文化自信背景下中国传统诗词与现代流行音乐的融合研究

张 虎

（武威职业学院，甘肃 武威 733000）

引言

中国传统诗词是优秀传统文化的一种延展体现，对现代流行音乐的发展与创新影响颇大，现阶段有关文化自信背景下中国传统诗词与现代流行音乐的融合等相对研究较少，基于该问题现状，要求行之有效的措施对其进行分析研究，如原词创作与歌词设计中的古诗词融合、诗词意境思想与流行演唱创新融合、诗词文化精神与流行音乐有效融合、诗词形式与曲调风格的植入融合等，有十分重要的理论意义。

一、文化自信概述

博大精深的中华优秀传统文化是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的根基。中华文化源远流长，积淀着中华民族最深层的精神追求，代表着中华民族独特的精神标识，为中华民族生生不息、发展壮大提供了丰厚滋养。我国是世界四大文明发源地之一，被誉为“文明的摇篮”，有着延绵不断的五千年文明史，中华民族在五千多年的发展历程中，也不断创造并传承了优秀传统文化，铸就了历史的辉煌。“把跨越时空、超越国度、富有永恒魅力、具有当代价值的文化精神弘扬起来，把继承传统优秀文化又弘扬时代精神、立足本国又面向世界的当代中国文化创新成果传播出去。” 基于当下的中华民族伟大复兴的历史变革时期，以文化为手段，发挥中华文化的魅力与历史传承力，利用物质力量与精神力量，在优秀传统文化基础上的继承和发展，夯实了我们文化建设的根基，奠定了我们文化自信的强大底气。文化自信是支撑道路自信、理论自信、制度自信的基础，是更基础、更广泛、更深厚的自信，是更基本、更深沉、更持久的力量。明确文化的主导推动作用。

二、概念界定

（一）现代流行音乐

现代流行音乐是指以现代风格为主。通俗易懂，适合大众文化需求的一种刘音乐形式。同时，从狭义的角度解读流行音乐，即Popular Music，翻译后而来。流行音乐的概念定义为“商品音乐”，主要是指以盈利为目标的一种市场化的音乐创作类型。现代流行音乐的编词与作曲主要根据当地的社会主流文化，结合国外的文化理念，采用通俗易懂、旋律优美或节奏鲜明的创作方式，推动流行音乐在社会大众的普及性。流行音乐符合时代发展潮流与大众需求，包括激励、解压等效能。因此，现代流行音乐具有大众化、市场化及趋势性的音乐艺术形式。

（二）中国传统诗词

中国传统诗词是指在中国优秀传统文化的基础上，利用古文格式与诗词韵律将创作者的思想及生活态度给予表达。中国传统诗词有其鲜明的历史发展及文化传承特点，在于将中国不同历史发展时期及文化变迁下的百姓生活状态、战争场景及人生感悟进行情感表达。中国传统诗词主要以唐诗宋词、元曲或明清时期的诗词小品等为主，早期的《诗经》与百家争鸣的思想冲击、文化沿承也对中国传统诗词造成影响，形成具有民族特色及文化精神的中国经典诗词。同时，中国传统诗词内容、类型较多，如叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗(咏史诗)、悼亡诗、咏物诗、军旅诗等。伴随中国进入现代化社会发展后，中国传统诗词作为优秀传统文化的重要分支，对人们思想教育、民族精神及核心素养影响颇大。将中国传统诗词融合到各领域当中意义较大，以音乐艺术形式为例，将中国传统诗词融入其中，从音律、词曲、旋律、节奏等体现出中国传统诗词的意境性，便于优秀传统文化的推广及传承。

三、文化自信背景下中国传统诗词与现代流行音乐的融合原因

（一）文化内涵体现推动二者融合

现代流行在诠释古典诗词内涵与意境方式上依然以古典诗词的原文或整篇创作为主，在谱曲演绎中也采用经典摘抄的方式，将几句或多句相对著名的诗词引入其中。通过《经典咏流传》节目的观察，发现该节目当中的诸多作品均采用原诗词内容为歌词。对原诗词的词义内涵意义及词句旋律等进行最大程度额保留。在该基础上根据当下流行音乐的特点，创新音乐编曲，进而植入当代思想烙印，如其代表作胡彦斌演唱的《念奴娇·赤壁怀古》等。在胡彦斌演唱的《念奴娇·赤壁怀古》当中将其人生的起落与波折进行思想诠释，音乐与演唱中呈现一种磅礴的气势，该歌曲主要的旋律与澎湃、起伏高亢为主，即典型的流行男生，将该《念奴娇·赤壁怀古》的意境给予充分体现。

因此，现代流行音乐发展中需要体现一种历史穿透力、文化渲染力，要将中国传统诗词与现代流行音乐进行融合。

（二）诠释民族精神促进二者融合

文化自信的本质在于激发民族精神，现代流行音乐虽然属于市场需求及定位，但从音乐创作背景、灵感与形式等方面均要体现文化属性、民族精神。在文化自信的背景下，提升流行音乐创作的民族精神是推动流行音乐生存、发展的有效途径。古诗词当中多为体现中华历史与民族发展，其中民族精神与文化传承影响颇大。在流行音乐的唱法及歌词创作中不仅要融合古风、古韵的旋律，更要对古诗词当中所蕴含的民族精髓进行提取，让文化自信下的流行音乐价值得以体现。

（三）思想底蕴匮乏推动二者融合

思想是任何音乐创作的核心所在。通过对现代流行音乐形式调查分析后发现，目前我国主流的流行音乐虽然在思想底蕴方面有所包含，但从本质与曲风、词义及旋律节奏等方面依然缺乏主流思想，思想底蕴的不足会影响流行音乐的文化传承、思想诠释。

（四）创作形式创新需要二者融合

形式方面的创作单一性也较为常见，现代流行音乐在文化自信下面临的为严重的问题是创作形式的单一。从意境与思想表达层面体现不到更为丰富、文化及精神的词曲旋律，流行风格的肆意创作导致大量的负面音乐、曲风形式出现，词句的滥用、节奏的松弛等，均对现代流行音乐发展造成阻碍。创作形式的单一主要体现在以下几方面：第一，缺乏文化植入与思想加固，内容过于僵化与单一，创新程度严重不足；第二，创作形式搬照较为严重；第三，创作形式的多元化、丰富性不强，不符合市场定位与大众需求。

四、中国传统诗词与现代流行音乐的融合途径

（一）原词创作与歌词设计中的古诗词融合

在艺术风格方面借鉴中也需拓展思维，需侧重融合过程中的编曲环节，流行歌曲的魅力在于优秀的编曲，并对曲风的影响同样大。在古诗词歌曲创作中需采用中国古典音乐元素的植入的方式，利用多元化的艺术风格，如古琴、古筝、竹笛、京剧、越剧等元素，充分让听众感受到古诗古韵，领悟古风古情。另外，在中国传统诗词与现代流行音乐融合中需从歌词创作、设计层面入手，语言是诗词的重要组成部分，中国语言的魅力在于通过强化汉语文化，将词语的意境进行一种精神诠释。将精神诠释融合到现代流行音乐歌词创作中去，进行原词创作，提升流行音乐歌词的诗词意境、文化底蕴。选择唐诗宋词、元曲、明清小说等，提取其中的古诗词，填充到现代流行音乐歌词中去，通过古诗词的填充在于诠释流行歌曲的精神价值，让流行音乐的古风意境得以呈现。

（二）诗词意境思想与流行演唱创新融合

在主题内容方面借鉴中需拓展古诗词的年代背景，对不同主题与题材的古诗词内容给予引入，以自然风貌、人文视角、人物情感、历史变革及战争写实等为主题，让流行音乐的创作及融合变的多样性、多元化。同时，流行音乐的优势在于对社会文化、大众需求及多元文化的一种资源挖掘、资源利用及资源转化，通过音乐的形式以最为简单、直接或情感渲染的方式，将该文化资源进行植入彰显。诗词意境的思想表达对提升流行演唱的创新开放十分关键，如李白《清平调》；杜甫《春夜喜雨》；张若虚《春江花月夜》；岳飞《满江红·怒发冲冠》；李清照《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》；杨慎《临江仙·滚滚长江东逝水》等。

以往的古诗词的流行歌曲改编较为成功，且成功的关键所在正是在于诗词意境思想与流行演唱的完美创新融合，在杨洪基《滚滚长江东逝水》当中，演唱者将古诗词中所表达的意境进行展现，通过浑厚的高音与舒展的唱法，诠释出“浪花淘尽英雄、多少笑谈都付笑谈中”的乱世英雄精神。

（三）诗词文化精神与流行音乐有效融合

在文化特征方面需借鉴中国优秀传统文化与当代民族复兴的核心精神，通过优秀传统文化的传承及推广，对中国儒家思想当中的包容、奋进、勤劳及忠贞等精神进行借鉴，吸收当代文化思想理念、社会主义核心价值观等，在古典诗词与流行音乐融合中将意境、思想等进行表达，提升歌词内容与旋律的文化属性、文化价值等。流行音乐的发展不能局限于传统创作形态与设计当中，而是要凸显文化自信与音乐价值的双重作用。诗词文化精神在流行音乐融合中不能单一歌词、曲风等为主，而是要结合唱法及音乐的表现形式，强调中心思想与精神内涵。如唐诗宋词中将古人的悲怆情怀、抗争精神与豪情意识等进行体现，诗词的悲怆与凄凉意境较为明显，融合到现代流行音乐当中需侧重分析音乐的类型，流行音乐的歌词填充主要以市场为方向，针对听众的思想与社会文化的变动进行调查，将调查结果转变为创作灵感。利用唐诗宋词将其诗词内容与社会现实进行关联，转变曲风与思想表达，提高意境的同时形成一种新的古文现代风，对流行音乐的文化价值体现意义重大。

（四）诗词形式与曲调风格的植入融合

古诗词的形式与曲调风格的融合也尤为关键，流行音乐的曲调多为欢快、亢奋，且奏效与旋律相对较快。抒情类型的流行音乐在对细腻情感的表达，节奏与曲调则较为委婉。诗词形式与诗词的曲调风格与现代流行音乐节奏、旋律具有极强的可融性。因此，在二者的融合中可需对古诗词的旋律、韵律及节奏的进行研究，探索古诗词与现代流行曲风的融合点，减少流行音乐的代入性，提升古诗词形式与曲调风格的架构感，旋律既符合现代主流也保留古诗词韵味。张若虚《春江花月夜》当中将古诗词的曲调风格进行凸显，且实效性较强。

五、结语

在本次研究中对古诗词融入方法、策略等进行阐明，具有一定的研究价值。并对主要问题进行反思，其一研究内容过于片面，缺乏对文化自信更为深入的概念研究，对流行音乐的发展形方向与创新目标缺乏系统分析，对古诗词的文化属性与意境诠释研究不足等。其二在曲风与词曲创作中缺乏更为深入的系统研究，案例引入较少，研究的实效性不强，针对该问题日后需加强巩固、创新推动。