青少年管弦乐团之特性及训练方法分析

摘要：新时期，促进青少年全面发展，成为我国教育教学的主要任务。艺术教育作为增强学生审美能力、提高学生艺术修养的关键途径，其重要性日渐突显。在这一形势下，越来越多的学校通过组建乐团的方式开展艺术教育工作，而管弦乐团就是其中之一，其不仅能够丰富学生的课余生活，还能够发掘学生的表演天赋。但由于管弦乐器演奏本身具有复杂性、专业性特点，并且对学生间的配合度要求较高，所以为了增强学生的演奏能力，需要在了解管弦乐团特性的同时，不断创新训练方式和方法，进而为管弦乐团发展奠定良好的基础。目前，青少年管弦乐团在国内外均得到了广泛的发展，许多学校、社会团体和文化机构都开设了青少年管弦乐团的培训课程和社团活动。但青少年管弦乐团的乐手在演奏能力、艺術修养方面有别于职业交响乐团，因此需要探讨适合青少年管弦乐团特性的训练方法，促进青少年管弦乐团健康发展。基于此，文章针对青少年管弦乐团的特性及训练方法进行研究，深入分析青少年管弦乐团的特性，并提出相应的训练方法，以更好地促进青少年管弦乐团发展。青少年管弦乐团可以帮助青少年培养自信、耐心、团队合作意识、领导力等一系列品质和能力，能够为青少年提供一种创造性的艺术教育方式，通过音乐启发幻想和激发创意，让青少年更好地了解自己，并激发自己对音乐的热爱之情。

关键词：青少年；管弦乐团；特性；训练方法

中图分类号：J62 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）20-0-06

0 引言

青少年管弦乐团是一种专门为青少年组织的音乐团体，目的是通过音乐教育和演出活动，培养青少年的音乐素养、协作精神和团队意识，增强他们的自信心和表现能力。以音乐为载体，让青少年在乐曲中感受美，从中汲取灵感和力量，在音乐的熏陶下提升综合素质，成为更加完美的自己。当前，在我国，青少年管弦乐团发展越来越广泛，因此需进一步分析青少年管弦乐团的特性，并找出与之匹配的训练方法。

管弦乐团的舞台表演普遍具有乐器种类多、演奏难度大的特点，想要为听众营造一场别具一格的视听盛宴，不仅需要投入较高成本，还要协调好不同乐器之间的关系，这对演奏者的专业能力和演奏水平提出了较高要求。我国管弦乐团相较于西方发达国家而言起步较晚，以美国为例，其组建的爱乐乐团已有百年历史，并且在乐团传承的同时，进一步带动了好莱坞的发展。而反观我国，虽然已经充分认识到了艺术教育的重要性，并将管弦乐团训练下沉到青少年群体，但从训练效果来看，依然存在诸多问题亟待解决。这就需要学校对青少年的基础水平、学习能力、思维特征等进行综合分析，探索适合青少年实际情况的训练方式，增强青少年的管弦演奏能力的同时促进管弦乐团长远发展。

1 青少年管弦乐团的特性和作用

在我国经济文化蓬勃发展的背景下，国民精神文化需求日益增长，青少年作为祖国的未来、民族的希望，要不断提升综合素质，进而朝着个性化、全面化方向发展。在这一形势下，音乐教育在青少年教育中的重要性日渐突显，开展音乐活动成为学校陶冶学生艺术情操的重要手段［1］。而管弦乐作为广受青少年喜爱的一种艺术表演形式，逐渐在学校艺术教育中普及开来。结合实践来看，青少年管弦乐团无论组建、管理，还是培训、练习，都存在较大难度，面临诸多挑战，而对管弦乐团的特点和作用展开研究，是促进乐团快速发展的重要基础。

1.1 青少年管弦乐团的特性

管弦乐团属于大型器乐合奏团队，具有组织结构复杂的特点，主要由多种管弦乐器和打击乐器组成。当前，在教育改革持续深入的背景下，越来越多的学校认识到了艺术教育的重要性，并组建了青少年管弦乐团，乐团成员年龄一般在7～18岁，并且大多非专业出身，这意味着青少年管弦乐团在演奏方面无法与职业乐团相比，很难为听众呈现完美的音乐作品。按照年龄对青少年管弦乐团进行分类，可以分为以下三个等级：第一，少儿管弦乐团。这一等级的乐团成员的技术水平大多处于起步阶段，在音乐作品演奏中普遍存在音准不足、协调难度大等问题，可以完整演奏相对简单的乐曲；在训练过程中应加强基础练习，教学要针对每个乐团成员［2］。第二，少年管弦乐团。这一等级的乐团成员虽然依然无法摆脱技术和音准方面的限制，但能够轻松完成难度较低且相对经典的乐曲演奏；在训练过程中，应重点加强控制力、速度、节奏等方面的练习，加强成员对作品完整性的把控。第三，青年管弦乐团。这一等级的乐团成员演奏水平基本接近职业乐团，技术水平相对较高，并且很少受到音准干扰，在音乐作品演奏中能够合理把控速度和呼吸，但依然需要加强细节方面的排练。另外，由于乐团成员演奏经验缺乏，在演奏灵活多变的音乐作品时往往力不从心，所以教师应重点加强成员间的合作练习，提高其对音乐作品的理解力。青少年管弦乐团不仅能够为学生提供一个展示自己所学的机会，而且能够让他们了解到不同的音乐文化与风格，培养他们的审美能力和音乐素养。青少年管弦乐团的成员来自各个年龄阶段，具有不同的音乐背景，他们在团队中互相学习、交流和成长。

1.2 青少年管弦乐团的作用

新时期，我国经济文化飞速发展，素质教育受到社会各界广泛关注。实际上，早在2000多年前的春秋战国时期，人们就已经充分认识到了音乐教育的重要性，进一步传承和发扬音乐教育，是现代化教育教学的主要任务。众所周知，音乐是一门深奥的艺术学科，具有理论与实践并重的特点，如果一味沿用传统音乐教学方法，就难以达到理想的教育目标。尤其在教育改革背景下，音乐教学大纲进一步强调了通过实践活动培养青少年审美能力的重要性［3］。

随着越来越多学校组建青少年管弦乐团，其在培养学生综合素质和艺术修养方面的重要作用逐渐突出。管弦乐团演奏与其他舞台表演形式相比，不仅富含深刻的哲理，而且结构十分严谨，青少年参与管弦乐团演出，既能够获得真实的音乐感受，也能够发掘表演天赋、培养兴趣爱好，进而达到丰富课余生活的目的。另外，管弦乐团演奏需要所有成员之间相互配合、相互协调，所以组建青少年管弦乐团，在提高学生演奏水平和协作能力方面也发挥着重要作用。与此同时，管弦乐团在演奏音乐作品时，必须严格遵循秩序和声等自然法则，这就需要青少年在演奏过程中集中注意力，深刻领悟音乐作品的内涵和情感。所以，加强青少年管弦乐团培训教育，能够增强学生的思维能力、审美能力、专业能力等。

青少年管弦乐团是一个培养青少年音乐才能和积累音乐经验的交流平台。这些管弦乐团由一群热爱音乐的学生组成，以演奏经典音乐作品为主，但也会尝试一些现代音乐或流行歌曲。在青少年管弦乐团中，学生可以学习如何与他人合作，发挥个人才华和表现力。这种集体合作和个人表现的完美结合，培养和增强了青少年的团队合作能力和个人能力，同时能够增强他们的自信心，加深自我认识。管弦乐团在演奏中，传递出来的是一种共同的音乐情感和独特的音乐韵味。这种音乐魅力和演奏的技巧能够激发大众的音乐兴趣和爱好，为社会和文化发展作出贡献。在未来，相信青少年管弦乐团会受到越来越多的关注，成为青少年音乐教育的重要组成部分。

1.3 经典音乐的传承和发扬

青少年管弦乐团所演奏的音乐作品，大多是经过重重筛选和严格审定的经典曲目。这些曲目所代表的不仅是历史文化的传承和演化，更是对音乐艺术的不懈追求和探索。在演奏过程中，成员需要付出大量的时间、精力来细致且准确地掌握每一个音符和节奏。虽然过程十分艰辛，但他们仍然坚持不懈地排练，以便在舞台上完美呈现作品。这不但可以传承音乐文化，更能够激发大众对音乐的兴趣和热情，让更多的人投入音乐艺术中。因此，青少年管弦乐团在传承和推广音乐方面具有重要作用，被越来越多的人认可和支持。

1.4 培养青少年的综合素质

除了音乐技能水平的提高，青少年管弦乐团演出对培养青少年的综合素质具有至关重要的作用。在演出中，青少年要演奏出高质量的音乐作品，这就要求他们具备较高的技能水平和坚定的自信心，这也是他们未来在各个领域发展必不可少的基本素质。青少年管弦乐团中的每个成员都要承担自己的责任，如准时参加排练、认真研习乐谱、积极参与讨论等，这些都是增强他们的责任心的重要途徑。此外，在演出前，要严格遵守纪律，听从指挥，保证演出的整齐有序，这是成功演出的重要保障。青少年在演出中不仅要注重自己的表现，还要注重整体演出效果，增强团队协作精神。青少年管弦乐团不仅是一个演出团体，更是为社会培养高素质文艺工作者的平台。通过参加演出，他们可以学习到更多音乐知识与技能，在其中找到自己的不足，并不断完善。这对他们未来的职业发展、学习成长以及个人素质的提升都有积极意义。

2 青少年管弦乐团发展现状及问题

2.1 青少年管弦乐团发展现状

我国大多数学校成立了青少年管弦乐团，学生需要利用课余时间接受系统训练。由于乐团成员较多，加上学生之间的时间安排不尽相同，所以成员流动性相对较大。具体来说，很多学校为了维持管弦乐团的编制，保证乐团正常训练和演出，可能临时招收其他学校的学生补充管弦乐团的空位。例如，南京大学的管弦乐团在2019年演出时，由于乐团成员分配不合理（其中长笛手超过5人，低音贝斯手仅1人），所以临时从南京财经大学、扬州大学等学校招收学生完成演出。还有部分学校虽然曾经编制齐全，但在后续发展中逐渐衰落。例如，上海师范大学曾经组建了一支编制齐全的管弦乐团，但后期因乐手不足而无法顺利完成演出。部分学校为了推进管弦乐团发展，选择与专业单位合作，如苏州大学与苏州交响乐团共同组建了优秀的管弦乐团［4］。除此之外，在管弦乐团乐手不足的情况下，还有很多学校通过招聘方式，临时从社会机构中招聘人员完成演出。可以看出，青少年管弦乐团在发展方面存在质量参差不齐的问题，其发展程度与学校支持力度、培训方式有直接关系。

2.2 青少年管弦乐团发展存在的问题

2.2.1 缺乏横向流动性

我国长期以来以应试教育为主，青少年普遍面临学业压力过大的问题，这一因素的存在使很多学校在一定程度上压缩了学生参加管弦乐团训练和演出的时间。很多一、二线城市的学校虽然能够培养出大量乐手，但由于学生时间有限，所以管弦乐团数量有限，因此很难吸引优秀的学生，严重影响着管弦乐团的发展。

2.2.2 师资力量欠缺

除了北京、上海、广州、深圳等超一线城市外，其他城市在音乐教育方面普遍存在师资力量不足的问题，这给青少年管弦乐团发展带来极大阻碍，导致除一线城市之外的地区，很难组建水平较高、能力较强的青少年管弦乐团，甚至在多名乐手中，只能挑选出一名合格的学员［5］。例如，江苏省大部分学校开始着手组建青少年管弦乐团，但只有南京第一中学交响乐团真正做到了编制齐全、高水准演奏，其他乐团则面临乐手编制不足、经费短缺、培训不到位等问题。

2.2.3 社会支持力度不足

当前，除学校和文化机构组建青少年管弦乐团外，还有部分社会力量给予支持和帮助。例如，中提琴博士刘明伟先生从俄罗斯留学归来后，成立了如皋伯乐艺术学校，并成立了青少年管弦乐团。结合实践来看，这种组织模式不仅能够为青少年管弦乐团提供专业教育，还能够培养更多编制齐全的乐手，并且与学校、其他文化机构相比，如皋伯乐艺术学校在师资力量方面更加突出，聘请了乌克兰、俄罗斯等诸多国家的外籍教师，为国内青少年管弦乐团发展奠定了良好的基础。但不可否认的是，以社会力量为支撑成立的青少年管弦乐团在我国只是少数，尚未全面普及，当前依然属于特殊的组织模式，需要进一步推广和发展。

3 青少年管弦乐团训练方法

3.1 乐器技能

3.1.1 学习基本的乐器技能

青少年管弦乐团中，乐手的技术水平各不相同，这是在任何乐团或音乐团体中都普遍存在的情况。对初学者来说，首先要掌握基本的乐器技能，包括唇、口、舌、手的协调技巧。唇、口和舌的协调一般是针对管乐器，钢琴等键盘乐器需要用手实现音符的连贯性和弹奏或停止的节奏控制。呼吸控制对管乐器更为重要，需要控制吸气、吐气的时机和强度，以及控制气息流动的速度和压力。这些基本技能对任何乐器的学习都是非常关键的。另外，对各种乐器而言，还需要掌握音高、音准、音色表现等方面的知识和技巧。

初学者可以通过学习基础乐曲，练习音阶、琶音和颤音等，提高技能水平。基础的乐曲可以帮助他们增强对乐器的掌控能力，同时有助于培养音乐感觉。音阶和琶音是技巧训练的重要手段，通过反复练习，可以帮助初学者熟悉手指的按键或吹管位置，并加强手指或吹管在不同音高时的键位控制。颤音练习可以提高音色表现力，也可以促进唇和手指的协调。

不同乐器的学习过程各具特色。钢琴、弦乐和打击乐的学习重点和难点有所不同，但要想在管弦乐团中获得成功，每个乐手都需要掌握上述基本技能，这是学习每一种乐器的基础。在强调技巧的同时，要培养音乐理解力和音乐感觉。只有掌握了这些基本技能，才能够使青少年管弦乐团的演奏锦上添花。

3.1.2 集中训练乐曲

青少年管弦乐团掌握了基本的演奏技能后，就可以考虑进一步提高演奏水平。一种比较有效的方法就是选择较短的乐曲进行集中训练。这些乐曲可能只有几分钟的长度，但涵盖了许多重要的演奏技巧，包括音色控制、技术细节、情感表达等方面。

在训练时，要注意乐器声音的平衡、节奏与和谐三个方面。平衡是指各个乐器声音相对一致，不会出现某个声部过分突出而其他声部相对黯淡的情况。这就要求注意调整各个声部的音量和演奏力度，以达到整体平衡的效果。节奏是指整个乐曲演奏的速度稳定准确，这就需要注重桥段之间的衔接和流畅度，保持整个演奏的连贯性和自然性。和谐是指乐曲中不同声部之间的和声效果协调和谐，这就需要特别注意和声的选择和调整，确保各个声部的旋律和声相互呼应和补充。

通过集中训练较短的乐曲，青少年管弦乐团可以逐步提高技能水平，提升演奏技巧和表现力。当青少年管弦乐团掌握了较短的乐曲后，就可以逐渐进行较长乐曲的训练，挑战演奏极限，不断提升演奏水平。同时，青少年管弦乐团可以借助教师和同行的意见和建议，不断完善演奏技巧，让自身的演奏越来越出色，更加动人心弦。

3.1.3 进行分声部训练

在青少年管弦乐团集中训练完成后，可以根据乐器类型将乐手分为不同的声部，进行分声部训练。这样可以更加注重每个乐器的表现力和协调性，更容易发现问题并及时解决。对一个由各种类型乐器构成的乐团来说，每个乐手所承担的职责是不同的。有些乐器的音色非常突出，如小提琴、大提琴等，对乐手音色的演绎和技巧的掌握有更高要求。而其他乐器如小号、木管乐器、打击乐器等，则需要更强的协调性，以配合整个乐团的运作。由此可见，每个乐手需要面对各种乐器，如果没有分声部训练，则很难做到专注和互相配合。在加强分声部训练的情况下，学生可以更加专注于自己的乐器类型和细节，发现问题并找到解决方法，使个人音乐素养和团队协作能力得到极大的提升。例如，小提琴声部可以互相交流弓法技巧和音色表现方式，相互借鉴，更好地提升自己的演奏水平。同时，打击乐器和木管乐器的声部可以针对组件配合问题进行专项训练，找到最佳的协作方式，让乐团各个方面得到更好的均衡和协调。

不仅如此，在分声部训练的情况下，指挥也可以更加精细地管理每个组。针对每个声部的特点，指挥可以更具针对性地制定训练内容和方式，让学生表现得更加出色，乐团的整体表现也更加完美。因此，分声部训练能够增强乐手的演奏能力，让乐团演奏达到更加高的水平。

3.2 重视指挥的作用

青少年管弦乐团是一个由年轻音乐家组成的团体，他们代表着充满活力和热情的新一代音乐人才。在青少年管弦乐团中，指挥起着非常重要的作用。一个好的指挥不仅可以提高整个乐团的演奏水平，还可以为青少年乐手提供良好的发展空间和机会。

首先，一个好的指挥能够掌握音乐的节奏和情绪，使整个乐团演奏达到一种协调流畅的状态。指挥需要准确地掌握每首乐曲的节奏和速度，以确保乐团演奏的准确和统一。此外，不同的音乐作品具有不同的情绪和氛围，指挥需要通过自己的经验和技巧感受到这些情绪，然后将其传达给乐团。其次，指挥在青少年管弦乐团中扮演着教练的角色。青少年乐手通常处于学习和成长的关键阶段，他们需要指挥的指导和帮助。指挥要负责指导乐手提高演奏技巧水平和音乐理解能力。指挥还应鼓励乐手朝着更高的目标努力，让他们感受到音乐的魅力，获得成就感。最后，一个好的指挥需要具备优秀的交际能力和管理能力。指挥需要与乐手、管理员、家长以及其他音乐团体协作和沟通，协调各方面的工作。指挥还需要在演出前负责策划和安排演出的细节和流程，确保演出顺利进行。

一个好的指挥在青少年管弦乐团中扮演着重要的角色，其能够带领乐团演奏出优美动人的音乐，指导青少年乐手的发展，以及协调各方面的工作。指挥能够为青少年乐手提供一个良好的音乐成长环境和机会，鼓励他们在音乐道路上向前迈进。

3.3 增强表现力和艺术性

音乐是一种艺术形式，具有独特的魅力和美感。在乐曲演绎中，不仅需要展示技术，更需要艺术感染力和表现力。艺术表现力是指音乐家将人物形象、情感等内容通过音乐表达出来；而艺术感染力主要是指音乐引发人内心的共鸣和感触。在青少年管弦乐团的演奏中，这种表现力和感染力能够更加充分地体现出来。

在表现力方面，青少年管弦乐团成员需要深入理解音乐作品创作者想要表达的内容，将其转化为音乐旋律、音符和演奏手法等来表现。例如，在演奏说唱风格的音乐作品时，要有强烈的表现力，将歌词的叙述和情感表达直接呈现在听众面前。而在演奏古典音乐时，则要通过充满韵律感的演奏来展现创作者的构思和情感。当然，增强艺术表现力不仅需要演奏技巧，更需要在演奏的过程中投入情感，增强沉浸感，才能将音乐作品的精髓和内涵深刻地表现出来。在演奏时，乐手要将自身的情感和演奏技巧相融合，完美地诠释音乐作品。青少年管弦乐团的演奏，还需要具备强烈的艺术感染力。如果仅仅是演奏技巧高超，但没有打动听众的心灵，演奏就无法产生深远的影响。在演奏中，青少年管弦乐团需要引导听众与作品的内涵和情感产生共鸣。

3.4 注重合作和引导

在青少年管弦乐团中，合作精神極为重要。团队的乐手们必须共同努力，相互支持，才能呈现最佳的演出效果。这意味着乐手们需要加强协同，相互依赖，相互支撑。团队中的每个人都要承担自己的责任，同时要理解和尊重其他人。在这个过程中，大家彼此学习，互相协调，以便使整个乐团的表现更加出色。在优化整个乐团表现的过程中，要为他人提供支持和鼓励。团队中的每个人都要学会与他人沟通，了解彼此的需要，以便给予更好的支持。

除合作外，加强引导也是青少年管弦乐团所需要的一个特质。乐团需要一个领导者来组织工作，以确保每个乐手都能够在团队中找到自己的位置。同时，领导者要激发乐手的创造力，让他们充分发挥自己的才能。一名优秀的领导者要有卓越的技能和丰富的知识，以便更好地引导全体成员。

3.5 学习音乐理论知识

青少年管弦乐团是一个培养音乐人才的重要平台，掌握扎实的音乐理论知识对青少年管弦乐团的乐手来说至关重要。了解音乐基础知识，如调式、和弦、旋律、节奏等，有助于更好地表现音乐作品。

调式是音乐作品的基础。调式是跨越多个音符的组合，其确定了音乐作品的主要调性。主要调性是指该作品所调用的音符。了解调式的好处是可以帮助乐手演奏，更好地理解和掌握作品的基础编排，在最终的表演中，深入理解音乐各个层面是必不可少的。除此之外，和弦和旋律也是两个必须了解的要素。和弦是由三个或更多个音符组成的结构，是音乐作品的层次。乐手了解和弦，可以更好地掌握自己在演奏中扮演的角色，使和声和旋律之间的转移更为顺畅。旋律是乐曲中最为明显的元素。从乐手的角度来看，旋律是演奏乐曲的中心点，是乐曲表现的重要手段。此外，节奏的把握也是乐手的一项必备技能，被认为是音乐艺术的核心，是乐曲的生命。了解节奏有助于乐手在演奏中更好地掌握音乐的结构，从而更好地呈现音符之间的关系，让乐曲演奏更加精彩。

音乐理论知识对青少年管弦乐团的乐手来说非常重要，能够帮助乐手更好地理解音乐作品，掌握作品的基础编排和表现技巧，从而更加完美地展现音乐作品的魅力。

3.5.1 引导青少年欣赏音乐作品

在青少年管弦乐团培训过程中，教师可以提前准备一部音乐题材电影。例如，播放《出水芙蓉》以供学生欣赏，在观看这部影片的过程中，演员的表演淋漓尽致，能够随着音乐律动彰显才情，所以能够带给学生身临其境的感觉，使学生在轻松的氛围中产生学习兴趣。周国平先生曾说：“音乐家用天国的语言叙说天国的事情……俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度对这句话进行分析，就是针对同一部音乐作品，不同的人会产生不同的感受和理解，甚至同一个人在不同的环境和心境下，对同一作品的理解也存在较大差异［6］。另外，了解作曲家创作音乐作品时所处的背景和环境，也能够加深学生对音乐作品的理解，但这只能起到一定的作用，因为了解作曲家的生活环境、时代背景，并不代表完全了解作曲家的心境，而能否透彻理解音乐作品，最重要的是能否引发共鸣。所以，在青少年管弦乐团训练过程中，相较于音乐欣赏，乐理知识的灌输并不是最重要的，而欣赏音乐的前提是深刻感悟，而非单纯地依靠理论知识。所以，教师在训练青少年管弦乐团时，要适当增加音乐鉴赏课，并从音乐家的背景故事入手，增强学生对音乐作品的鉴赏能力。

3.5.2 采用科学排练方法

很多青少年管弦乐团在培训过程中，仿照职业乐团的曲目演奏，但结合实际情况来看，这种训练方式并不可取，因为即便训练过程消耗了很多时间和精力，青少年也只停留在业余水平和基础水平层面。这就需要教师转变训练思路，在曲目选择上做到科学合理，同时讲究排练方法。尤其对少儿和少年管弦乐团训练来说，由于他们的基础水平较低，加上演奏过程容易受到音准影响，所以教师在选择训练曲目时，要尽可能从简单的作品入手，如古典音乐、传统音乐等。同时，在训练过程中，教师应重视学生在声部结构、声部配合等方面的练习，并统一演奏方法，在青少年逐渐形成良好感受的同时，可以适当增加曲目难度，丰富曲目内容［7］。为了满足青少年多样化的需求，教师还可以组织青少年管弦乐团参加各种电影音乐晚会、圆舞曲晚会等活动，这样既能够丰富曲目，也能够在潜移默化中增强学生的凝聚力。需要注意的是，在青少年管弦乐团发展过程中，教师应避免急功近利，要脚踏实地，遵循循序渐进的原则，才能够有效促进青少年管弦乐团更好发展。

3.5.3 培养青少年良好的作风纪律

青少年课业压力过重，需要利用业余时间参与管弦乐团训练活动，由于训练时间有限，加上学生的基础水平参差不齐，所以想要增强训练效果，就必须营造良好的排练风气。具体来说，学生在参与训练活动时，要集中注意力，绝对服从教师安排。同时，要制定严格的规章制度，如三次无故缺勤视为退队等，如此能够有效提高学生的重视度，使学生更加珍惜训练机会［8］。

3.5.4 丰富管弦乐团演出活动

除了青少年管弦乐团固定不变的演出活动外，教师还应利用寒暑假时间，组织乐团参与更多类型的演出活动，以此拓展青少年的眼界，增长其见识，使其在交流中得到锻炼。这就需要学校适当给予青少年管弦乐团资金方面的支持，同时教师要在学生参与不同演出活动时，给予其正确的指导，使青少年进一步提高演奏水平。

4 结语

当前，学校及其他教育机构逐渐认识到了促进青少年全面发展的重要性，这也使音乐教育在青少年教育中的地位不断提升。在这一形势下，越来越多的学校组建了青少年管弦乐团，主要目的是提高学生的艺术修养和审美能力。但青少年普遍基础薄弱，技能参差不齐，所以必须经过系统训练，才能够顺利完成演出。这就需要教师探索行之有效的培训策略，为青少年管弦乐团长远发展夯实基础，同时促进青少年全面发展。

管弦乐团作为一种重要的音乐表演形式，对青少年的音乐素养和艺术修养有重要的促进作用。青少年管弦乐团在欧美地区已有近百年的历史，成为青少年音乐教育的重要组成部分。在我国，青少年管弦乐团的发展也日趋活跃。青少年管弦乐团具有教育、团队合作，传承和发扬经典音乐、培养青少年综合素质等特性，在训练时，应结合青少年管弦乐团的特性，积极开展基本乐器技能学习，集中训练，进行分声部训练，重视指挥的作用，增强表现力和艺术性，注重合作和引导，学习音乐理论知识，从而取得更好的演出效果，促进我国青少年管弦乐团更好发展。

参考文献：

［1］ 万玉杰.试论地方应用型高校民族管弦乐团教学模式改革：以河池学院为例［J］.戏剧之家，2023（8）：181-183.

［2］ 娅茹.少年民族管弦乐团合奏课教学与实践［J］.艺术评鉴，2022（23）：100-103，121.

［3］ 龚维.当代美育视角下高校民族管弦乐团的建设与发展研究［J］.艺术评鉴，2022（6）：139-141.

［4］ 肖大鹏.新时期普通高校民族管弦乐团建设初探：以北京化工大学民族管弦乐团为例［J］.人民音乐，2022（3）：74-77.

［5］ 万玉杰.试论地方应用型高校民族管弦乐团民族弓弦声部训练方法及演奏配合：以河池学院民族管弦乐团为例［J］.艺术评鉴，2021（14）：110-112.

［6］ 万玉杰.试论地方应用型高校民族管弦乐团的专业化发展探索：以河池學院为例［J］.艺术评鉴，2021（13）：111-113.

［7］ 孙艺祯.管弦乐团中长笛演奏的音色变化及节奏处理［J］.黄河之声，2021（13）：92-94.

［8］ 王浩汀.“核心素养”理论下少数民族高中生在社团中的音乐成长：以厦门XX中学管弦乐团为例［J］.艺术评鉴，2018（15）：120-121.

作者简介：李大镭（1981—），男，黑龙江哈尔滨人，本科，中学一级教师，研究方向：音乐。