融媒体时代书籍装帧设计的探索※

辛贝妮 廖志芬

摘 要：融媒时代的视觉设计正从平面走向视频，从静态走向动态，从单向走向互动，从二维走向多维，人们的阅读方式与习惯发生了巨大的转变，服务于阅读的书籍装帧设计亦不例外。书籍装帧设计唯有突破传统模式，在信息传播方式和设计中不断进行改进和创新，在形式和内容上满足当代读者的阅读习惯与审美倾向，才能在融媒体时代重获新生。本文从识别性、艺术性、语义性、时代性角度，简要阐述传统书籍装帧产业所面临的挑战与冲击，并对书籍装帧设计视覺化的原则和策略，提出对策和建议。

关键词：数字技术 书籍装帧 设计理念

公众对阅读的重视随着我国文化产业的高速发展而不断提升，书籍作为传播知识的核心载体，其装帧设计也成为视觉意识和视觉文化的重要组成部分。书籍装帧设计需要将传统与现代充分融合，在借鉴当代优秀文化艺术的同时，立足民族文化，承担传承和弘扬民族优秀文化的重任。因此，在融媒体时代，书籍装帧设计需要结合当代读者的心理和生理需求，关注书籍内在格调和品位，充分体现书籍装帧设计的文化属性和文化内涵，以推动我国文化产业的可持续发展。

一、技术的介入：数字技术为书籍装帧设计带来的变化

随着科学技术的快速发展，图书的承载形式也逐渐从传统纸质媒介向电子终端过渡。可穿戴和便携性电子设备给传统纸媒书籍带来新机遇的同时，也提出了极大的挑战。许多品牌书店的增设与其传统书店规模扩大化，显示出传统纸质书籍在全新阅读方式下非但未走向衰落，反而在全新融媒体模式的激发下焕发出新生机。相较于冷冰冰的电子阅读，传统书籍向读者传达出一种亲近感，让读者不仅能在阅读时接收到书籍所传达出的知识信息，还能通过传统书籍材质传达出一种阅读体验，继而唤醒人们对于传统纸质书籍阅读的兴趣和理解。如何挖掘书籍装帧设计材料的材质语言和设计美感是当今书籍装帧设计师们应该深入考虑的问题。

（一）阅读方式的转变

随着网络化的发展，阅读的形式层出不穷，阅读形式的多元化也让我们能够接收到更多的信息，其中阅读形式的多元化是指新媒介的产生和发展，带来了数字阅读、立体书、听书、书影共读、VR、AR等全新的阅读方式，在这样多元的阅读方式中，选择一种或多种阅读方式能够让人随时随地享受阅读带来的乐趣。黑格尔在《美学》一书中指出：“美的因素有两种，一是内容，二是外物，也就是内容用以显示意蕴与特色的事物。”[1]书籍装帧设计中的形式美，给人带来情感的满足和心灵的愉悦。当代书籍装帧设计师们常引用南宋陶渊明的“书若其人，面甚为重”来说明书籍装帧形式的重要性，但仅关注形式，忽略书所负载的东西，那么书籍就沦为纯粹形式主义的产物。[2]优秀的书籍装帧设计会将与图书内容有关的元素巧妙隐藏于形式之中。畅游在阅读的海洋中，你会发现，不是我们找书，而是书找我们，不是我们选择了一种类型的书，而是许多种类型的书选择了我们。由于数字技术的全新呈现并不会改变图书属性，加之其展现的内容信息和文化背景都与传统书籍相一致，因此两者之间必然产生一些联系，这些联系就是当代书籍装帧设计师们的设计出口。

（二）概念书市场的繁荣

概念书是当代艺术家探索更多书籍呈现可能性的作品，需要设计师从阅读形式、阅读体验、材料工艺和表现形式上综合创新，旨在更深入地挖掘书籍内容和设计理念中蕴含的文化信息。“用理性与感性协同构建二维媒介的思路，使得设计的构思达到多次方的增值效果”[3]，从而使艺术作品达到“文质兼备”。概念书是对设计书籍装帧设计观念的突破，正如卡夫卡所说：“艺术家试图给人以另一种眼光，以便通过这种办法改变现实。”[4]因此当代设计师应该同时吸纳传统文化中的良性因子和现代艺术中新的设计理念，让形式具有一种姿态，才能提升书籍装帧设计的文化品位，以完成作者、设计师和读者之间的情感交流。

随着新媒体在艺术领域的渗透，数字技术已经成为文化传播的重要推力。我们可以看到许多概念书在书籍装帧中微缩了各种功能的元器件，将集成化的电路、传动装置、传感器或元器件等新型材料植入概念书中，使书籍装帧设计在交互性和艺术性上得到了巨大提升。“概念书在表现书籍信息和内容的可行性追求中，更加强调和突出了书籍本身的实验性气质。”[5]这不仅使书籍本身转化为一种新的艺术形态，也在设计基础上突破常规，赋予书籍新的意义。

（三）环保观念的兴起

包豪斯学校的创建者瓦尔特·格罗皮乌斯在《包豪斯宣言》中写道：“要想充分地了解物质，必须把它从可视化提升为一种合理的层次，通过对物质的特性进行科学地解读。”[6]可见，资源本身不是人类利用技术改造自然的结果，它是大自然给我们馈赠的礼物。虽然人类可利用的，目前正在使用的书籍所用资源是固定的几种，但这并不代表未来都不会有新的阅读资源产生。人类能够得到什么样的资源与数字技术有密切关系，数字技术的不断进步和完善将有助于我们有节制地使用“不可再生”资源，得到阅读和环保两全的解决办法。

早年图书市场上有非常多“黄金礼品书”，还有很多图书装帧设计并不按照内容的需求，一味追求国际大开本，并且在排版过程中任意加大空白，造成文图背离。更有很多书籍随意添加透明覆膜，选用非再生纸张，造成许多白色污染。这些行为很大程度上都可归因于设计师对环保问题的轻视。今天我们发现越来越多的书籍装帧设计极大地提升了环保的理念，很多书籍开始主动采用再生纸，图文匹配合理，在设计师精心设计和制作下，很多纸张显示出独特的个性特征。

二、审美博弈：数字时代书籍装帧设计的设计理念

融媒体时代，数字技术在书籍装帧设计中发挥了诸多作用，它不仅使当代书籍装帧拥有更加准确、快捷的图文信息处理表现，而且通过不断更新的绘图、排版软件和图库运用，最大程度上激发了设计师的设计潜能，并提供了制作便利。其整体呈现出三大特征。第一，书籍装帧设计将会更加具有时代气息，新的装帧形式会随着当代设计的审美观念的变化而随之快速演变。第二，将有更多的高科技和高工艺书籍装帧出现。当前书籍装帧设计工艺和技术都达到了很高的水准，但仍有很大的发展空间，新的形式层出不穷，特殊材质的运用也将会越来越多。第三，书籍装帧设计将会更多地关注读者的感受，创新包装观念，使之更能满足读者多层次的审美需要。因为图书既具有文化属性又有商品属性，所以，书籍装帧设计也是不断融合与发展的，面对融媒体时代的冲击，将在兼顾实际需要和审美情趣的挑战中寻求一条与当代美学相契合的发展之路。在这样的环境下，我们应该看到数字技术只是书籍装帧的手段，作者、设计师和读者这三个共同体才是设计的主体。数字时代各种书籍装帧设计的审美博弈需要对书籍有全方位整体理解和把握的设计从业者。

（一）以人为本：基于“人本”思想，体现数字技术在书籍装帧中的人文关怀

在设计中，我们经常提到“以人为本”，但在书籍装帧设计中我们依旧折服于“技术”。数字技术在书籍装帧设计中的广泛运用，使人们倾向于做更多努力去适应新装帧技术，而不是将技术作为人本身能力的延伸，这一点在电子图书中表现得尤为明显。青蛙设计公司（Frog Design）前创意总监马克·罗斯顿（Mark Rolston）曾说过：“人的需求不是纯粹、不受外界干扰的。它由人过去的经历塑造而成，其中，也包括了我们和科技之间的互动。我们需要一种更成熟的以人为本设计理念。”[7]“解决问题是社会学的一个丰富领域。几乎一切认识现象都产生于问题拆解的背景之下，如记忆搜索、类比映射、推论、联想、诱导式的推理等。从某种意义上来说问题拆解为人们提供了社会学核心问题的缩影。”[8]当代书籍装帧设计正需要在阅读中提供给人们更多思考机会，从而调动阅读的积极性，鼓励利用推论、联想等方法培养读者积极主动的思维方式和解决问题的能力。我们是时候来探索一种更加成熟的以人为本的书籍装帧设计理念，尤其是数字技术让我们随时随地都可以查询概念信息和知识的今天，我们需要厘清读者更加切实的阅读需求。

“以人为本”的书籍装帧设计需要在满足阅读需要的基础上，最大程度地增强读者的阅读感受。这需要设计师对书籍的受众群体有一个整体认识，包括对类型读者的审美倾向和阅读习惯的了解，还包括对他们的生理及心理特征的把握。在此基础上，设计师再分析和寻找确切的表达形式。哥本哈根设计者玛蒂波拉兹（Márton Borzák）的《裴多菲山多尔——巴尔古津骨骼的奥秘》（P. S.-secret softhebarguzin skeleton）是一本有关寻找文化谜题的新书，全篇环绕着由“匈牙利爱国艺术家和民族英雄裴多菲山多尔骨骼的发掘”所引起的一连串寻找事件进行装帧设计。图书由实际故事、在找到骨骼后所撰写的相关文字以及UV层的历史信息三个层次所构成。[9]很多作家的观点、插图介绍和注释等，都被装帧设计师们很好地隐藏起来，由UV墨水印刷而成，只能在紫外光线的照耀下才显现出来。随书装订的迷你的紫外线台灯又是引导探索的开启方式，可以引领读者从每一页中找到蛛丝马迹，与作家共同完成对文化谜团的探索之旅。这种“以人为本”的设计作品犹如一件艺术作品，其传达效果远超内容本身。

（二）动态平衡：利用“减法设计”达到可视化设计与内容的平衡

书籍装帧设计有一种天然的能力，即能够传达文字所无法传递的深层次信息。“少即是多”不仅仅是现代设计中的重要法则，也是用更少语言，在有限的书籍空间中折射更多思考，激发更多想象的有效手段。今天我们看到的很多日本书籍装帧设计异常受欢迎，分析其设计表现我们可以发现，他们的设计通常会将数字技术、工艺流程等内容的考量放在一个很轻的位置上，他们会在设计开始前思考一个设计原点，其他的设计衍生都以此原点为中心展开。这些书籍往往不会为了想做而去做，也更不会为了炫技而做。如果设计不是围绕那个既定原点，那所消耗的时间都是对生命的浪费。因此，数字时代的书籍装帧设计更应该是一种减法，一种可以让人看到感动的回归本质的驱动。

减法设计不是尽量少的设计，而是细节刚刚好。虽然说书籍装帧设计作为服务的一部分应该对装饰多做减法，但是设计师不能忽略和否认一些独特细节的魅力。有时候设计师会将书籍装帧设计中的减法设计理解为尽量少的设计，这是有很大问题的。减法设计虽然在本质上是指一切从简，回归自然开放的空间，减去所有附加的装饰，但其根本是为了凸显设计中的本质，达到一种直接而质朴的感觉。数字时代的书籍装帧设计更需要我们注重设计细节，充分为读者考虑或将缺失的细节体验。不做刻意的书籍装帧设计，让每个书籍成品都有种浑然天成的审美效果。

（三）守故纳新：以民族文化为基石，进行现代性书籍装帧设计

现代设计在中国近两百年的发展过程里，深刻地影响着信息和艺术的交流，形成了以西方现代主义审美为中心的视觉艺术文化。民族文化和长久依赖地域文化积累所形成的特殊文化品貌和艺术风格，仍然是极为重要的。中国越来越多的书籍装帧设计师逐渐意识到，数字时代的书籍装帧设计并不应该着力于机械地复制和再现传统，而是应该在提炼和强化传统装帧形式和工艺的基础上，努力将传统阅读习惯和传统审美融入书籍形态中。我国的书籍装帧设计要想在世界设计领域重塑自己的新形象，应承其魂拓其体，即汲取本土的书籍装帧思想，挖掘中华传统文化精华，将传统装帧设计理念融合于现代数字技术下的书籍装帧中进行设计。例如吕敬人先生的书籍设计《朱熹榜书千字文》，其内容是宋代儒学集大成者朱熹所著的千字关于伦理道德的著作。包装装订夹使用的是佛教的板夹，用木雕印刷千字于桐木函套上，函套之间以皮带相互串连，采用如意木扣的方式锁合，体现出一种古朴的书籍形态。该书利用书法中的点、撇、捺笔画分别印刷于不同色彩的三种纸张上，以此区分上、中、下三册，用朴素直接的方式将分册的形式变化趋于统一。用粗细不等的文武线将内文狂洒的墨迹稳定于内文版式中，取得了动与静的平衡统一。全书构成别致的东方图书装帧形态，是神与韵兼备的优秀书籍。

（四）五感演绎：基于“五感”演绎，增强书籍装帧设计的互动体验

狭义中的“五感”是指触觉、嗅觉、听觉、视觉和味觉五种感知途径，广义上的“五感”指的是人类相互影响的精密感知系统，这种感知系统在外界对象的刺激下產生的感受有着诸多差异，这些差异主要与个体不同的生活经历、教育环境、价值取向、情感记忆等内容紧密相关。钱锺书先生就曾在《谈艺录》里提到：“视觉、听觉、味觉、触觉和嗅觉往往可彼此打通，眼、鼻、耳、舌、身各器官可不分界限，如声音可以有形象，颜色可以有温度，气味可以有锋芒，冷暖可以有重量。”[10]可见，人在感知某种事物的时候，人们对这个事物的综合体验，以及这个事物引起的对某种生活经历的记忆和印象，都会最大程度地被调动起来产生某种共鸣。

数字技术下的书籍装帧设计就是一种“五感”的综合体验。书籍装帧设计不在于纸张的华丽多样，而贵在得体协调。“作为形象的组合和相关操作的设计，五感认证是一种非常有效的方法。”生活中我们常提到“常识”这个词，也就是对社会事物的一种常规认知，这是伴随人的际遇而在不同受众内心形成的一种范式。设计者需要考虑如何通过装帧设计增强、丰富体感，为阅读者提供更具象的认知，使人得到更多维度的知识输入。提起“五感”设计的优秀案例，笔者首先想到的就是日本的祖父江慎先生，他的书籍设计总是能调动人们的多重感官，打破书籍原有的常态，让人感叹书还能这样。例如江慎先生的作品受杉浦康平的影响甚多，在设计中他很重视五感传达的效果。他在为京极夏彦设计关于相扑力士故事的图书时，就将树脂制作而成的模拟汗珠的质感运用在大面积的红色和橘色为底色的封页中，通过触觉给读者带来一种“热感”。同时他在此书的内页中利用有点褶皱和黏腻的蜡纸，从触觉上给读者带来相扑力士汗流浃背的油腻感，激发和深化了读者的体验，使读者对书籍内容的紧张感产生相应的变化。

三、转变的探究：数字时代书籍装帧设计的意义

数字技术的发展给书籍装帧设计带来了全面的进步，不但扩展了印刷工艺、书籍材料和裝订技术等方面的表现形式，还突破了长期以来一成不变的装帧观念，将书籍装帧的结构和艺术形态更加紧密地与书籍内容相贴合。书籍装帧设计的未来具有时间性和空间性。在过去，我们可以靠一石一竹一册把中国历史呈现在大家眼前，这既是对大自然的馈赠，更是我们对待大自然、对于书籍的尊敬；而今，随着融媒体技术的渗入，人们更需要和时代同步，通过媒介科技引导书籍装帧设计上升至更高的艺术层面。

（一）书籍装帧设计思路的转变

数字技术给书籍装帧设计带来很多形态上的挑战，这种转变如同后现代主义设计向现代主义设计的转变，很多概念上的创新都改变了设计师对传统书籍形态的认识。这种设计思路的转变可以理解为对新技术下新个性观念的构建，设计师们大胆地进行创作和想象，深化了读者对书籍内容的认知，强化了读者与作者之间情感的共鸣。

杉浦康平曾说：“一本书不是停滞在某一凝固时间静止的生命，而应该是构造和指引周围环境有生气的元素。”[11]观念革命是数字技术对信息传播的需要，也是书籍装帧设计的要求。对书籍设计和制作各环节的创新是现代书籍装帧设计的关键。只有大胆地采纳和吸收东西方历时历代的设计理念和装帧经验，才能不断突破书籍给人的旧印象，创造出文化品位和审美功能都不断提升的书籍设计。

（二）书籍装帧设计工艺的完善

设计的进步总是和工艺技术的发展紧密相连。自工业革命以来，设计学就成了包含印刷学、材料学、心理学和工效学等诸多学科的技术性学科，设计从未完全脱离于机械化大生产。现代书籍装帧工艺与以网络技术、自动控制技术、材料技术等为代表的数字艺术的结合，极大地增强了书籍设计的表现力，扩展了设计师的设计语汇。

随着新型材料的不断开发，书籍在不同材料不同的装帧工艺下会呈现出不同的艺术魅力，但越是崭新的装帧工艺，越存在着不可避免的操作限制，有的材料难以加工，有的工艺无法保存，有的设定受困于成本效益限制。这些工艺上的思考和尝试都是书籍装帧设计发展过程中的必经之路，具有相当的引导意义。相信随着国际间的设计交流和技术上的进步，会带来工艺开发、技术提高、材料应用上的全面进步。

（三）书籍装帧设计效果的多元

融媒介时代，书籍装帧设计为读者提供了更为可信的事物媒介，阅读的存在依然给人创造了消费和制造内容的契机。只要一本别具匠心的书籍安静地待在书架中，人们就愿意细细品味书本提供的价值。可见，人们逐渐意识到媒介技术多元化蕴含着多元化的传播价值，多元化的书籍装帧设计不仅满足了不同读者多元化的阅读需求，多元化的设计形态表现也同样提升了大众的审美水平，丰富了读者的精神世界。

先进的技术能够让我们更好地呈现书籍作品，但是替代不了我们的创意和思维，优秀的设计不是高超的技术，而是强大的表现力。今天我国的书籍装帧设计中已有很多与数字技术相互融合的多元化的书籍装帧作品，这些作品的展现犹如设计师在诠释自己与世界的某种关系，它们都饱含热情地将它们的设计理念和设计诉求向我们娓娓道来。其实今天多元化的书籍装帧设计作品本身就是未来设计实践和理论研究的基石，书籍装帧设计与数字技术的多元化融合具有无限可能，如虚拟现实技术正试图拓展书籍装帧设计的理念，未来亟待解决的问题虽多，但值得我们期待。

（作者单位系北京林业大学艺术设计学院，广东人民出版社有限公司）