单簧管演奏技巧

摘 要：通过加深对单簧管的认识与理解，可以增强基本功练习，并且增加对演奏技巧的掌握。作曲家尤金·博扎创作的《普钦奈拉》与原曲有相同也有不同，更富有表现力，并且充分运用了单簧管丰富的表现力。本文对单簧管的演奏技巧与乐曲及作曲家进行了简要分析。

关键词：单簧管；普钦奈拉；尤金·博扎；技巧

中图分类号：J621 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2023）28-00-03

单簧管又被称作“黑管”“克拉管”，是一种高音的西洋木管乐器。它的音域范围很广，高音嘹亮，低音浑厚，因此它极富有表现力，在乐团中也占有极其重要的地位。可以通过对单簧管的了解加强对单簧管技巧的掌握，同时也可以加强对乐曲的表达与处理，也可以提高音乐修养与音乐审美。

一、尤金·博扎作品特点

法国音乐家对于管乐器，尤其是木管的音色和技巧具有来自传统的敏感，作品的旋律流畅，结构雅致，充分发揮乐器的特性和表现潜力；尤金·博扎的这些作品保持了敏感的品质。尤金·博扎因为为各种独奏形式和乐器创作的许多室内乐作品以及风格偏好使得他在世界上占据了十分重要的地位，他的作品旋律轻松，形式优雅。他的作品主要受印象乐派、新古典主义的影响，以清晰、灵巧的旋律线条、丰富且多变的和声色彩，与德、奥严谨的曲式、厚重庞大且浓烈的风格有所区别。博扎在面对二十世纪中期以后新音乐的冲击，仍然坚持一贯以旋律性为主的作品风格，并持续不断写作室内乐及管乐作品，对现代管乐及室内乐曲目的扩充具有极大的贡献[1]。

二、《普钦奈拉》概述

（一）背景

《普钦奈拉》是根据那不勒斯1700年的一份手稿创作而成的，由作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基基于佩尔戈莱西的部分音乐主题而改写成的一部音乐剧，而后由作曲家尤金·博扎进行了再创作，在新古典主义风格的基础上融合了一点爵士的风格，使《普钦奈拉》拥有了与原曲不同的韵味，丰富了乐曲的形式。单簧管的音色优美，音域广，可演奏形式多样。这首由单簧管演奏的《普钦奈拉》更是拥有了更加丰富的层次与更强的表现力。

（二）内容

《普钦奈拉》是围绕普钦奈拉这一个狡猾的角色展开的戏剧，讲述的是小镇中的女孩子都会爱上普钦奈拉，当地的男性十分嫉妒他，同时决定要处死他，然而普钦奈拉提前知道了他们的这一计划，让其友人扮作自己挨打，在其友人假死之际他自己扮作魔术师突然出现，将其友人“复活”，并一一分配姻缘，将最貌美的女孩子留给自己的故事[2]。

三、演奏

（一）嘴型问题

嘴型是单簧管演奏的基础，同时也关系到单簧管音色的好坏，好的嘴型可以使音色变得更好并且饱满明亮。

在单簧管演奏时，需要用下唇包裹住下牙，同时下颚微微向下，然后将笛头放入口中，上唇也包裹住笛头，此时需要注意嘴角一定要闭合，不要产生漏气的情况。嘴角向两边拉开，同时笑肌向上，嘴型类似于微笑的表情。由于每个人嘴的形状等情况并不一致，所以笛头所含多少因人而异，但不能过少，如果过少容易出现声音不够宽泛的情况；如果过多会出现炸音、吹不响等情况，一般情况是含住笛头1-1.5厘米，具体需要演奏者自己去探索。

（二）气息问题

单簧管作为吹奏乐器的一种，它是在气流通过笛头的通风口时，由强而有力的气流带来强大的压力，从而带动笛头上的哨片上下振动发出声音。好的气流会使哨片充分振动而产生好的声音。由此可见，好的气息对单簧管的演奏也有着重要的影响。

在日常的生活当中，人们多用胸腔进行呼吸，此时气息进入体内较浅且气息较散，如果这样进行单簧管演奏的话，声音会不集中，不具有穿透力，气息也够不稳定，会极大地影响到音色与演奏，同时部分演奏技巧也无法练习，乐曲的情感也无法表达。因此在单簧管演奏中采用的是胸腹式呼吸技巧。

胸腹式呼吸技巧是单簧管演奏中最常用的一种呼吸演奏技巧。这种呼吸演奏技巧可以使气息更加集中，更具有穿透力，从而使声音更加厚重，可塑性更强，同时演奏者在使用胸腹式呼吸技巧时也会更加省力。胸腹式呼吸主要是使横膈膜下沉，肺部扩张，调动呼吸系统的肌肉都来参加呼吸运动，这也是演奏者可以更加省力的原因，因此在无乐器时也可以进行胸腹式呼吸技巧的练习。在无乐器时，可以双手叉腰同时吸气来感受胸腹的扩张，呼气来感受胸腹的压缩，在气吸满后可屏住呼吸几秒，此时需要注意，横膈膜一定要撑住，然后通过胸腹部及腰部进行挤压将气流压出，同时，呼出的气流是需要成柱状的，这样的气息才会更加集中、有力。在多次练习熟练后可以逐渐加快呼吸的速度。如果感受不到横膈膜的位置，可以通过“打哈欠”的方式来感受；如果感受不到腰部的位置，则可以通过抬重物，且双臂不要用力的方式来进行感受[3]。

在乐曲中会有较长的乐句，此时也是需要大量气息的时候，这也体现了气息练习的必要性。在手持乐器进行练习时，演奏者可以通过长音练习的方式来增加气息的气流速度及强度。在进行长音练习时演奏者可以看向窗外最远处，想象需要让最远处的听众听到进行练习，这样可以使演奏者气流速度快，气息集中，从而在乐曲的演奏中更为有利。

在《普钦奈拉》这首乐曲中，有许多较长的乐句需要演奏者连贯地将其演奏出来，为了保证乐句的完整性、乐曲的流畅性与情感的表现力，气息的练习就显得尤为重要了。

（三）音色问题

音色是演奏中最直观、最明显的演奏元素。音色的好坏可以很大程度地影响乐曲的视听效果，如果拥有一个好的音色，可以在第一时间将听众的注意力牢牢地吸引住。并且，由于单簧管音域跨度大，高音区可能会发生刺耳的情况，低音区产生不够厚重的情况，高低音区的平衡也会很大程度地影响演奏效果。因此拥有一个好的音色就尤为重要。

在上文中也有提及嘴型及气息对单簧管音色的重要影响，除此之外，在练习当中需要演奏者多多注意。在长音练习时要多注意高低音区的音色平衡，保证音色可以统一。高低音区哨片的振动频率及振动点的不同，因此嘴型可以根据不同的音区进行略微调整。单簧管的按键较多，有些音也可以通过增加附加键的形式来达到音色及音准的平衡。

同时，单簧管哨片的薄厚程度也对音色有一定的影响。哨片如若过薄，气流会很容易带动哨片振动，但由此也会产生高音区音色会较为尖锐、刺耳的情况；如若哨片过厚则又会发生气流无法带动哨片振动的情况，从而无法发声，因此，在练习的过程中演奏者可以选择略微偏厚，在演奏过程中可以感受到气流略微受阻的哨片进行练习，也可以尝试将口腔打开，这样也会对音色有一定帮助[4]。

由于《普钦奈拉》有一定舞曲的性质，所以对音色要求较高，需要演奏者多注意对音色的把控。

（四）吐音问题

吐音这一演奏技巧在单簧管的演奏中也十分重要，它可以丰富乐曲的表现力与技巧性。吐音包含了单吐、双吐、三吐等方式，其中，应用范围最广也最为基础的就是单吐演奏，吐音演奏技巧需要演奏者的气息、舌头和手指有高度的配合。同时在《普钦奈拉》这一乐曲中也运用了大量的单吐技巧。

吐音演奏在单簧管的演奏技巧中也是较难掌握的一种演奏技巧。在吐音的演奏过程中气息不可以断开，要用气息去带动舌头进行吐音。由于吐音演奏技巧的特殊性，在进行演奏时，演奏者在演奏吐音时所需要呼出的气息相较于长音所需要呼出的气息要更强、更坚实。因此，吐音演奏技巧需要演奏者有良好的气息作为基础。

吐音有多种多样的演奏方式，其中有两种演奏方式应用最为广泛。第一种，演奏者用舌尖快速地触碰哨片的顶端，并且快速离开；第二种，演奏者将舌尖抵在下牙处，舌头向上拱起，用舌头快速地触碰哨片顶端，然后快速离开。这两种吐音的演奏技巧相比较，第一种应用得更为广泛，且演奏时更为容易。不过无论使用哪一种吐音演奏技巧都需要注意舌根要保持不动，舌头离开哨片的距离不要过远，否则会大大降低吐音的速度，并且要注意舌头离开哨片的幅度不要过大，不然会加重吐音，达不到轻巧的演奏效果[5]。

吐音在演奏的过程中需要注意乐曲所需要的吐音风格。有的需要吐音轻柔，有的则需要短促有力，这需要根据乐曲的不同进行调整。在《普钦奈拉》这首乐曲中则需要短促有力这种吐音，这样才可以将轻微的爵士风格演奏出来，舞曲的风格也会更加突出，旋律性与节奏感也会更强，因此这首乐曲需要的气息会更多，舌头也需要格外轻巧灵活。在练习乐曲中的吐音时需要注意舌头与手不要分离，舌头与手要有精准的配合，如果出现了分离的情况要单独挑出来由慢到快进行练习。吐音也可以进行无乐器练习，平时可以通过连续唱“du”来体验舌头的运动。这是因为“du”这个音节的嘴型与演奏时的嘴型最为接近，同时此时舌头也是最为放松的状态，更有利于演奏者去感受舌头的运动。不过在进行无乐器练习时也需要注意对于舌头，尤其是舌尖的要求与手持乐器时的要求是一致的。

《普钦奈拉》这一乐曲中就运用了大量的吐音演奏技巧，这就需要演奏者在平时多加练习吐音，同时在乐曲演奏时也要多加注意吐音的演奏效果。

（五）节奏问题

在《普钦奈拉》中，作曲家尤金·博扎采用了86拍的拍子结构。86拍是混合拍子，指的是在乐曲中以八分音符为一拍，每一小节中有六拍，它的强弱规律也与单拍子有所不同，是强-弱-弱-次强-弱-弱，它将二拍子和三拍子的强弱规律融合在一起，从而使同一小节内的节奏产生不平衡感与不对称感，形成了一种特殊的节奏效果，丰富了乐曲的旋律感，增加了层次感、节奏感与舞曲性。

尤金·博扎还在《普钦奈拉》这首乐曲中通过运用空拍、音符组合等方式改变了乐句的重音，增加了曲子的灵活性，使乐曲不会单调枯燥，增加了可听性。在练习的过程中需要演奏者深刻理解86拍的节奏感及演奏形式，再通过对乐句的理解将强音、弱音、次强音有节奏感地演奏出来，使乐曲达到一种平衡感，有独特的韵律[6]。

（六）运指问题

在单簧管演奏中，手指也影响着乐曲的完成度，因此手指的灵活度与运指问题也是需要演奏者多加练习与注意的重要问题。

在练习运指时，演奏者可以打开节拍器，感受着节奏进行练习，这样也可以提高手指对节奏的准确度。演奏者可以由慢到快，由简至繁进行练习。练习时需要注意演奏者的身体要放松，如果紧张手指也会僵硬，从而影响运指速度。

不同的乐曲有着不同的曲风，所以对演奏者的运指也有着不同的要求，那么在练习的过程中演奏者也可以分类进行练习。有的乐曲要求运指强而有力，那么在练习时就需要注意落指一定要快速有力，不可以拖泥带水；有的乐曲要求运指轻柔，那么在练习时落指就要轻柔，但不能有带音的情况出现。不过无论是哪种曲风，在运指时演奏者都需要想落指，而不是抬指，不然会出现音准不够，音符不实的情况。

在进行乐曲的练习时，可以由慢及快一点一点增加速度，注意手指要均匀，每个音都能清楚、准确地演奏出来。如果在练习时发现了运指问题，可以采用将有问题的音符通过前短后长，前长后短的方式进行练习，速度由慢到快进行循序渐进、反复的练习，直至逐渐形成肌肉记忆。在演奏的过程中还需要注意，手指与键位之间的距离不能过远，否则也会影响运指的速度。

本首乐曲《普钦奈拉》要求演奏者的运指是强而有力的，这样才能将乐曲表达得更为准确，在练习的过程就要多对快速落指进行练习。

（七）情感表达问题

情感表达是将乐曲赋予灵魂，使乐曲拥有生命力与活力，是对基本演奏技巧的填充与升华。演奏者不但可以将作曲家想要表达的情感演奏出来，还可以将自己的感受与理解传达给听众，赋予乐曲新的意义。

要将乐曲的情感表达出来最基本的就是要将乐曲中的表情记号、力度符号准确地演奏出来。在练习的过程中可以采用录音的方式，这样可以从听众的角度更直观地发现问题，因为在演奏的过程中演奏者容易沉浸在自己的世界中无法准确地判断出演奏效果，这时录音的好处就体现出来了，可以将演奏过程中遗忘的问题找出来。由于有时演奏者认为情感表达足够，而听众听不出区别，所以这要求演奏者在演奏过程中要将情感表达做得足够夸张，幅度要足够大。

将最基本的表情记号做出后，演奏者可以多了解作曲家的生平、创作风格、所处时代、乐曲的创作等，还可以多了解当时的社会情况，这样可以对作曲家和乐曲有更加深入的了解，同时也会融入自己的理解，这样乐曲的情感表达的层次就会更加丰富，情绪更加细腻、真实了，这样在演奏过程中也会更容易表达出来。

尤金·博扎创作的《普钦奈拉》是一个快板的乐曲，曲风欢快，有些戲剧、华丽的新古典主义风格的乐曲，这就要求演奏者将舞曲的风格表现出来，并且将欢快、诙谐的特点演奏出来，根据故事的发展情绪要层层递进，在最后将戏剧的效果完全地表达出来，同时再融入演奏者自己对乐曲、故事的理解情绪就更加丰富了。

四、结束语

由尤金·博扎所创作的《普钦奈拉》是一首具有新古典主义风格的乐曲，并且是更具有欢快诙谐的效果的，但要将其生动地演奏出来需要多练习基本功，并且多对乐曲进行研究，这些都需要演奏者耐心细致地去揣摩与练习。

参考文献：

[1]郭睿琦.单簧管学习中遇到的音色问题与解决办法[J].艺术评鉴，2021（19）：22-24.

[2]景兆铭.单簧管基础演奏技巧与练习方法分析[J].戏剧之家，2021（21）：68-69.

[3]陶纯孝.单簧管的演奏与教学[J].中央音乐学院学报1987（04）：68-72.

[4]张望.探索单簧管演奏中的呼吸运用[J].民族音乐，2021（04）：48-50.

[5]郑弘.单簧管教学中学生演奏能力的培养[J].当代音乐，2022（12）：65-67.

[6]侯文轩.单簧管演奏中音色与音准的处理技巧[J].中国民族览，2022（15）：150-152.

责任编辑：董冉达

作者简介：樊宇彤（2000-），女，山东滨州人，硕士研究生，从事音乐表演（单簧管）研究。