□陶玲凤/文
现代工艺美术设计作为一门独特的艺术形式,是当代社会的文化与审美趋势的展示窗口,吸引了越来越多的研究者和从业者的关注[1]。随着互联网技术的蓬勃发展,现代工艺美术设计不再局限于地域和时间的限制,发展为全球文化和艺术的交流平台。在这一背景下,对于现代工艺美术设计的研究和探讨尤为重要。本文对现代工艺美术设计的发展历程、创造特征和创新策略进行分析与探讨,探索与展望其未来发展的趋势,以期为现代工艺美术创造的进一步发展提供理念依据和实践引导。
现代工艺美术设计起源于欧洲工业革命时期,其背景是19世纪末到20世纪初欧洲的工业化和文化复兴运动,工匠的手工艺术和工业的机械生产开始关联结合,产生了一种新兴的美学潮流,并逐渐发展成熟。工艺美术设计强调制造品的艺术化,将手工制作与现代技术相结合,强调实用性与美学价值的结合。通过将工艺和艺术相融合,工艺美术设计已变得更为实用和高雅。
1.2.1 现代主义的影响
20世纪初,现代主义风潮影响了工艺美术设计领域,这也是现代工艺美术设计的起点。现代主义以机能主义的思想为基础,强调设计应该为功能服务,而不是为艺术服务。这种思想开拓了工艺美术设计的新领域,带来了更多创新和技术革新。在现代主义的影响下,工艺美术设计逐渐形成了自己的独特风格。
1.2.2 后现代主义的兴起
20世纪末,后现代主义风潮兴起,对工艺美术设计领域也产生了一定的影响。后现代主义强调多样性和怀旧主义,工艺美术设计领域也逐渐出现了多种特色化的风格,如流行文化、民间美术和自由主义美学等。这种自由化和多样化的趋势,促进了工艺美术设计在艺术市场中的发展,也丰富了人们的审美选择。
1.2.3 数字化时代的变革
数字化时代的到来,使工艺美术设计领域发生了重大变化。数字化技术的广泛应用,使得工艺美术设计创作更为便捷和精确。同时,数字化技术也提供了更多创新思路,例如3D打印技术(即三维打印,一种新型的制造和加工工艺,快速成型技术,通过逐层打印的方式来构造物体的技术)、虚拟现实和增强现实等技术的应用,为工艺美术设计提供了更加多元化的表现方式。
1.2.4 文化多样性的融合
随着全球化与互联网的发展,工艺美术设计的演变也体现出了更多的文化多样性。各种文化元素在工艺美术设计领域互相融合,使得工艺美术设计更加国际化。例如,中国传统手工艺术在现代工艺美术设计中得到更多的应用,已成为现代工艺美术设计的重要组成部分。
现代工艺美术设计,如今已经成为工业产品中独具艺术性的一类,其创作原则与传统艺术不同,更加注重实用性和功能性,并强调多元文化融合,环境保护和可持续发展等概念[2]。以下是现代工艺美术设计的创造特征。
现代工艺美术设计强调的是多元元素的融合,可以是不同文化、不同创作表达手法、不同材料,甚至是不同的领域的交织、融合。不同文化的元素,融合在一起,会产生新的审美体验和价值观。通过整合多元元素的设计风格,使现代工艺美术设计更加多姿多彩,从而更好地体现出现代工艺美术设计的创新性和艺术性以及设计特征。
现代工艺美术设计强调产品的实用性和功能性,应当充分考虑到产品的实用性,满足用户的功能需求。作者在设计时,作品的材料、制造技术、使用功能甚至维护保养都必须被考虑在内,以确保其实用性和耐用性。实用价值在现代工艺美术设计中具有重要的地位。
现代工艺美术设计强调温和环保,推崇环保、可持续并持久的生产理念[3]。在选用材料、创造流程和生产过程等方面,都应落实能源节约、绿色低碳等环保原则,以保障环境发展的可持续性。因此,采用可再生和生物降解的材料,推广循环利用和精益生产实践等,非常有必要。
传统与现代的融合,不仅体现了传统文化的魅力,同时彰显了现代化的精神特质。传统与现代的融合不仅是现代设计取之不尽用之不竭的灵感源泉,也对该技艺的发展与改革起到巨大的促进作用。如华人建筑大师贝聿铭设计的卢浮宫入口,就是以古埃及金字塔为造型,选用现代玻璃材料建筑而成,富有特色。
综上所述,现代工艺美术设计的创造特征包括整合多元元素的设计风格、强调功能性与实用性、重视环保与可持续性以及融合传统与现代的文化魅力等。当今社会,越来越多的设计师开始追求工艺设计产品在实用价值、环保设计、文化传承价值方面的统一,推动现代工艺美术设计的新时代的到来。
随着社会和科技的发展,现代工艺美术设计也被要求赋予新的时代内涵。想要更好地推动现代工艺美术设计发展,就要不断变革工艺美术设计的创造特征和创新策略,以下是六条具体措施:
在现代工艺美术设计领域,新材料和新工艺的应用,可以创造出更加新颖、独特以及质感强烈的产品,带来更强的观赏性与体验性。例如,3D打印技术可以打造出形态各异的艺术品;数字雕刻技术可以让废旧物品转化为艺术品;高分子材料可以创造出与众不同、具有现代感的装饰品;纤维材料的应用则可以使设计师更加充分地结合材料特性,创作出具有弹性和纹理感的作品。通过各式各样的新材料的广泛应用,推动现代工业美术设计的多元化、创新化发展,促进其进步。总之,利用新材料和新工艺,打造独特作品已成为现代工艺美术设计的必要手段。
工艺美术设计中,数字技术的应用主要包括数字建模、数字化打印、虚拟现实等技术。以数字建模为例,这项技术能够为设计师提供更为准确、快捷的数据,让他们能够更好地创作出符合市场需求的产品。数字化打印技术也给产品的生产过程带来了极大的变革,红外面板的设计、手工雕刻等传统生产方式所需的时间和成本通常是巨大的,而数字化生产方式的出现则大幅度削减了成本。虚拟现实技术为现代工艺美术加入了交互和感知的设计体验,能够让人们在这个数字场景中进行创作和设计。数字技术的应用是一个富有无限可能的领域,它将不断挑战人们的想象力和创造力,带来现代工艺美术设计一个更加多样化和创新化的未来。
多元文化元素的引入可以带来多种好处。例如可以将多种风格融合在一起,创造出新颖、独特的设计风格,还可以打破传统的设计模式和思维,为设计师提供更多的创作空间和灵感。多元文化元素的引入,将会使现代工艺美术设计更具生命力,吸引更多群体的关注。因此,多元文化元素的运用,是让工艺美术设计水平不断提高和国际竞争能力显著提升的重要策略和趋势。
注重人性化设计,将人的需求与艺术的创意结合已成为现代工艺美术设计的一个重要方向。人性化设计的意义是将人的需求与艺术的创意相结合,以提高艺术品的实用性和接受度。在进行人性化设计时,设计师需要关注人们对于产品外观、质地、价格等多种因素的看法,同时考虑人们的日常需求和使用习惯,从而设计出能够满足人们需求且具有艺术性的产品。此外,人性化设计也需要考虑人们的情感需求,例如情感交流、情感依赖等。工艺美术设计以文化和历史背景为基础,彰显时代精神和创新性,能使人们更好地与艺术品产生共鸣。人性化设计的应用,使得艺术品不再只是一种静态的存在,更是与人们的生活紧密联系在一起的实用品,为人们的生活带来更多的美好和价值。
产学研合作是现代工艺美术设计领域的一个重要发展方向和趋势。深化产学研合作,可以更好地发挥企业、高等院校和研究机构等主体的优势,加速实现工艺美术设计从科研成果到实际应用的转化,为设计高质量发展提供条件。具体来说,建立产学研合作机制,一方面可为现代工艺美术设计提供更多的资源保障。学术研究成果可以通过产业合作转化为实用产品,与市场实际需求相结合,提高工艺美术设计的升级和创新能力。另一方面,加强与企业的合作,可以帮助现代工艺美术设计更好地对接市场需求,实现理论和实践的有机融合。企业可以将实际需求和市场情况反馈给设计师和高校研究机构,帮助现代工艺美术设计更好地满足市场需求,促进市场的发展和创新。
工艺美术设计人才是现代工艺美术设计领域可持续发展的重要基础。提高工艺美术设计人才水平,对于推动现代工艺美术设计科学化、专业化、艺术化发展,提高行业整体素质具有重要意义。一方面,加强对工艺美术设计人才的引进和培养,是提高工艺美术设计人才水平的有效途径。可通过多种渠道引进和培养工艺美术设计人才,对优秀人才进行重点培养,从而提高行业整体素质和竞争力。同时,应建立完善的师徒制度,让传统工艺技艺得到传承,并创造更多革新性成果。另一方面,建立学术交流平台,促进工艺美术设计人才之间的交流和经验分享,以提高整个行业的水平和创意能力。设计师之间可以分享彼此的创作艺术思路和实践经验,加深工艺美术设计人才之间的联系和合作,互相促进,共同发展。
现代工艺美术设计作为一门融合了设计、艺术和文化传承的学科,与现代社会的发展紧密相关。随着全球经济和文化的深入发展,现代工艺美术设计的影响不断扩大。在数字技术的普及下,现代工艺美术设计在实践中不断加强创新与探索,为社会发展带来了新的思考和源泉。未来,现代工艺美术设计将会更加注重引入多元化元素、跨界合作和人性化设计等,以求更好地满足社会发展的需求。加强现代工艺美术设计人才的培养和建立产学研合作机制,将成为推动现代工艺美术设计可持续发展和升级的重要方向。总而言之,现代工艺美术的发展,不是一朝一夕之事,也非几人之功即能办到,还需要更多设计师共同努力,实现现代工艺美术事业的可持续进步。■
引用
[1] 吴薇.现代工艺美术设计的创造特征分析[J].艺术家,2022(2):41-43.
[2] 苏珊.现代工艺美术设计在新时代中的创造性思考[J].天工,2022(18):18-20.
[3] 陈鹃.民间工艺美术与现代艺术设计的融合策略探究[J].明日风尚:下旬,2022(9):89-92.