VOGUE+The Luminaries

马海伦：摄影师

在你看来，—位“Luminary（杰出人物）”应具有哪些特点？

勇气——坚持自己想法的勇气、推进执行的勇气，还有坚持的勇气。

让你走上现在这条创作之路的时刻、机遇或人是什么／是谁？

我大概是高中的时候开始对摄影感兴趣的。摄影最开始只是一个自娱自乐的游戏，我拍自己，拍周围的朋友。但我之后慢慢变得不满足于此，就选择去纽约学习摄影。一切都感觉自然而然，我也没有怀疑过自己的选择。

在读本科的时候，我就逐渐找到了自己的方向——人像摄影。机缘巧合选择了专攻时尚摄影，但其实越了解时尚摄影，我就越意识到自己想要拍的是什么——我对时尚的理解和自己的时尚体验。我在2018年拍了第一组关于家乡的作品，就是从那次回家乡拍摄的契机开启了我的创作之路，然后从此一发不可收拾。

在你刚开始自己的职业生涯时，谁是你敬仰的传奇和偶像？

我有很多喜欢的摄影师，但可能最让我敬仰的传奇是Rineke Dijkstra和Richard Renaldi，尤其是Richard Renaldi的摄影集《触摸陌生入》（Touching Strangers）。

拥有导师对创意事业的早期发展有多重要？你认为这是一种限制还是一种赋能？

我认为如果有人愿意给你建议其实是一件很幸运的事情，但是要选择性地去听。不是每个人都理解你想做的事或者有相似的背景，只有你能给你自己最好的建议。

你从你的导师那里学到的最宝贵的—课是什么？

我得到过对我最有帮助的建议是：“先从你最熟悉的东西开始拍摄，如果你对被拍摄对象都没有感情，那怎么指望别人对你的东西有感觉？”我把这句话写在我每一本草稿簿的第一页。

其次，我记得我刚学摄影的时候，老师问我们全班大概18个人“你们以后谁想当摄影师”，大家都举起了手。老师让我们把手放下，说：“其实最后毕业能成为职业摄影师的，可能一个班里只有两三个人。”我记得当时我们都面面相觑，但是现在我真的非常能体会这种“下马威”。能做自己喜欢的事情，并能通过这个养活自己已经是一份幸运。要谦虚、感激，努力去守护这个来之不易的幸福。

在你职业生涯中，是否有一段充满挑战的时期让你对自己产生怀疑？你是如何克服的？

我一直都是在一个挑战自己的状态里，每一次拍摄对我来说都是一个怀疑、鼓励、肯定、总结的循环。我相信这也是很多创作者能感同身受的，虽然听着觉得很内耗，但是我认为这就是创作的常态。永远没有完美的作品，现实永远比不上方案，但是永远可以拍得更好，永远不满足．总结每次的经验，然后下一次做得更好。

是什么在激励你一直不停地创作？

新疆的文化，我想为新疆的年轻人赋能，展现新疆的文化潜力。

你希望你的行业发生哪些进步或改变？

我觉得拍摄其实有时候是挺不环保的，比如食物的浪费、一次性置景材料的浪费，甚至打印方案的纸张浪费。其次希望能有更多的品牌和媒体支持年轻摄影师的创作拍摄。

你认为和你同辈的新一代同行与过去的传奇前辈之间最大的不同是什么？

我认为我们这一代拥有更多的机会和平台被看见，是非常幸运的。另外不同领域摄影之间的界限越来越模糊，以我为例，我可以拍一組片子，既是投稿给杂志的，又可以出现在画廊里参展。

对你来说，“成功”意味着什么？

有足够的影响力能去自由地创作。

黄家奇：摄影师

在你看来，—位“Luminary（杰出人物）”应具有哪些特点？

持续的有情感共鸣的。

让你走上现在这条创作之路的时刻、机遇或人是什么/是谁？

我发现我自己也有一些想要说的事情，所以开始有了表达的欲望。

在你刚开始自己的职业生涯时，谁是你敬仰的传奇和偶像？

Jurgen Teller，一直持续保持输出且在不同阶段有不同的表达。其实也不止他，在这个信息和媒介过于丰富的年代，我对所有还在坚持做同一件事的人都敬仰。

拥有导师对创意事业的早期发展有多重要？你认为这是一种限制还是一种赋能？

拥有导师，相当于从钻木取火到拥有打火机的程度，这种赋能即使仅仅是基础信息的获取，也会让创作者可以从一些无关紧要的事情里抽身出来。

在你职业生涯中，是否有一段充满挑战的时期让你对自己产生怀疑？你是如何克服的？

每一个阶段我都是在怀疑中度过。接受自己的怀疑，好像更适合我的性格。

是什么在激励你一直不停地创作？

接受失败的发生。

你认为和你同辈的新一代同行与过去的传奇前辈之间最大的不同是什么？

现在的一切的都发生得更快，这种频率容易让思考减少。

对你来说，“成功”意味着什么？

做的事情让自己开心。

Larissa Hofmann：摄影师

让你走上现在这条创作之路的时刻、机遇或人是什么／是谁？

在从事摄影之前，我曾经做过模特。我经常涂涂画画，随身携带一次性相机，我非常喜欢在Instagram上分享照片。我喜欢所有照片都必须同时出现在主页上，但又能独立存在的感觉。我喜欢给照片写文案。就这样，自然而然地我开始接触摄影，并开始被邀请为杂志拍摄。这促使我买了第一台胶片相机，并学会了如何在暗房里冲印。

在你刚开始自己的职业生涯时，谁是你敬仰的传奇和偶像？

我记得当时我被很多不同的艺术家和作家吸引，但比起时尚摄影师，概念艺术家和纪实摄影师更吸引我。我记得19、20岁时读了很多Gertrude Stein、Kathrine

Mansfield和Anais Nin的作品。达达主义和超现实主义运动也让我非常感兴趣。我记得我对Lee Miller很着迷，也非常喜欢Joseph Beuys的作品，现在依然如此。

拥有导师对创意事业的早期发展有多重要？你认为这是一种限制还是一种赋能？

我是一名自学的摄影师，从来没有过导师。在我的职业生涯中，有时候我希望有人能给我指导和建议，但另一方面，只能依靠自己也带来一种自由，这让你更能听从自己的直觉，而任何事情、任何人都可以成为导师。独自旅行的方式一直可算是我的一位“老师”。这些年来我遇到的人、在我生命中只短暂出现过的人，甚至是与一个我再也不会遇见的人的对话，都塑造了我的一部分。什么会在你的脑海中挥之不去，什么又会让你停下来深入思考，都是很有趣的发现。

你从你的导师那里学到的最宝贵的—课是什么？

发现、接受你自己是谁，相信自己的直觉。努力工作，保持谦逊，尊重他人和自己。

在你职业生涯中，是否有—段充满挑战的时期让你对自己产生怀疑？你是如何克服的？

26岁那年是我职业生涯中最具挑战性的时期。当时，我已经做了近七年的模特，逐渐感觉到与这份工作脱节和不满足。我知道我喜欢拍照，但不确定这是否足以让我把摄影变成职业。这没有任何保障，尤其是我没有经科班学过摄影，也没有当过别人的摄影助理。我知道自己必须从零开始。我也曾想过这条路行不通的几率，但还是选择了冒险，追随自己的内心。虽然因为这个选择我经历了很多起起伏伏，但我从未后悔过自己的决定。

是什么在激励你一直不停地创作？

当想到世界是如此复杂和广阔，还有那么多事物需要去了解、认识、体验和完成的时候。

你希望你的行业发生哪些进步或改变？

我希望人们能够更加包容彼此，这不仅是在时尚界，在任何地方都需如此。平等对待每一个人，并为我们的独特个性而庆祝。

你认为和你同辈的新一代同行与过去的传奇前辈之间最大的不同是什么？

世界上没有唯一正确的做事方法，每个人都有自己的方式方法，只有你自己才能找到最适合自己的。

对你来说，“成功”意味着什么？

能够在面对镜子时认清自己。如果不能坦然接受自己是谁，成功就失去了意义。

雷文晴骜：摄影师

在你看来，一个“Luminary（杰出人物）”應具有哪些特点？

就跟字面意思一样，是发光的，可以一定程度给黑暗和空无带去光亮和温暖的人。

让你走上现在这条创作之路的时刻、机遇或人是什么/是谁？

可能一切都是自然而然的。从小整个家庭的艺术氛围就比较浓厚，小时候我很喜欢绘画、音乐、电影，父母也非常希望我未来可以做一个自由职业者，因为日复一日重复的生活会少了很多乐趣。他们一直很支持我，给予我非常多的帮助。我几岁开始外公就教我画画，小学毕业的时候妈妈送了我一台数码相机，于是我开始拍照。如果单说时尚摄影的话，研究生的时候，通过学校我很偶然地参加了Dior PhotographyAward，作为主评委的Peter Lindbergh给予了我桂冠的荣誉，也是那次比赛之后，第一次有杂志邀请我拍照。

在你刚开始自己的职业生涯时，谁是你敬仰的传奇和偶像？

Bela Tarr、Theodoros Angelopoulos、Wolfgang Tillmans、Peter Lindbergh、Willam Eggleston、Roni Horn、Bill Viola……太多太多敬仰的人了。

拥有导师对创意事业的早期发展有多重要？你认为这是一种限制还是一种赋能？

非常重要，我认为好的导师绝对是一种赋能。我也很幸运碰到了很多非常善良的好老师，非常感激那些温暖智慧的长者和他们无声有声的帮助。教育无疑是最重要的事情，有了他们才能让后来的人如同站在巨人的肩膀上。

你从你的导师那里学到的最宝贵的一课是什么（如有）？

幼儿园老师让我学会自信，小学老师教我要保持阅读和书写习惯，大学老师带我认识了艺术的不同面貌，研究生导师帮助我找到了要坚持的方向。每一位老师都带给了我同样宝贵并且缺一不可的课程。

在你职业生涯中，是否有一段充满挑战的时期让你对自己产生怀疑？你是如何克服的？

我会很频繁地怀疑自己，但并没有真的怀疑过自己不行。多数是在怀疑眼前的事情是不是自己真正最想要的，或者有没有更优的解法。关于怎样克服，我认为不用着急，无法立刻改变的时候就不去想太多，有时候契机出现了，也会自然知道改变的机会来了。

是什么在激励你一直不停地创作？如果没有重大的客观阻碍，怎么会停止喜爱的事情呢？

你希望你的行业发生哪些进步或改变（可以是与你的工作有关，也可以是更广泛的社会问题或科技上的进步等，如人工智能）？

希望可以给年轻人更多的支持和宽容，这样才能刺激更新更好的内容产生．不管对创作者还是观赏者都是有益的事情。

你认为和你同辈的新一代同行与过去的传奇前辈之间最大的不同是什么？

互联网兴起后，所谓的机遇和运气可能没有以前那么重要了，只要努力和优秀就有机会被看到，同时学习机会也更多。但是信息的流通也有一定的坏处，垃圾信息容易造成消耗，大数据时代的发展容易造成同质化。

对你来说，“成功”意味着什么？

意味着从小的梦想可以实现。

Tomm Ton：摄影师

在你看来，一位“Luminary（杰出人物）”应具有哪些特点？

一个在人生选择等方方面面都做到忠于自我的人；一个不受他人影响，能够以自己存在的方式吸引大家的人。

让你走上现在这条创作之路的时刻、机遇或人是什么/是誰？

Tom Ford。1997年夏天，我在电视上看到他为Gucci设计的1997春季系列，立刻被他介绍这个系列的方式和他的灵感所吸引，当时我就意识到，我想在时尚圈工作。

在你刚开始自己的职业生涯时，谁是你敬仰的传奇和偶像？

我当时收看的时尚节目中出现的每一个人。那时的我觉得他们都是会发光的偶像，尤其是Tim Blanks、Alexander McQueen和John Galliano。我从Tim Blanks的节目中学到了无数关于时尚的知识。当时正值John和Alexander事业的巅峰期，是时尚历史上非常激动人心的时期。

拥有导师对创意事业的早期发展有多重要？你认为这是一种限制还是一种赋能？

导师绝对是可以赋能的人。来自导师的教导是你能在人生中学到的最宝贵的一课。能够有人直接或间接地引导你，确实是创造性成长过程中难能可贵的礼物。

你从你的导师那学学到的最宝贵的一课是什么？

我从Bill Cunningham和Grace Coddington身上学到：要一直保持开放的心态，以及永远保有好奇心。你停止寻找、停止发问的那一刻，就是你放弃的时刻，而这个世界上永远有新的东西值得去看、去学习。

在你职业生涯中，是否有一段充满挑战的时期让你对自己产生怀疑？你是如何克服的？

我想，大概是六年前，当我决定改变自己的职业生涯，开始探索设计的时候。我当时觉得自己的摄影生涯已经接近尾声，想要一个新的挑战，但随后我意识到，我需要退一步去看更广阔的天地。

是什么在激励你一直不停地创作？

继续讲故事，我正在筹备一个十分特别的项目。

你希望你的行业发生哪些进步或改变？

我希望看到时尚界在包容性和多样性方面继续取得进步，也希望看到时尚业能真正放慢脚步。当下的时尚界前进得太快了，而且变得过于注重娱乐性。

你认为和你同辈的新一代同行与过去的传奇前辈之间最大的不同是什么？

经验。过去的传奇人物将自己的整个职业生涯和生命奉献给自己的热忱，他们有时间去思考创意，并让创意茁壮生长。他们真正做到为这个行业打下坚实的基础。

对你来说，“成功”意昧着什么？

拥有内心的平静，享受当下的快乐。我认为我们太常以他人对成功的理解来决定成功应该意味着什么。

曾无：摄影师

在你看来，—位“Luminary（杰出人物）”应具有哪些特点？

有各自特点的人都是不同的Luminary。

让你走上现在这条创作之路的时刻、机遇或人是什么／是谁？

从相机可以凝固时间的原始冲动，画面承载多重叠加感受，到把真实事物加以抽象化表达，可以从无到有做出一个画面，这种过程的转化和结果的输出让我觉得很迷人。

在你刚开始自己的职业生涯时，谁是你敬仰的传奇和偶像？

很多很多，从优秀的前辈们身上看到的闪光点构成了我们更多元地看待世界和自我表达的可能性。

拥有导师对创意事业的早期发展有多重要？你认为这是一种限制还是一种赋能？

拥有导师对于早期发展来讲非常重要，无论多么有天赋的人，都需要看看他所熟知的事物以外的部分。以一个开放的状态对待人和事，我们共同体才会得到成长和进化。

在你职业生涯中，是否有一段充满挑战的时期让你对自己产生怀疑？你是如何克服的？

最近这些年，整体形势对于创意视觉需求的收缩，是创意人共同面临的境况，无法克服。接纳的同时缓慢做一些尝试，哪怕一点点也好。

在取得了这么多成就之后，是什么激励你继续创作和努力？

接受到更多不同的能量后进行转化，像是一种“义务”，这是我们可以做的一点小事，且可以一直做下去，滚动“美”的层次，给人们，给这颗星球。

你希望你的行业发生哪些进步的改变？

让更多的人进来，让知识和技能更易获得和传播，同时对新的、不同的事物尽可能地接纳，人们少分心，少点比较，大家一块儿玩游戏。

对你来说，“成功”意昧着什么？

与万物有更圆融且清澈的连接，真正做到利他。

Isamaya Ffrench：化妆师

在你看来，一位“Luminary（杰出人物）”应具有哪些特点？

改变他人观点的能力，或至少让他人质疑自己观点的能力。

让你走上现在这条创作之路的时刻、机遇或人是什么/是谁？

有几个重要的时刻让我成为了现在的自己：i-D是第一个请我作为人体彩绘艺术家进行拍摄的杂志；然后是Dazed，我在2018年参与“Dazed Beauty”的推出，这为我打开了许多合作体验的大门！

在你剛开始自己的职业生涯时，谁是你敬仰的传奇和偶像？

小时候我有一本Kevyn Aucoin的化妆书，他带领我迈出了进入美妆世界的第一步。我从这本书中学到了无数关于美妆艺术的知识。

拥有导师对创意事业的早期发展有多重要？你认为这是一种限制还是一种赋能？

如果你足够幸运，从一开始就能独当一面，那固然很好；但为别人工作，让他们成为你的良师益友，这不仅能让你获得宝贵的工作经验，也是发展自己成为创意人才的最快途径。

你从你的导师那里学到的最宝责的一课是什么？

在我职业生涯的初期，我曾对摄影师DavidSims诉说我的沮丧，因为我找不到能拍摄我想要的东西的人，于是他说：“你为什么不自己拍呢？”这就是最好的建议，你所面对的限制都是你为自己设定的。

在你职业生涯中，是否有一段充满挑战的时期让你对自己产生怀疑？你是如何克服的？

这是一个极富挑战性的行业，但我绝对是一个向前看的人。如果遇到不顺，就从中吸取教训，然后继续前进。

是什么在激励你一直不停地创作？

人类的心理和大自然是如此错综复杂、引人入胜，总有新的东西值得探索。

你希望你的行业发生哪些进步或改变？

每天必须创作10个厉害的作品才能缓解社交网络的压力……这种观念只会降低作品的质量，我不喜欢为了创作而创作。

对你来说，“成功”意味着什么？

每天与我欣赏的人一起创作。真正的成功无关金钱和名利，而在于享受自己的生活和工作。锦上添花的是，每天回到家就能和我的三只话痨猫咪待在一起！

sam visser：化妆师

你认为“Luminary（杰出人物）”、的含义是什么？你如何定义这个身份？

我认为是那些能让你做梦的人，那些能激发你的想象力和灵感的人。

让你走上现在这条创作之路的时刻、机遇或人是什么/是谁？

与其说是某个特定的时刻，不如说是我年轻时做出的追求创意的选择。那些才华横溢的创意人才启发了我，让我意识到我也可以走上这条道路。

在你刚开始自己的职业生涯时，谁是你敬仰的传奇和偶像？

我很欣赏Kevyn Aucoin和Francois Nars，不仅因为他们艺术的独特性，更因为他们都是多元的艺术家，用化妆、摄影、导演等方式多媒介创作。

拥有导师对创意事业的早期发展有多重要？你认为这是一种限制还是一种赋能？

对我来说，导师是赋能的。我从他们身上学到的远不止化妆技巧，还有人生经验、行业变动，以及如何享受不断变化的艺术职业生涯。

你从你的导师那里学到的最宝贵的—课是什么？

追随你心中的艺术。

在你职业生涯中，是否有—段充满挑战的时期让你对自己产生怀疑？你是如何克服的？

我无时无刻不遇到挑战，挑战也许会改变，但不会凭空消失。不忘初心的信念总能让我重新振作起来。

是什么在激励你一直不停地创作？

当一个想法在你脑海中成形时生成的兴奋感。在这些时刻，我都会全速前进让梦想变成现实。

你希望看到时尚行业发生哪些变化或进步？

我希望看到全行业范围内的图像创作者都能更勇敢地在创意上冒险，大胆做梦。我想要看到更多刺激人们进行更深层思考的作品。

你认为新一代的人才与上一代的传奇前辈们最大的区别是什么？

新生代人才不可避免地伴随着不同的科技技术成长，并将带领我们走向新的领域。我认为一个很大不同来自于节奏，现在一切事物的发展速度飞快。我们现在在社交媒体上发布作品，一个小时后就没人看了。而过去的艺术家印刷在杂志上的作品，在新刊面市之前会有长达一个月的时间让人们欣赏。

对你来说，“成功”意味着什么？

选择你的职业，并乐在其中。

李昊怡：彩妆师

在你看来，一位“Luminary（杰出人物）”应具有哪些特点？

首先你要知道自己是谁，认识到自己的热爱所在，保持专注，你就会闪耀。即使只被少数人看到，你依然在闪耀。

让你走上现在这条创作之路的时刻、机遇或人是什么/是谁？

如果从根本上讲的话，我觉得这个人是我妈妈。我就像是我妈妈阳台的那株爬山虎，与其用支架把爬山虎引导成大家觉得漂亮的生长方式，她任其发展。对我也是一样，只要是我感兴趣的事情、我觉得开心的事情，她都会无条件支持我，就像最开始我和她提出要从新司学转行做化妆一样。十多年前，化妆师这个行业对她来讲完全是一个陌生的领域，但是她希望我听从我的内心，让我野蛮生长。

在你刚开始自己的职业生涯时，谁是你敬仰的传奇和偶像？

Pat McGrath、Serge Lutens、Eikoishioka和Jerome Bosch。

拥有导师对创意事业的早期发展有多重要？你认为这是—种限制还是—种赋能？

对我来讲，拥有导师是非常重要的。一开始从新闻学转行到化妆是大二的那一年，虽然还在进行新闻学的学习，但是大部分时间我都在自学化妆。我有好几本化妆的剪贴本，里面贴满了大师们的作品和采访，以及一切跟美和化妆有关的信息。我也会经常思考前辈们是在什么样的环境下创造出那么经典、那么令人惊叹的作品。某种程度来讲，虽然没有真的以助理的身份跟随一位前辈学习过，但这种方式也是另一种学习。一开始自学化妆的时候，看着他们的作品，也一直在激励自己，希望自己某一天也可以创造出一样好的作品。最开始我也会一直练习大师们化过的经典妆容，我并不觉得这是一种对自己的限制，学习的第一步往往都是模仿。

你从你的导师那里学到的最宝责的—课是什么？

2018年，我进入Erin Parsons的秀场团队学习，得到了Erin非常多的帮助和指点，也是在她的帮助下突破了自己的瓶颈，虽然我只协助了七场秀，但是对我来说她一直是带我入门的那个老师，有了老师们的激励，给我个人今后的修行添了很多动力。在Jean Paul Gaultier的最后一场高定秀上，Erin让我负责红色的妆容部分。我记得我画完第一个模特以后，很忐忑地让她检查妆容，当时她对我说“你做得很棒，相信自己，继续进步”。这也是我日后在出现自我怀疑时，常常对自己说的一句话。

在你職业生涯中，是否有一段充满挑战的时期让你对自己产生怀疑？你是如何克服的？

怀疑自己是我的一个常态，有时候拍完一组片子，在回家的路上就会后悔为什么今天妆的颜色没有用最适合的，会懊恼，觉得会不会因为自己的不足影响整组片子的效果。我并不觉得自我怀疑是一件不好的事情，因为有了上一次的自我怀疑，总结出原因，下一次的拍摄或者工作才会表现得更好。当我意识到自我怀疑也是帮助自己进步的一种方式以后，我就不会刻意地去克服这种情绪了。再加上，我觉得没有任何人可以一直保持向上的状态，大海也有起有伏，平常心去对待就好了。

是什么在激励你一直不停地创作？

我觉得即使未来的某一天，我选择从事其他行业，也还是会与创作相关联。持续创作对我来说像是一种把自己的日记以另一种形式公开表达出来的行为，也是和大家交流的一种行为。我想要表达的东西非常多，而且创作的过程像是一个有趣的数学方程式，把各种不同的灵感通过自己的方式排列组合变成一个新的东西的过程，对我来说非常有趣。也是想要看看自己可以坚持创作多久，自己和自己比赛？

你希望你的行业发生哪些进步或改变？

我希望在今后的工作中，我们可以花更多时间、更多精力，以大家共同创作的方式去工作。坦白来讲，现在有点太快了。好的作品往往需要时间，人工智能可以快速完成一个作品，是省时省力的办法没错，可是回到根本，创作的魅力在于其源于我们的大脑，不同的大脑头脑风暴出来的东西是不是比电脑数据总结出来的更有情感呢？同时我也希望我们能更关心我们的地球，可持续发展，慢慢来，别着急。

你认为和你同辈的新一代同行与过去的传奇前辈之间最大的不同是什么？

数量上的区别吧，哈哈。

对你来说，“成功”意味着什么？

我从来没有想过这个问题，此时此刻也不知道该怎么回答。成功是一个很大的词，我觉得没有永远的成功，也没有永远的失败。今天的你也许是成功的，但是明天或许又遇到了一些挫折。我现在选择保持当下的内心，做一天和尚敲一天钟，把今天的钟敲好了就是成功吧。

王大仁：设计师

在你看来，—位“Luminary”，应具有哪些特点？

我想到的是那些不断进取、挑战常规又与时俱进的人。我关注的是那些真正在自己的技艺上下功夫，并让自己不断完善和创新的人。作为一名设计师或创作者，我们很容易会遇到框住自己的限制，所以我看重的是那些不断挑战平凡，同时能为自己的事业做出明智决定的人。

让你走上现在这条创作之路的时刻、机遇或人是什么／是谁？

我一直都知道自己想要创作，并从不同的角度出发，因为我明白自己能从中学到更多。刚推出品牌的时候，我不知道如何与媒体、买手交流。在我们开始办秀之前，也没有人真正关注我们。有了最近那次经历，我们变得更关注品牌和团队，而不是我个人。我得到的最大教训是，你永远不要觉得自己已经完美了，总会有变化发生，你需要时刻做好准备。坚韧和好奇心是推动Alexander Wang品牌不断前进的动力。

在你刚开始自己的职业生涯时，谁是你敬仰的传奇和偶像？

我的家人，他们在我的职业生涯中一直非常重要。还有我的朋友们、我的缪斯和传奇们，他们从一开始就不断支持我。我热爱音乐和流行文化，我总是关注时尚之外的新事物和即将到来的新热点。

拥有导师对创意事业的早期发展有多重要？你认为这是一种限制还是一種赋能？

拥有导师极其重要。在我刚开始创业的时候，如果当时能有一位导师会对我有极大的帮助和启发。不过，在没有导师的情况下，我也学会了从错误中成长。我的建议是，时刻做好准备，无论是在设计、建立品牌、开设店铺，还是在其他方面，你都必须时刻准备好迎接变化。

你从导师那里学到最宝贵的一课是什么？

相信自己的直觉，对我来说一直都很重要，同时也要有远见，看清一个项目关于创意和商业的方方面面。我总是喜欢问我的团队，我们如何利用我们的创造力做出正确的商业决策？此外，认清你无法拥有所有问题的答案是另一重要一课。这些时刻都是成长的机会，无论你处于成长道路的什么位置，或遇到过什么困难，都要坚持下去。

是什么在激励你一直不停地创作？

我热爱我的工作，也热爱一个系列诞生的过程——它让我充满活力，激励我不断创作。在Alexander Wang，我们热爱挑战全新的方向。我们喜欢颠覆现有的概念，这种创造对比的挑战一直在给我带来新的灵感。

你希望看到时尚行业发生哪些变化或进步？

我希望看到年轻设计师们不断挑战边界，同时也要意识到在创意和商业之间取得平衡的重要性，并用他们天生强大的创意思维来解决商业决策问题。

你认为新一代的人才与上一代的传奇前辈们最大的区别是什么？

有了社交媒体和人工智能，我们可以从更多地方汲取创意养分，这既是挑战也是机遇。过去的一些传奇人物和在我刚出道的时候，时尚给人的感觉更原始，没有过多的深思熟虑。这也是为什么我们总是试图在品牌调性中加入一丝讽刺和幽默，来给人一种意想不到的特别感。

对你来说，“成功”意味着什么？

对我来说，成功意味着能够不断成长、不断前进、不断驱动，无论遇到什么起伏。这就要求我们能够在不失去品牌核心理念的前提下进行改变和修正。最重要的是，我认为成功也要倾听消费者的声音，创造出能引起他们共鸣的产品。

Marco Panconesi：设计师

在你看来，“Luminary（杰出人物）”拥有哪些特质？

创造力……杰出人物是能够跳出思维定势的人；还有原创性，他们可以洞察自己的内心，发现自己真实的想法。

哪个时刻、哪个项目或哪个人促使你走上了现在这条创意之路？

我与许多审美各异的时装屋合作过，这种经历从多方面塑造了我的创造力。没有单一的人或时刻对我起到决定性作用，但我认为，我目前的创作状态就是过往所有经历相互作用的结果，最终使我达到了巅峰。我在Givenchy与Riccardo Tisci合作时，这家公司非常重视研究时装秀的主题。我们必须将想法扩展到不同类别的产品中，并考虑如何将这种灵感通过产品展现出来。而在Balenciaga，人们鼓励观察周围的事物，去发现日常用品如何影响新的廓形设计，或者如何通过着装和造型呈现出来。与Casey Cadwallader的合作是我第一次参与联名品牌的系列设计，这让我走上了一条与众多更有灵感的设计师和创意人士合作的道路。

在你的职业生涯起步阶段，谁是你眼中的传奇或杰出人物？

Alexander McQueen，他通过奇异元素、梦幻景象和科技手段改变了服装的品质；EttoreSottsasss，他以对日常家具的用色、一反常规的造型和设计闻名于世；还有博学多才的达，芬奇，他对人体、神秘主义、象征主义以及艺术机制的研究和理论超凡脱俗。

在创意工作的早期发展阶段，师傅的重要性有多大？是有一定限制还是大有助益？

我没有师傅，所以很难回答这个问题。从某种意义上说，我属于“自学成才”，一直在实践中学习。我认为，“师傅”的概念经过几代人的不断实践也发生了一些变化。如今，年轻的创意人士很容易在互联网上获取信息和指导。而在过去，你可能需要找一位师傅来学习某一项特定的技能或带你走上职业发展之路。

我和我的团队在工作室配合得非常好。我的理念是“实践出真知”，我的团队也因此特别独立，我们经常在设计、制作、图像制作等方面交流想法。对我来说，我认为这是最有帮助的方法，也就是赋予每一个人探索的自由。

在工作中，你遇到过让你质疑自己职业道路的挑战吗？你是如何走过这一艰难时刻的？

简单来说，没有。我不觉得自己受到过单一的“职业道路”方面的限制。我认为重要的是，可以不断通过制作出实现自身创意的作品来重塑自我。

是什么激励着你继续创作？

总有源源不断的新信息以更抽象的方式让我产生新的想法，激发我的创造力。实验，是我与生俱来的内心需求。一方面，当某个想法在我头脑中出现时，我就希望能够实现它。驾驭不同的可能性和挑战是一件令人兴奋的事情。这就像从云端下载一些东西，然后做成一个你可以佩戴、触摸和感知的真实物品。这种感觉让我心满意足。

在日常生活中，我喜欢看到我设计的珠宝戴在真人身上。看到我的作品被人们用来表达某种情感，我会受到激励，继续创作。

你希望看到这个行业发生哪些变化（这些变化可能与你的工作有关，也可能涉及更广泛的领域，如社会问题、科技发展、人工智能等）？

我觉得现在的时尚界太商业化了。我认为，在创造一个削弱创造力的反馈循环方面，社交媒体起到了推波助澜的作用。现在仍有一些品牌追求精工细作，但大多数品牌只是在追随潮流，而我一贯秉持少买多穿的想法。我希望，这个行业能在社交媒体之外找到更多的空间来扩展和专注于创造。

在你看来，新生代同行和过去的传奇人物最大的不同是什么？

我認为，过去的设计师能够更自由地进行尝试。他们自我意识更强，不在意别人说什么，更不会受到别人的影响。但是现在，我们拥有的媒体和技术创造了一种舒适的生活方式，我们可以轻而易举获得各种信息和资源，让一切变得更快、更容易。但与此同时，太容易获得你想要的东西，有时候会影响你寻找灵感和投入创作的态度，因为一切都摆在眼前，在发现过程中遇到的挑战也就近乎消失了。

对你来说，做到何种程度才称得上“成功”？

对我来说，当我无需解释自己的作品时，我就已经取得了“成功”。成功，就是能够通过设计来传达你的想法和灵感。

汪曲攸：模特

在你看来，一位“Luminary（杰出人物）”应具有哪些特点？

Luminary的含义是发光体，主动发光的物体，比如太阳，这是搜索引擎出来的结果。如果Luminary作为身份代名词，我的理解是，他／她的能量是不可忽略的，这种能量能指引或者影响周围的人。

让你走上现在这条创作之路的时刻、机遇或人是什么／是谁？

现在想来，决定性因素应该是我放弃参加综艺节目《爱上超模》的录制。当时已经见了导演，第二天就要上交护照准备去节目组，纠结了一晚，最后一刻还是决定遵从内心，放弃了参加节目，选择征战国际时装周。

在你职业生涯初期给了你很大帮助的导师是谁，他教会了你什么？

我一直都是一个很有主见的人，从初期的孤注一掷没有听从前公司安排去参加综艺，到后面一个人去了纽约，再去巴黎。在我职业生涯的路上有很多贵人，很难说具体哪一个人给了我最大的帮助。想感谢的人真的很多很多，感谢当时借我钱买机票的前老板，感谢在纽约的发小照顾我，感谢牵线让我与Elite签约的意大利朋友，还有我现在的经纪人Jeffery、Marc、Mauro等很多很多人，他们的出现是及时雨。我职业生涯中每一个阶段都有人在背后托了我一把，包括此时此刻。我从他们身上学到的不仅仅是专业和敬业，也获得了友情和亲情，现在想想还是很感动，我是一个幸运星。

在你刚开始自己的职业生涯时，谁是你敬仰的传奇和偶像？

Tilda Swinton，我永远的神！有幸见过本人，跟她说两句话嘴都打哆嗦，太可笑了我。她很不像是这个世界的人。我从她身上学到的是……女神果然就是拿来仰望的，我愿意。

在你职业生涯中，是否有一段充满挑战的时期让你对自己产生怀疑？你是如何克服的？

现在回想，刚开始那两年确实有点难，因为没钱，家里也不支持。但当时没想过难不难这件事，只是觉得一定要出国，其他的没有想太多，问题来了就解决。可能当目标坚定的时候，宇宙的能量也会站在你这一边，挺神奇。

在取得了这么多成就之后，是什么激励你继续创作和努力？

各个方面还是有进步空间的，想跟更多不同风格的摄影师合作，也想突破自己的各种可能性。时装周时和朋友们一起走秀也非常开心，也是我工作的动力。再就是经济上的，要挣钱嘛。

你希望你的行业发生哪些进步或改变？

我希望看到更多中国模特能在国际舞台上大放异彩，虽然模特这个行业确实是在被选择的立场。希望中国的品牌也能走向世界，很多中国品牌真的非常不错。

你认为与你同辈的新一代同行与过去的传奇前辈之间最大的不同是什么？

现在很难有像Kate Moss那样的传奇了，没有好与不好，只是时代使然，因为网络发展迅速，人们的欲望已经不仅仅是仰望传奇。现在是人人都想出名的时代。

能否分享一则你在职业生涯中学到的智慧，作为对后辈的建议？

遵从内心吧，多问问自己想要什么，然后别放弃，永远向前看。这句话给别人也给自己，加油。

Georgia May Jagger模特

你认为“Luminary（杰出人物）”有什么含义？你如何定义这个身份？

我认为Luminary是让人记忆深刻的人，这个人因其独特性而脱颖而出。

让你走上现在这条创作之路的时刻、机遇或人是什么／是谁？

我从14岁就开始做模特，但在七年前，我投资了我的发型师，也是我最好的朋友AlexBrownsell创立的发型品牌Bleach London。这对我来说是一个很重要的转变。在此之前漫长的模特生涯中，我经常和Alex一起拍摄，所以我们的合作自然而然地发生了。我以前一直以为自己会很年轻就退休，但现在我还在做模特，还有了自己的创业项目。能够参与创意事业中，并与我欣赏的人一起工作让我很兴奋。我感觉自己的声音被真正听到了。

在你刚开始自己的职业生涯时，谁是你敬仰的传奇和偶像？

我总是说我最敬仰的是我妈妈，因为她是如此毫无保留地做自己，我觉得她是一个风格偶像，我一直以她为榜样，即使在一开始我并没有打算要做模特。另外，我非常欣赏行业内的发型师和化妆师们，我从出道开始就有幸与ValGarland、Pat Mcgrath等大师一起工作；近年来我也常常和lsamaya Ffrench合作，见证了她事业的成长。我觉得这些创作者都非常鼓舞人心，因为他们工作极其努力，而且具有独到的审美。看着他们在每天的工作中如何创作不同的新东西，给我带来很多灵感，也是我所一直敬佩的。

拥有导师对创意事业的早期发展有多重要？你认为这是一种限制还是一种赋能？

我觉得是赋能的。在时尚圈，有时你会觉得身边有很多人，但你却仍然很孤独。所以我认为，和那些你敬仰的人连接会带来一种很踏实的感觉。能建立这样的关系很有帮助，因为我们的工作模式和普通办公室的不一样，你无法每天看到同一批一起共事的人。而建立师生关系，能让你在工作中遇到熟悉的面孔时，有见到家人或好朋友的感觉，能从他们身上获得很棒的建议。

你从导师那里学到最宝贵的一课是什么？

不要过多地将自己与他人进行比较，试着去树立自己的信念，相信自己正在做的事情。有时自我怀疑会让人难以相信自己走在正确的道路上，做到相信自己很难，所以能拥有来自他人的支持很棒。

你希望看到时尚行业发生哪些变化或进步？

我认为我们在种族多样性和身体多样性方面还有很长的路要走。从我开始做模特以来，行业已经取得了很大的进步，但我觉得还有一些质的飞跃需要发生。我刚开始做模特的时候，Instagram还不存在，而现在Instagram已经成为一个非常强大的工具，让人们能够发出自己的声音，对模特来说尤为如此。在此之前我们只是一张张照片，而现在我们能发出自己的声音。但这也带来了很多负面影响，比如盲目攀比和网络霸凌，都是需要改进的问题。

你认为新一代的人才与上一代的传奇前辈们最大的区别是什么？

也许最大的区别是，现在一切都会被社交媒体记录下来。我喜欢新一代人才正是因为社交媒体给了他们机会，让我们可以切身处地从他们的角度看问题。所以我觉得这新一代人才和传奇前辈都很有趣，而每天不司断地记录一切的习惯绝对是一个很大的不同。

对你来说，“成功”意昧着什么？

我认为成功意味着在个人生活、创作快感，和与工作无关的事情之间取得一个平衡。内心还需要有很强的驱动力，两者缺一不可，我一直在努力寻找这种平衡。说到成功，我会想到那些凭毅力坚持下去的人，就像我我妈妈，做了五十多年的模特还一直在坚持。所以，我认为成功就是每天醒来，都有毅力坚持下去，不放弃，让梦想成为现实。

贺聪：模特

你认为“Luminary（杰出人物）”有什么含义？你如何定义这个身份？

每一个对生活充满希望且认真生活的人，都在不断散发光芒。

在你职业生涯中，改变了一切的决定性时刻是什么时候？

第一次踏上T台的时候。

谁是你职业生涯初期给了你很大帮助的导师，他教会了你什么？

我的家人。在我的职业生涯中，他们给了我最大的支持和鼓励，也是我最坚强的后盾。他们教会我做任何事情，无论发生什么，都要勇敢地向前走。

在取得了这么多成就之后，是什么激励你继续创作和努力？

我觉得是往前走的信念吧。

你希望看到时尚行业发生哪些变化或进步？

我希望更多人群和更多元素进入时尚圈，更多元化。

你认为新一代的人才与上一代的传奇前辈们最大的区别是什么？

上一代前辈们的职业生涯是探索着往前走。新一代的人才有优秀的前辈打样，会更加勇往直前，百花齐放。

你认为自己身上的什么特质造就了你的成功？

简单、真诚、努力。

你有没有敬仰的业内传奇？你从他们身上学到了什么？

我很喜欢Julia Nobis，每次她走秀的照片和拍摄的广告我都会看，她在舞台上特别闪耀。

能否分享一则你在职业生涯中学到的智慧？

不断学习和进步。

Yumi Nu：模特

在你看来，一位“Luminary”应具有哪些特点？

他们的光芒闪耀到可以照亮他人，有坚定而清晰的愿景，在实现目标之前决不放弃。

让你走上现在这条创作之路的时刻、机遇或人是什么／是谁？

说实话，是我的妈妈。她全心全意地支持任何我想做的事。在我16歲的时候，她开车送我去面试和试镜，在有拍摄的时候会陪我一整天。我的父母不会对我的梦想有任何限制，任由我自由发挥。

在你刚开始自己的职业生涯时，谁是你敬仰的传奇和偶像？

Ashley Graham登上《体育画报》（Sportslliustrated）的封面，对时尚界、媒体和一切来说都是一个传奇的时刻。她在做所有事情的时候都无所畏惧，让我在并不认为自己很强大时懂得了什么是拥有力量。

拥有导师对创意事业的早期发展有多重要？你认为这是一种限制还是一种赋能？

我一直在努力寻找与我愿景一致的导师，这很难，因为还没有哪个与我相似的人做到和我对自己所期许的一样的目标。找到那些身上有值得钦佩的特质的榜样，会让自己充满力量。我很多的朋友和同行给了我无限启发。

在你职业生涯中，是否有一段充满挑战的时期让你对自己产生怀疑？你是如何克服的？

上一季时装周对我和许多人来说都很艰难，我们看到大码模特在高级时装秀上出现的频率大幅下降，到现在依然没有改变。看到行业的倒退让我有点沮丧，但我现在有了一个真正专注于自己和我能完全掌控的思想空间。我只能通过自己的努力帮助这个行业往我希望的方向发展，这就是我创立品牌Blueki的原因。

是什么在激励你一直不停地创作？

对我来说，创作是身心健康的重要组成部分。当我停止创作的时候，能量就会困在我的身体里，无法转化为任何实在的事物。当我感受到创意的流动时，我在精神上和情绪上都会感觉更健康。

你希望你的行业发生哪些进步或改变？

我希望行业里整体上能看到更多元化的代表，而不是以某个品牌或某个人的热门标题吸引人或营销作秀的那种方式。我认为，更安静地在行业内创造一个多元化的环境，并使之常态化，比只用同一个具有象征性的人来赢得赞赏，然后永远不真正改变这个体系更有力量。

你认为和你同辈的新一代同行与过去的传奇前辈之间最大的不同是什么？

过去的传奇人物有着令人惊叹的敬业精神和坚韧品格，这激励了我们新一代也要努力达到同等程度。我们新一代更擅长为那些在历史上被冷落的人发声，让他们被听到、被看见。我们能从每一代人身上学到不同的智慧。

对你来说，“成功”意味着什么？

从根本上，成功对我来说就是实现能够满足自己和激励他人的使命。