数字技术赋能地域文化的创新性设计研究

朱 姝 山东工艺美术学院

数字媒体技术的发展革新为地域文化艺术设计提供了崭新的表现形式和视觉语言。对于当下艺术设计从业者而言，要充分发挥新兴技术的优势，以及其所提供的广阔的创作空间，在设计创作中秉承传播地域特色文化等设计理念，并在此基础上不断寻求创新与突破。

一、数字化背景下弘扬地域文化的意义

随着当今社会的发展，人们越来越关注精神与文化生活的质量，对于这方面的需求逐渐提升。为了提高人们的生活品质，进行地域文化创新设计与传播至关重要。文化的独特内涵、人文特性及其现代品质是提高城市识别性、接受度和传播力的根本支撑［1］。地域文化中蕴含着丰富的创意和智慧，在现代设计作品中加入具有特色地域文化内涵的元素，能加深人们对文化身份的认同感和自豪感，有助于塑造城市的独特形象和品牌，提升城市的知名度和吸引力，进而推动地域文化产业的繁荣。

地域文化是一个民族或地区独有文化的体现，通过弘扬地域文化，可以保护和传承非物质文化遗产。将其中的文化元素进行提炼与重组，再利用新媒体将其投放到城市公共场景中，如商场广告屏、公共交通车载显示屏、地标性建筑楼体亮化等，以满足当地市民日益增长的现代生活需求。通过新媒体影像传递的信息能使市民对地域空间和历史文化产生心理归属感。此外，对于游客而言，能看到具有地方特色同时又有美学观赏性的新媒体影像作品，也是旅游中难忘的记忆体验，它满足了外地游客初识、了解当地城市的好奇心理。将地域文化基因运用到新媒体影像作品传播中，能凸显地域文化风格，从而为游客留下深刻的城市印象。

二、数字创意促进地域文化与传统艺术创新的方法

传统手造艺术受限于传统工艺和技术的限制，难以突破传统形式和表达方式。而数字创意为设计师提供了新的工具和技术，能够拓展创作边界，创造更多样化、前卫和独特的艺术作品。传统手工艺往往需要耗费大量的时间和精力，而数字创意可以通过计算机辅助设计和制造，实现更精确、快速的制作过程。通过数字技术，设计师可以实现多样化的创意表达，包括虚拟现实、交互式体验、动画和视频等形式。这些创意表达方式可以更好地传达意图及情感，提升作品的观赏性和吸引力。利用数字创意提升传统手造艺术创新能力的方法可概括为以下几个方面。

（一）数字工具与传统手造结合

借助计算机设计软件创建三维数字模型，传输到数控雕刻机等数控工具中实现雕刻，使艺术家能够更准确地实现创作意图、缩短制作时间。这种结合保持了传统工艺的独特性和手工魅力，同时提高了创作效率和精确度。

（二）数字模拟与虚拟实境组合

通过模拟，设计师可以快速尝试不同的创意和设计方案，探索艺术形式、材料、尺寸、比例和纹理等，扩展了传统手造艺术的创新空间。虚拟现实建筑演示可以帮助设计师理解和评估建筑的空间布局、材质选择和光照效果，同时能为用户提供沉浸式体验，进而提高用户的参与度和理解度。通过虚拟现实建筑演示，设计团队可以更好地沟通协作，及时调整、改进设计方案。这种结合可以提供可视化的设计展示，及时发现、解决潜在问题，从而提高设计效率和质量。

（三）数据驱动与艺术创作联动

通过数据收集、分析和可视化技术，设计师可以获得新的视角和创意来源，并将其与传统手造艺术相结合，创作出数字创意作品。这种方法突破了传统艺术的限制，探索了数据与艺术的融合。数据驱动的艺术创作方法不仅改变了传统创作方式，还为观者提供了与艺术作品互动的全新体验。

（四）跨界合作与数字平台搭建

与其他领域的专业人士和数字创意从业者合作，可以促进传统文化艺术创新能力的提升。通过数字平台和社交媒体等渠道，设计师可以与其他创意者进行交流和合作，从不同领域汲取灵感和技术，实现传统文化艺术与数字创意的跨界融合。

三、数字创意在设计创新过程中的策略与应用

数字创意作为一种创新工具和方法，在设计领域中扮演着越来越重要的角色。数字创意是指利用数字技术和工具创造出独特、创新的内容、产品或体验的过程。数字创意在设计创新中结合了艺术和技术，以数字化的方式表达创造力和想法。数字创意在设计创新中具有多种策略与应用，下面列举几种常见的类型。

（一）数字工具的应用

数字创意可以借助各种数字工具和软件来支持设计创新过程。这些工具包括计算机辅助设计软件、图形编辑软件、三维建模软件等。通过熟练运用这些工具，设计师可以快速制作原型、进行设计实验和可视化呈现，以加快设计迭代的速度。

（二）数据驱动的设计

数字创意可以基于数据来指导设计决策和创新方向。通过数据收集、分析和可视化，设计师可以深入了解用户需求和行为，识别问题和机遇，并根据数据结果进行有针对性的创新设计。数据驱动的设计方法可以提高设计的准确性和效果，减少盲目猜测和试错。

（三）快速原型制作

数字创意支持快速原型制作的策略。设计师利用数字工具快速制作出交互式原型，让用户能够更直观地体验和理解设计概念。通过快速原型的迭代和反馈，设计师可以及早发现和解决问题，进而提升设计的质量和效果。

（四）跨学科合作

数字创意鼓励跨学科合作和团队协作。设计创新往往需要不同领域的专业知识和技能，数字创意提供了跨学科合作的平台。设计师可以与工程师、数据分析师、市场营销人员等其他专业人士合作，共同推动设计创新的实现。

数字创意在设计创新中具有广泛应用。例如，设计师利用虚拟现实技术，将用户置身于虚拟环境中，以实际尺寸和比例感受产品的外观和功能。这种互动体验能够帮助设计师快速验证设计理念、改进产品细节，并提供更真实的用户反馈，从而推动产品的创新和改进。此外，数据可视化在信息图表设计中的应用是将复杂数据以图表、图形或其他视觉形式展示的过程。通过直观、有吸引力的图表，用户能更轻松地理解和解读数据，从而发现数据中的模式、趋势和关联，为决策和创新提供有力支持。

不仅如此，还有在用户体验设计中的交互式原型制作。通过交互式原型制作工具，设计师可以快速创建具有交互功能的原型，让用户能够模拟与产品或应用的实际交互。这种交互式体验能帮助设计师更好地了解用户需求和行为，及时发现和解决问题，并逐步改进和优化产品的用户体验。近些年，数字创意在广告和品牌推广中也有广泛应用。通过视频和动画技术，可以为广告和品牌推广带来创新的呈现方式。以生动、有趣的故事叙述和视觉效果，吸引观者的注意力，同时传递品牌价值和信息。

通过以上策略与应用可知，数字创意在设计创新中具有加快创新速度、提高设计效果、增强用户参与感和体验、加快原型制作和推动跨学科合作等优势。数字创意为设计师提供了更多的工具和方法，使得设计创新更加灵活、创意更加丰富，并为设计领域带来新的可能和机遇。

四、基于泉城地域文化的新媒体影像案例

我国地大物博、文化历史悠久，形成了异彩纷呈的地域文化。济南享有“泉城”的美称，在历史发展过程中形成了以泉水文化、齐鲁文化和儒家文化等为代表的特征鲜明的文化类型。在数字媒体技术蓬勃发展的今天，这些地域文化基因及其元素是新媒体影像创作创新的切入点。将艺术与科技融合，针对性研究如何运用新媒体媒介展现泉城地域文化，呈现艺术展示的多样性。

随着中国城市化进程的进一步升级，近年来为了满足提升地铁空间文化的政策需求，地铁公共空间中广告和公共艺术作品的表现形式极其丰富［2］。以济南轨道交通地铁3 号线八涧堡站数字影像装置为例。由于八涧堡站的地理位置靠近出土甲骨文的商代遗址——大辛庄商代文化遗址，因此站内部天花板、地面等装饰提取济南市树柳树的柳叶作为主要元素，搭配甲骨文文字符号，使整个空间呈现出现代与历史相融的特点，表现出济南悠久的历史文化和繁荣的商业氛围。此站内数字影像装置作品创作灵感来源于出土文物中的文字，将甲骨文和金文的字符进行合成设计。每一个文字都蕴含着特殊意义，代表着历史与时代的文明。以现代影像的方式呈现，充分展现了济南城市文化的厚重积淀，描绘了泉城文化的发展与繁荣（见图1）。

图1 济南地铁3 号线“八涧堡站”站内实景与公共艺术作品

八涧堡站内公共艺术作品采用数字多媒体表现形式，播放影像作品的LED 屏幕按照站内已有装修空间特点进行安装，形成从墙面到天花板贯通的瀑布屏效果。通过运用济南泉水、甲骨文、山水、黄河等元素，创作了《泉水瀑布》《现代甲骨文》《人工智能山水图》《像素材料学》等新媒体影像作品，以新颖的方式赋予画面科技感、未来感。这几件影像作品以济南的经典风景齐烟九点和鹊华秋色的经典山水画作为出发点，融入泉水和黄河元素，利用人工智能算法生成实时图像，通过从墙面到天花板贯通的LED 屏幕，以新颖的方式赋予画面内容科技感、未来感和特色化，展示了济南未来高科技和传统艺术高度融合发展的无限可能。其中作品还加入了互动技术，在墙面部分安装深度摄像头，通过捕捉乘客位置，可以使乘客的人影形态与画面互动，为过往旅客增添乐趣。

数字媒体技术的更新迭代为影像艺术提供了新的发展契机。借助新型动态捕捉传感技术、材质与装置，将视觉影像画面与其他感官结合，构建新的综合式的感官体验模式。这种信息传播模式超越了视觉传递信息模式的层面，以多重感官的综合体验模式为受众带来全新的身心感受。

五、未来的挑战与对策

传统文化与数字技术的深度融合是未来艺术设计行业发展的必然趋势，在数字化转型过程中，应兼顾科技创新和传统文化传承，以创意设计赋予传统技艺新的活力，以科技媒介促进传统文化广泛传播。虽然数字技术提供了新的工具和平台，可以提高艺术设计的创新能力，给艺术设计带来了许多机遇，但同时也存在一些挑战。

首先，技术转型和学习成本。数字技术的应用需要设计师具备一定的新兴技术知识和技能。同时，建立跨学科的合作团队，与技术专家、工程师和数字创新领域的专业人士建立合作伙伴关系，共同解决技术难题。其次，传统与现代的平衡。设计师需要思考如何在数字化过程中保持手工艺的独特性和质感，如何平衡传统和现代元素，以及如何利用数字技术来促进传统工艺的创新和发展。设计师应注重手工制作的细节和纹理，强调手工艺品的独特性和质感。这样既保留了传统手工艺的特点，又为作品增添了人文情感和艺术性。数字技术的应用可能会面临市场认可和接受度的挑战，设计师需要思考如何在数字化过程中选择符合可持续发展原则的数字材料和生产方式。另外，设计师还需要考虑如何保护自己的设计创意和技术成果，以防止被他人复制或盗用。还要注重用户体验的可用性和个性化，设计师需要在数字技术的应用中寻求个性化和定制化的解决方案，进而提供更符合用户期望的创新设计。

数字技术为传统文化创新设计带来了许多机遇和挑战，设计师需要通过持续学习、跨学科合作、资源共享、知识产权保护、强调独特性和个性化等对策，充分利用数字技术的优势，实现创新设计的目标。

六、结束语

数字技术在推动地域文化的创新设计方面发挥着重要作用。它提供了许多工具和平台，使创作者能够更深入地探索和传播地方文化，同时数字技术通过提供丰富的资源、交互体验和传播渠道，为地域文化的创新设计带来了无限可能。数字技术具有保护和传承文化遗产、促进文化多样性发展、激发创造力和创新意识等重要意义，不仅有助于地域文化的传播和推广，也有助于推动文化创意产业的蓬勃发展。