扬琴独奏曲《金色牧场》的演奏技法与艺术表现

摘 要：扬琴最早流行于亚述、波斯等中东古国，当时称为桑图尔琴。明朝末年，随着中国与西亚、东亚的往来日趋密切，桑图尔琴传入我国。起初只在中国广东一带流行，后来逐渐流行到其他地区，起初是为曲艺伴奏，并形成了不同的流派，后来经过不断的发展与变化，演变成了中国扬琴。后来创作出了许多独奏作品，自此扬琴独奏曲也越来越发展。本文通过分析黄河老师创作的扬琴独奏曲《金色牧场》中演奏技法的运用，从而阐述扬琴演奏技法对音乐风格的把握及其艺术表现的影响。

关键词：扬琴；金色牧场；演奏技法；艺术表现

中图分类号：J632 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2023）28-00-03

《金色牧场》是黄河老师创作的一首蒙古族风格的扬琴作品。黄河老师有一系列民族风格的扬琴独奏作品，这些作品旋律性强，追求音乐的内涵，有很强的音乐表现力。《金色牧场》这首乐曲以优美的旋律描写了金色的阳光普照在牧场大地上，牧民们在这片土地上生活着，大家热爱生活、歌唱家乡，歌颂美好生活的景象，整首作品充满豪情与希望，也散发着蒙古族音乐的独特风格与魅力。扬琴演奏技法的合理运用会使得乐曲更加丰富，具有独特的音乐风格色彩，让听众更直观地感受到作曲家想要表达的音乐内涵，使得音乐的表达更清晰明朗，让音乐更加精彩内容更加丰富，也为演奏家提供了更多的情感表达技术。本文将分析黄河老师的独奏作品《金色牧场》，从而探索演奏技法对于音乐表现力的作用与影响。

一、《金色牧场》作品介绍

《金色牧场》是黄河老师1980年参加中央音乐学院新作比赛时的参赛作品，当时获得了新作品比赛的二等奖。黄河，中央音乐学院教授、博士生导师、作曲家、著名扬琴演奏家。黄河老师有许多音乐作品，其中包含原创扬琴作品、改编扬琴作品、移植扬琴作品等。《金色牧场》可以说是黄河老师创作的第一个作品，他早期的作品主要以中国各个民族的音乐风格为主，如蒙古族风格的作品《金色牧场》、藏族风格的作品《拉萨行》、维吾尔族风格的作品《天山诗画》等。在大量原创扬琴独奏作品中，黄河老师灵活运用了多种扬琴演奏技法，以不同的演奏技法表达了每个民族独特的风格和特点，展现了中国传统文化的多姿多彩，也使扬琴独特的表现力发挥得淋漓尽致。《金色牧场》是黄河老师创作的一首蒙古族风格的扬琴独奏作品，全曲共分六部分，调式调性以D大调为主。引子“稍自由地”，以带有前倚音装饰音的左手上声部支手轮音开始，右手下声部弹奏三连音与八分音符，弱起自由悠扬的演奏，一下子将人引入蒙古族风格的音乐氛围中，短短的引子部分中还运用了双声部轮音、齐竹、拨弦等演奏技法，拨弦的明亮清脆音色为乐曲带来了生机勃勃、明亮绚丽的色彩。第一段“轻松的快板”，接着明亮色彩的拨弦，开始了乐曲的第一段轻松的快板，自此音乐色彩都是比较欢快明亮的，第一段出现了蒙古民族风格的主旋律，左手上声部弹奏主旋律、右手下声部弹奏和声，节奏欢快，接着主旋律又换到了右手下声部，左手上声部弹奏和声性的颤竹，接了一句过渡性的乐句后，使用双音齐竹演奏技法，转调到了下属音G大调，配合后十六与四个十六分音符的节奏型，使快板更加欢快，音响效果也更加丰富，最后以琶音结束了第一段，仿佛描绘了一幅牧民们载歌载舞的美好场景。第二段“深情地”，又转到了G大调的下属音C大调上，这一段属于过渡性乐段，模仿了蒙古族长调歌曲，许多自由的散板需要演奏者深情地根据自己的感觉感受发挥，让人对美丽的大草原心之向往，也为蒙古族悠扬的长调如痴如醉。第三段“内心激动地”，转到了C大调的下属音F大调上，这段属于乐曲的快板部分，在F大调上不一会儿便又转到了主调D大调上，转到D大调后主题再现，用了许多种演奏技法，注意这段中大跳时音要弹得准确，许多的力度记号要做出来，表达出慷慨激昂的意境。第四段“稍自由的华彩”，这段主要运用了装饰音演奏技法，演奏装饰音时要注意不能拖拍占用主音的时值，三连音的演奏要连贯，装饰音的运用使华彩段更加亮眼，让听众有了美的感受，将音乐推向高潮。尾声“安静遥远地”，用渐慢渐弱的轮音安静悠远地结束了全曲。乐曲以优美的旋律描写了金色阳光下美丽的大草原。中段慢板以自由宽广的心境唱出深情的蒙古族长调，让听众对一望无际的大草原产生无限向往[1]。

二、《金色牧场》的技法運用与艺术表现

（一）“装饰音”演奏技法

装饰音是扬琴演奏中比较常用的演奏技法之一，装饰音在音乐中具有很强的表现力，是音乐旋律的重要组成部分，是形成音乐形象的重要手段，是音乐风格形成的重要因素，这种技法在演奏时可以使旋律更加饱满，常被用来表现更加活泼跳跃或优美的旋律。这首乐曲中主要使用了倚音装饰音，倚音是装饰音的一种，可以分为单倚音和复倚音，在主音前面叫作前倚音，在主音后面叫作后倚音。弹奏时要注意以下几点：1．弹奏时速度要适中，尽量短促一点，不能拖拍占用主音的时值，速度太快易使人听不清楚，速度太慢则又显得笨重，装饰音的效果要做到既清楚又连贯。2．演奏装饰音倚音时，力度要适中，装饰音的力度不要强于主音。倚音作为一种装饰音，力度一定要轻，不可以强过主音，否则会“喧宾夺主”。3．注意弹奏音高的准确性，注意琴码和琴竹位置的准确性，以获得最佳音色。倚音本身演奏时需要短促一点，所以更要注意音高位置的准确性，否则加花不成，反而会影响主音的音响效果。在这首曲子的自由和悠扬部分，使用了前倚音的装饰音演奏技法，如谱例1所示，曲子的引子部分。乐曲开头引子：“稍自由地”。由前倚音装饰音弱奏开始，第一个音3，用双手轮奏一拍后，再进右手伴奏，并注意速度由慢渐快，适当延长时值。全曲中用倚音装饰音的演奏技法生动地模仿表现了蒙古族长调的婉转悠扬，让这首曲子的民族风格更加强烈、曲调更加婉转优美、旋律更加丰富，装饰音演奏技法是这首曲子中很重要的一个演奏技法，它起到了让这首乐曲的蒙古族风格更加强烈、音乐内容更加丰富、听觉感受更加饱满的作用[2]。

（二）“拨弦”演奏技法

扬琴演奏技法中的拨弦技法就是演奏时将琴竹倒置，琴竹与琴弦保持45度角，通过琴竹尖端位置弹拨琴弦，使琴弦发出鲜明、明亮的音色，表现出特殊明亮的音质效果。拨弦演奏时要快速准确地触弦，还要避免琴竹拨动琴弦时碰到其他琴弦从而产生各种杂音，影响到整首乐曲的音质效果，这种拨弦演奏技法是一种追求音色和音质的演奏技巧。目前，在扬琴演奏中拨弦演奏技法分为单拨、双拨、滑拨、交替拨等几种，在这首乐曲中主要使用了单拨演奏技法。在拨弦演奏中，我们必须注意每个拨弦技法所需要的力度和接触角度，以达到清晰优美的音色和悠长绵延的音质。这首曲子也巧妙地运用了拨弦演奏技法，如谱例2所示，双声部的弹奏，上声部的拨弦要明亮清脆，下声部的快速连弹伴奏音要轻巧且富有弹性。拨弦演奏技法的运用，使这首曲子富有了明亮的色彩与音响效果，仿佛金色的阳光洒满了草原牧场，一切都充满了希望与美好，在乐曲中适当地运用拨弦演奏技法会让乐曲增添一抹明亮的色彩，表达明净绚丽、生机勃勃的艺术表现场景时可以运用拨弦演奏技法[3]。

（三）“颤竹”演奏技法

颤竹演奏技法也称为“弹轮”，就是用琴竹击打琴弦的瞬间不要抬起琴竹，把琴竹稍微离开（抬高）琴弦一点，利用琴竹自身（竹杆部分，除去竹头和竹炳，中间稍微往前的那块地方）的弹性继续击打琴弦，使之能连续短促地发出快速密集的击弦声，这种声音只能是由强到弱的过程。颤竹演奏技法需要大拇指、食指、中指配合发力，从而使琴竹颤动产生弹性击打琴弦，这一演奏技法需要勤加练习，否则太重或太轻都会使音色音响效果不好，太重了显得音很突兀、太轻了音又会听不清楚，所以颤竹，也就是“弹轮”需要演奏者有一定的功底才能表演出最佳的音色效果。在颤竹的基础上，还可以演变出滑颤演奏技法，滑颤演奏技法就是琴竹颤动的那一刻移动手腕，使琴竹的弹性滑动弹奏出好几种音。本曲中运用了颤竹演奏技巧（如谱例3）。颤竹演奏技巧需要一定的演奏技术，算是本曲的技术难点之一，因为利用琴竹自身的弹性繼续击打琴弦，想让音色更加好听需要很强的手部控制能力。颤竹演奏技巧的作用给此曲的音乐色彩增添了欢快的色彩，仿佛牧民们在草原上开心快乐地跳着舞，舞蹈性强，欢快，有很强的音乐世界塑造能力[4]。

（四）“齐竹”演奏技法

扬琴齐竹演奏技法也称作双音演奏技法。演奏时需要左右双手在不同的位置上同起同落，双竹落下时要犹如一个音一般，要求双手在力度、速度、音色等方面保持同步。齐竹演奏主要是指八度齐竹、五度齐竹、四度齐竹、三度齐竹、双音齐竹等。如其中有一声部是主旋律时，可适当地加大旋律声部的力度，突出旋律音，需要注意的是一定要保持左右手同起同落，齐竹演奏技法的重中之重是音落下时双手要齐，在保证双手同齐同落的基础上，就要继续练习齐竹的速度与力度，还有更重要的灵活度，因为齐竹大多用在表现热烈激昂的音乐色彩中，这时就要求速度上的加快，如太笨重就会拖拍，太轻又没有了热烈的氛围，所以就需要演奏者在齐竹时做到灵巧又有力度。这首曲子中也运用了齐竹演奏技法（如谱例4）。这一段运用了齐竹演奏技法中的八度齐竹、五度齐竹与四度齐竹演奏技法，这个编配设计使乐曲在演奏时音色更为饱满，音响效果更加恢宏庞大，将乐曲情绪逐渐加强推向高潮，演奏时要注意重音标记与渐强的力度标记并做出来，则会更加凸显齐竹演奏技法的慷慨激昂的音乐表现能力[5]。

三、结束语

音乐是世界通用语言，是可以触动人情感的事物，当我们决定表达时，首先要确定音乐的情绪和意境，是忧伤、是欢乐、是浪漫又或是愤怒，每一种情绪和意境表现的方式都不同，在扬琴作品中，扬琴演奏技巧的运用就是表现音乐色彩与情绪的方法方式。扬琴演奏技巧的合理运用对于乐曲的风格色彩有很大的作用与影响。扬琴演奏技法的合理运用会使得乐曲更加丰富，具有独特的音乐风格色彩，让听众更直观地感受到作曲家想要表达的音乐意境，使得音乐表达更加清晰明朗，也会让音乐更加精彩，内容更加丰富，也为演奏家提供了更多的情感表达技术。了解每个音乐演奏技法的音乐表现力有助于乐曲的合理编配。如果使用的演奏技法不合理，就会使得乐曲风格模糊，表达的音乐内容不清晰，听众听觉感受不舒服，演奏家也会对乐曲的演奏表达有误差。所以好的音乐作品一定需要在演奏技巧的运用上下功夫，演奏技巧的运用不是一味地追求技术难度，而是要搭配乐曲的风格色彩合理地运用。黄河老师的几首民族风格的扬琴作品，都优秀地运用了扬琴演奏技法，使得每个风格的乐曲都充满了浓郁的音乐色彩，发挥了每个民族独特的民族音乐特点，《金色牧场》这首曲子精彩地运用了许多扬琴演奏技法，描绘了一幅金色的阳光普照大地，草原上牛羊遍地，蒙古族牧民们在草原上载歌载舞快乐生活的美好画面。

参考文献：

[1]米欢，霍玉蕾.黄河扬琴音乐创作思想和审美取向[J].黑河学院学报，2020，11（09）：152-154.

[2]陈丽霞.黄河扬琴作品解读[J].音乐创作，2011（03）：120-121.

[3]侯笑.扬琴的几种演奏技巧与运用[J].艺术评鉴，2018（16）：50-51.

[4]刘颖.扬琴独奏曲《古道行》的技法运用与艺术分析[J].戏剧之家，2023（03）：98-100.

[5]杨晖.扬琴的演奏技巧与表现手法分析[J].戏剧之家，2022（35）：72-74.

责任编辑：董冉达

作者简介：塔娜（1998-），女，内蒙古巴彦淖尔人，硕士研究生，从事音乐与舞蹈学研究。