地方民间美术的当代传承与发展

文 李新昌

地方民间美术与历史文化和人们的生活习俗密切相关，承载着人们的美好愿景。随着时代的发展，人们的居住环境、生活习惯、服饰穿戴等发生了巨大的变化，许多民间美术失去了生存的土壤，从人们的日常生活中逐渐消失，其技艺传承也日渐衰微。过去一些民间美术发展较为繁荣的乡村，一个村可能就有数十户人家从事民间美术的相关生产活动，现在大多改行易业，坚持下来的往往只是少数具有代表性的传承人，其制作的民间美术作品，也大多作为收藏品、纪念品，而非实用性的产品，离民间美术的初衷也越来越远。

时代的变化无法抗拒，保护和传承民间美术，一方面需要保存它们的制作技艺和本来样貌，另一方面需要结合时代文化特点，为民间美术注入新的活力，让民间美术以新的方式融入现代生活。这需要人们在思想上认同民间美术的文化内涵，在情感上能找到寄托，在审美上欣赏其艺术特性，在实际生活中能接受其创新发展的新样式，这样民间美术才能广泛地渗透到人们生活中，实现其价值、发挥其作用。现在，一些地区已经看到了民间美术的市场价值，民俗村、非遗工艺坊等的建立为推广和保护民间美术发挥了积极作用，也让更多的人了解和认识民间美术。但部分地区也存在过度追求经济效益和曝光率、忽视民间美术的文化精髓的问题，使民间美术的发展面临更大的挑战。

民间美术的传承要坚守技艺与文化本色，不能为了片面追求市场效益，放弃对传统工艺和艺术品质的追求。民间美术的发展要探索其与现代生活的有机融合方式，在创造性转化过程中发展，以丰富文化生活。