简述美国近现代音乐发展

□孙赫/文

美国是一个价值多元的文化大国，其音乐也因其多样性和创新性而成为世界范围内备受瞩目的艺术形式。20世纪是美国音乐历史上一个极为重要的时期。这一时期，美国音乐历史上发生了许多事件，其中包括20世纪初的民族主义运动、第二次世界大战后的现代主义运动和后现代主义运动等。这些事件将美国音乐划分为多个阶段，兴起了不同的音乐流派，它们都有各自的文化意义，共同塑成了现代美国音乐的面貌和风格，在世界范围内产生了深远的影响[1]。

本文旨在探讨美国音乐在20世纪的发展历程，以及这些发展背后的文化和社会因素。首先，将会介绍20世纪初的民族主义运动，以及该阶段的代表作曲家和作品，并分析该运动对美国音乐的影响。其次，将会介绍二战后的现代主义运动，以及该阶段代表作曲家和作品，并分析该运动对美国音乐的影响。第三，将会介绍后现代主义运动，以及该阶段代表作曲家和作品，并分析该运动对美国音乐的影响。第四，本文会涉及其他音乐形式的发展，如迪斯科和嘻哈音乐，以及这些音乐形式对美国音乐文化的影响。最后，本文总结以上几个阶段的发展和变化，强调美国音乐的多样性和包容性，并分析其在全球范围内的影响和意义。

1 第一阶段：20世纪初的民族主义运动

20世纪初，美国音乐面临着一个严峻的问题，即如何形成自己的音乐特色的问题。在这个时期，欧洲古典音乐占据了乐坛的主导地位，美国的音乐家和作曲家缺乏自己的独特声音和表现形式。为解决这个问题，一些作曲家着手探索本土的音乐元素，并将其融入自己的音乐创作中，形成了一种运动风潮，这一运动被称为民族主义运动。

代表这一运动的作曲家包括查尔斯·艾维斯、欧内斯特·布洛赫和亚伦·科普兰等。他们的作品充满了美国本土音乐元素，如美国民歌、布鲁斯、爵士乐等。这些作品旨在探索美国音乐的独特性和文化价值，反映出美国社会和文化的多元特征。

其中最著名的作品是维吉尔·汤姆森的《河流》。这部作品描绘了美国农村的生活景象，融入了美国民歌和布鲁斯等音乐元素，成为美国音乐史上的经典之作。科普兰的《阿巴拉契亚之春》则展现了美国南部民间音乐的魅力，通过弦乐器和吉他的演奏，再现了山区自然、朴素的生活风貌。布洛赫的《犹太系列》则表现了犹太文化和音乐在美国的传承和发展。

民族主义运动反映了美国社会和文化的多元性和包容性，它推动了美国音乐文化的进一步发展，成为美国音乐史上一个重要里程碑。

2 爵士乐的兴起与发展

爵士乐，是20世纪初期在美国发展起来的一种新型音乐形式。它起源于非裔美国人社区，融合了非洲音乐、欧洲古典音乐和美国本土音乐元素，具有强烈的节奏感，且通常是即兴创作。

20世纪20年代至30年代，爵士乐在美国迅速发展并流行开来，成为当时最受欢迎的音乐形式之一。爵士乐乐手们在各种场合表演，如夜总会、酒吧、舞厅等，吸引了大量的听众。同时，爵士乐成为美国反对种族隔离和歧视的文化象征，代表着非裔美国人的自由和平等[2]。

代表爵士乐的艺术家包括路易·阿姆斯特朗、杜克·艾灵顿、查理·帕克和迪兹·吉莱斯皮等。他们的音乐风格各具特色，但都受到非裔美国人文化及音乐传统的影响。阿姆斯特朗的音乐既有清晰的旋律线，又充满即兴演奏的恣意风格。他被称为“爵士乐的先驱”。艾灵顿则通过管弦乐的编曲和演奏，打破了传统爵士乐小组的限制，开创了大型爵士乐团的时代。帕克则是著名的萨克斯风爵士乐演奏家和作曲家。他的音乐以复杂的和声和节奏著称。吉莱斯皮则是爵士乐先锋之一，他将非洲音乐元素融入自己的音乐作品中，创造了具有浓郁异国情调的音乐风格。

爵士乐的发展不仅在音乐领域取得了成功，同时也影响了美国社会和文化的发展。它成为非裔美国人文化创造力的象征，是推动美国音乐文化多元化和包容性发展的重要力量。至今，爵士乐仍然是美国音乐的重要组成部分，并且在全球范围内有着重要的影响。

3 第二阶段：第二次世界大战后的现代主义运动

第二次世界大战后的美国社会和文化发生了巨大的变革。在这个时期，现代主义运动兴起，并对美国音乐创作和表演产生了深远的影响。

3.1 音乐的复杂性和抽象性增强

在现代主义运动的影响下，音乐创作变得更加复杂和抽象。作曲家尝试用新的音乐语言表达他们的思想和情感，给人以全新的听觉体验。这一时期的代表作曲家包括约翰·卡奇、艾略特·卡特和米尔顿·巴比特等。卡奇创作的音乐作品以其复杂的和声和高度的实验性著称。他的音乐经常使用非传统的音乐元素，如噪音等声音效果。卡特则以他的序列音乐理论闻名。他的音乐作品经常使用序列技巧和复杂的节奏结构。巴比特则在他的作品中探索了音乐的空间性和时间性，开拓出了独特的音乐发展方向[3]。

3.2 电子音乐的出现

20世纪50年代，电子音乐开始在美国兴起。这种音乐形式使用电子合成器和其他电子设备来创造音乐。这一时期的代表电子音乐家包括卡尔海因茨·施托克豪森、路易斯·阿姆斯特朗等。他们使用电子设备和技术来探索音乐的未知领域，创造出了充满科幻感的音乐[4]。

3.3 现代音乐和爵士乐的融合

在现代主义运动的推动下，现代音乐和爵士乐开始融合。这种融合使得现代音乐变得更加富有节奏感和即兴性。这一时期的代表音乐家包括查尔斯·米涅格、乔治·吉沃克等人。他们的音乐作品不仅保留了现代音乐的复杂性和实验性，同时也融合了爵士乐的即兴演奏和节奏感。

说到融合，还不得不提起著名作曲家、指挥家、音乐教育家伦纳德·伯恩斯坦。作为20世纪最杰出的音乐家之一，伯恩斯坦对美国音乐发展有着重要的影响。他的作品涉及歌剧、交响乐、音乐剧、室内乐以及电影音乐等领域[5]。

伯恩斯坦在美国音乐中推广了现代主义音乐。他的音乐融合了传统和现代元素，探索了新的具有创新性的音乐语言，这一点在他的歌剧和管弦乐作品中表现得尤其突出。他的轻歌剧作品《老实人》、音乐剧作品《西区故事》等都有着强烈的现代主义风格，创造性地使用了复调、节奏和和声等技巧。

此外，伯恩斯坦还是一位出色的指挥家。他曾担任纽约爱乐乐团音乐总监，指挥过很多世界著名的乐团。他的指挥风格激情澎湃，充满了活力和表现力，给观众留下了深刻的印象。

伯恩斯坦对音乐教育的贡献也不可忽视。他曾经主持电视节目《青少年音乐会》，并在一些音乐活动中推广音乐教育，尤其是针对年轻人的音乐教育。他的目标是让更多的人了解音乐，让更多的人喜欢音乐，提高大众对音乐的欣赏能力。

伯恩斯坦对美国音乐发展的影响是多方面的。他推广了现代主义音乐，促进了音乐教育。他的贡献不仅限于音乐界，而是涵盖了整个美国文化领域[6]。

总之，第二次世界大战后的美国音乐发展更趋近于现代主义，音乐风格及表现手段十分多元化，具有实验性。

4 第三阶段：后现代主义运动

20世纪60年代后期，后现代主义运动兴起，对美国音乐产生了深远的影响。在这一时期，作曲家们开始重新审视传统音乐的概念，探索新的创作方法和音乐语言。

4.1 音乐风格多元化

在后现代主义运动的影响下，音乐风格变得更加多元化。作曲家们开始融合不同的音乐风格和元素，包括传统音乐、爵士乐、民间音乐、电子音乐等，创造出新的音乐形式。代表这一时期的作曲家包括约翰·亚当斯、史蒂夫·瑞希、菲利普·格拉斯等。他们的音乐作品融合了不同的音乐元素，同时也保留了现代主义运动的实验性和抽象性。

4.2 音乐创作方法的创新

在后现代主义运动的影响下，作曲家们开始探索新的音乐创作方法。其中最著名的是迪迪埃·卡蒂的“过程音乐”理论，他认为音乐创作不仅仅是创作出一首作品，而是一个创作过程，这个过程可以被作曲家和听众共同参与。另外，作曲家们还开始使用计算机技术和数字音乐工具来创作音乐，这使得音乐创作变得更加便捷和灵活。

4.3 音乐表演的创新

在后现代主义运动的推动下，音乐表演也发生了创新。传统的音乐表演形式逐渐失去吸引力，取而代之的是更加现代化的音乐表演形式。比如，作曲家约翰·卡奇的作品需要现场演奏者与预先录制的磁带进行互动，这种表演形式打破了传统。与此同时，一些作曲家逐渐将音乐与视觉艺术结合起来，创造出视听双重体验的音乐表演形式。

后现代主义运动为美国音乐的发展带来了全新的思考方式和音乐语言，这种影响一直延续到了当代。在后现代主义运动的推动下，美国音乐变得更加多元化和创新化，开创了音乐创作和表演的新时代。

4.4 美国音乐在国际上的地位

随着后现代主义运动的兴起，美国音乐逐渐成为世界音乐舞台上的主角之一。这一时期，美国的作曲家和音乐家开始走向国际化，与来自世界各地的音乐家和艺术家合作，创造出了许多具有国际影响力的音乐作品。

其中最著名的是美国作曲家菲利浦·格拉斯的歌剧《沙滩上的爱因斯坦》。这部歌剧采用了不同的语言和音乐元素，融合了爵士乐、流行音乐、印度音乐和非洲音乐等，呈现了一个多元文化的音乐世界。这部歌剧被誉为“20世纪最具代表性的歌剧”之一，在世界范围内广受好评[7]。

除此之外，美国的电子音乐也在国际上崭露头角。20世纪70年代，美国的电子音乐开始走向世界舞台，与欧洲的电子音乐相互影响，创造出了许多富有创新性的音乐作品。比如风靡一时的迪斯科音乐，采用了先进的合成器技术和数字音乐工具，打破了传统音乐的边界，呈现了一种全新的音乐效果。

后现代主义运动为美国音乐的国际化发展提供了重要的推动力。这一时期，美国音乐走向了世界，并与不同的音乐文化相互交流和融合，创造出许多具有国际影响力的音乐作品。

5 结语

从20世纪初的现代主义运动到20世纪中期第二次世界大战后的现代主义运动，再到20世纪60年代后期的后现代主义运动，美国音乐经历了丰富多彩的发展历程。在这个历程中，作曲家们探索新的音乐语言和创作方法，音乐风格由单一、保守向多元化和创新化发展。在国际上，美国音乐逐渐获得了更高的地位，取得了更大的影响力。

当代的美国音乐依然在继续不断地发展和变革。一方面，一些作曲家和音乐家在延续现代主义和后现代主义的基础上，进一步探索新的音乐语言和表达方式，创造出更加多元化和具有创新性的音乐作品。另一方面，一些新兴的音乐风格和流派也在不断涌现，如嘻哈音乐、电子舞曲、民谣音乐等，它们为美国音乐提供了更多的可能性。

美国音乐的发展历程，充满了创新、变革和多元性，它不仅反映了美国社会和文化的变迁，也促进了世界音乐文化的发展。在这个多元和包容的音乐文化中，美国音乐展现出了独特的魅力和影响力。美国音乐在保留传统的欧洲古典音乐精髓的基础上，融入了非洲、拉丁美洲、亚洲等地的文化元素，创造出了具有本土特色的音乐风格和流派。美国音乐的多样性和包容性为不同的音乐文化相互借鉴和交流提供了一种路径，使美国音乐在全球范围内拥有较大的影响力和意义。■

引用

[1] Ferris, Jean.America's Musical Landscape.Brown and Benchmark [J].1993, ISBN (5): 228, 233.

[2] Germuska, Joe.The Jazz Book: A Map of Jazz Styles [M].WNUR-FM, Northwestern University, 2009.

[3] Luening, Otto.An Unfinished History of Electronic Music [J].Music Educators Journal.1968, (3): 55.

[4] Strinati, Dominic.An Introduction to Theories of Popular Culture [M].1995, London: Routledge: 234.

[5] Britannica.Ensembles, chamber music, and orchestral works[J].2021.

[6] Downes, Olin.American Original [N].The New York Times.1950-05-30.

[7] Leonard Bernstein Dies; Conductor, Composer: Music:Renaissance man of his art was 72.The longtime leader of the N.Y.Philharmonic carved a niche in history with "West Side Story" [N].Los Angeles Times.1990-10-15.