笔先，以形写神，以虚实相生，以意象取胜。平面设计是一种通过符号、图片等视觉形式来表现创作思维的手段，其功能主要有传递信息和展示文化两个方面。结合中国优秀的传统文化和艺术设计，创立具有中国特色的平面设计风格，是当代平面设计师的追求和责任。利用传统绘画的线条、色彩、构图等元素，结合现代设计理念和技术，可以创作出具有中国风格和现代感的平面作品，如海报、广告、标志等，达到了传达信息、吸引视觉、展示文化的目的。

1．2008年北京奥运会标志“舞动的北京”，就是以中国传统书法为灵感来源，运用书法中的线条变化和水墨效果，表现出北京城市的活力和奥运精神。

2．2010年上海世博会标志“世博之花”，就是以中国传统花卉绘画为基础，运用花瓣形状和色彩搭配，表现出世博会的主题和理念。

3．2016年G20杭州峰会标志“桥”，就是以中国传统山水画为背景，运用桥梁形象和水墨渲染，表现出杭州城市的魅力和G20峰会的意义。

这些范例都体现了传统绘画与现代科技的融合，展现了传统美术的艺术魅力和文化内涵，增强了平面设计的创意性和社会性。

（三）传统美术在美术设计中的应用问题与对策

传统美术在美术设计中的应用是美术设计创新的主要途径，着重体现了传承与创新的平衡，通过借鉴和改造传统美术的元素、技法、意境等直接反映当代社会和文化的变化状况。

为有效运用传统美术，需采取以下对策。

1．加强对传统美术的学习和研究。这是运用传统美术的基础和前提，也是提高美术设计水平和质量的关键。需从历史、文化、哲学、心理、社会等多角度和层面探索和理解传统美术，把握其思想和情感，发现其形式和技巧。同时，需关注国内外传统美术的研究成果和动态，借鉴和吸收经验和方法，丰富和更新知识体系和视野。

2．尊重传统美术的特色和价值。这是运用传统美术的原则和底线，也是保持美术设计个性和风格的重要条件。需尊重传统美术的历史地位和文化意义，认识其对民族精神和文化认同的作用；需尊重传统美术的造型规律和审美特征，避免随意改造或破坏；需尊重传统美术的创作方法和技巧，学习其工艺和处理。

3．创新传统美术的运用方式和手段。这是运用传统美术的目标和动力，也是提升美术设计创意性和社会性的途径。需根据现代审美和需求，改造或创新传统美术，使其与现代设计理念和技术结合，形成具有中国风格和现代感的美术作品；需根据设计主题和场合，选择或组合传统美术元素，使其与设计内容和目标协调，达到传达信息、吸引视觉、展示文化的目的。

三、基于传统美术的美术设计创新理论建模及应用

（一）建立基于传统美术的美术设计创新理论模型

从创新理论角度看，传统美术无法准确提供美术设计需要的创新动力。美术设计对传统美术以满意度评价为主要形式，但美术设计缺乏传统美术的相关知识与创新机制，这一问题的核心或许是知识转化。在知识转化中，传统美术通常被描述为“隐性知识”，其对美术设计的创新影响直接反映了知识的价值。然而，传统美术大多是关于历史、文化、审美等信息，创新方法较为匮乏。通常情况下，创新方法是很难获得或测量的。知识不對称以及创新机制的不完善直接导致了创新障碍。

为了有效地运用传统美术，提高美术设计的创新水平和质量，本文试图建立一个基于传统美术的美术设计创新理论模型。该模型主要包括以下几个部分。

1．传统美术知识库。这是模型的基础，也是创新的源泉。传统美术知识库是指对传统美术的全面而深入地学习和研究，包括其历史背景、文化内涵、审美特征、造型规律、创作方法等方面的知识。通过对传统美术知识库的建立和更新，可以为美术设计提供丰富的灵感和素材，也可以加深对传统美术的尊重和理解。传统美术知识库主要包括以下几个方面。

传统绘画。传统绘画又名国画，是现代人为区别于西洋画而对中国传统绘画的泛称，绘画在传统美术中占大部分。绘画包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类。有时特指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画。中国画现分为三大画科：人物画、山水画、花鸟画；有工笔与写意两大种画法；有卷、轴、册、屏等多种装裱形制。

传统雕塑。雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。传统雕塑起源于新石器时代早期，主要有陶雕、木雕、骨雕、象牙雕、玉雕和石雕，技法上采用圆雕、浮雕、铜雕等。

传统工艺美术。工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有审美价值的产品，可将工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值存在的；陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品，这类工艺品以审美为其首要价值，手工技艺性很强。

传统书法。书法是一种以文字为载体表达思想感情和审美意趣的艺术形式。书法既是一种实用性很强的文字记录方式，又是一种具有独特魅力和高度抽象性的视觉艺术。书法按照不同的字体可分为篆书、隶书、楷书、行书、草书等；按照不同的载体可分为碑刻、墨迹、拓片等。

2．传统美术元素提取。这是模型的核心，也是创新的关键。传统美术元素提取是指从传统美术知识库中选择或组合适合于美术设计的传统美术元素，如图形、色彩、造型等。通过对传统美术元素的提取，可以为美术设计提供具有中国风格和现代感的表现手段，也可以增强美术设计的个性和风格。传统美术元素提取主要包括以下几个方面。

图形。图形是指具有一定形状和大小的平面或立体的图像，是最基本的视觉要素。图形可以分为几何图形和非几何图形，几何图形有规则的形状和边界，如圆、方、三角等；非几何图形有不规则的形状和边界，如曲线、波浪等。传统美术中有许多具有代表性和象征意义的图形，如太极图、八卦图、龙凤图、莲花图等，这些图形可以作为美术设计中的元素进行提取和运用。

色彩。色彩是指光在人眼中产生的视觉效果，是最直接的视觉要素。色彩可以分为三个基本属性：色相、明度和饱和度。色相是指色彩的名称，如红、黄、蓝等；明度是指色彩的明暗程度，如深红、浅红等；饱和度是指色彩的纯度或鲜艳程度，如艳红、暗红等。传统美术中有许多具有特殊含义和情感表达的色彩，如红色代表喜庆、热情、革命等；黄色代表尊贵、权威、智慧等；蓝色代表清凉、宁静、理性等。这些色彩可以作为美术设计中的元素进行提取和运用。

造型。造型是指物体或空间的外部形态，是最具体的视觉要素。造型可以分为实体造型和虚拟造型，实体造型是指有实际存在的物体或空间，如人物、动物、建筑等；虚拟造型是指通过想象或变形创造出来的物体或空间，如卡通、抽象等。传统美术中有许多具有特点和风格的造型，如人物画中的神态表情、服饰装饰、姿态动作等；山水画中的山峰云雾、水流瀑布、树木花草等；花鸟画中的花卉果实、鸟兽虫鱼等。这些造型可以作为美术设计中的元素进行提取和运用。

3．传统美术元素改造或创新。这是模型的延伸，也是创新的目标。传统美术元素改造或创新是指根据现代审美和需求，对提取出来的传统美術元素进行适当的改造或创新，使其与现代设计理念和技术相结合，形成具有创意性和社会性的美术作品。通过对传统美术元素的改造或创新，可以为美术设计提供有效的创新动力和价值，也可以增强美术设计的影响力和竞争力。传统美术元素改造或创新主要包括以下几个方面。

变形。变形是指对传统美术元素的形状、大小、比例、方向等进行调整或扭曲，使其产生新的视觉效果和意义。变形可以分为放大、缩小、拉伸、压缩、旋转、倾斜、扭曲等方式，可以突出或弱化某些特征，也可以产生夸张或变异的效果。例如，将传统的太极图变形为一个动感的曲线，表现出一种和谐与平衡的理念；将传统的龙凤图变形为一个抽象的图案，表现出一种神秘与富贵的气息。

组合。组合是指将不同的传统美术元素按照一定的规律或逻辑进行拼接或融合，使其形成一个整体的视觉效果和意义。组合可以分为对称、平衡、节奏、对比、重复等方式，可以增加或减少某些元素，也可以调整或改变某些元素的位置或关系。例如，将不同色彩的寿山石雕刻品组合成一个色彩斑斓的画面，表现出一种多样与丰富的感觉；将不同风格的人物画组合成一个多层次的画面，表现出一种复杂与深刻的感觉。

转化。转化是指将传统美术元素从一种形式或载体转换为另一种形式或载体，使其产生新的视觉效果和意义。转化可以分为材质、媒介、功能等方式，可以改变或保留某些特征，也可以增加或删除某些特征。例如，将传统的砖雕转化为金属雕塑，表现出一种坚固与现代的感觉；将传统的书法转化为电子字体，表现出一种古典与时尚的感觉。

4．传统美术元素应用与评价。这是模型的反馈，也是创新的检验。传统美术元素应用与评价是指将改造或创新后的传统美术元素应用于不同的设计主题和场合，如标志设计、包装设计、动画设计等，并对其进行客观和主观的评价，如功能性、审美性、文化性等。通过对传统美术元素的应用与评价，可以为美术设计提供有效的反馈和改进，也可以增强对传统美术的传承和发展。

（二）验证基于传统美术的美术设计创新理论模型的有效性

基于传统美术的美术设计创新理论模型在构图、色彩、造型、符号等方面都无法回避作为传统美术的“继承者”。从民间绘画到公共艺术，基于传统美术的美术设计创新理论模型自始至终都紧密围绕着传统美术元素的提取、改造或创新。虽然基于传统美术的美术设计创新理论模型应致力于适应现代审美和需求，以适应市场要求。然而，在传统文化被放大的情况下，这也带来了一个困境，即失去原有特色和精髓的现象。总体而言，基于传统美术的美术设计创新理论模型在构图、色彩、造型、符号等方面还存在需要改进的空间，其有效性也有待进一步验证，这也是本研究的重要任务。

（三）探索基于传统美术的美术设计创新理论模型的应用领域

从平面设计的角度看，长期以来传统美术制约了视觉传达的能力。在解决问题的前提下，基于传统美术的美术设计创新理论模型被视为平面设计创新的直接方式。但是，以自我表达为主的传统美术对视觉传达的实际作用还有待商榷。同时，由于资源和技术上的困难，平面设计缺乏对传统美术的有效运用。因此，基于传统美术的美术设计创新理论模型也似乎并不总能达到平面设计创新的目标。足见，基于传统美术的美术设计创新理论模型不仅是一项技术性难题，更面临着文化和市场的问题。

四、结束语

基于传统美术的美术设计创新理论模型已经在平面设计、雕塑设计等领域得到了广泛的应用，这对提升美术设计的艺术性和文化性提出了全新的挑战和要求。基于传统美术的美术设计创新理论模型不仅是传统美术“传承性”的象征，是美术设计的重要手段，更是实现视觉传达的迫切需要，本质上体现了美术设计的内在要求。基于传统美术的美术设计创新理论模型正是在传统文化与现代技术的引领下，构建了一种融合与创新的理论分析框架与实践机制。总之，基于传统美术的美术设计创新理论模型可持续改进与发展，有助于更好地满足社会需求和市场需求，有助于弘扬中华民族优秀文化。

参考文献：

[1]魏宝丽.图案在皮革鞋服设计中的创新表达[J].中国皮革，2023，52（04）：136-139.

[2]耿建蕾.传统手工艺传承在高校美术课程中的融入[N].中国文化报，2023-02-24（003）.

[3]仇畅.传统民间美术在服装设计中的应用研究[J].纺织报告，2023，42（02）：92-94.

[4]曹智滔.浅析如何把中华优秀传统文化融入美术专业出版[J].出版参考，2023，840（02）：52-54.

责任编辑：董冉达

作者简介：陈佳浩（2000-），男，河北邢台人，硕士研究生，从事艺术哲学研究。