表演在民族声乐艺术中的重要性研究

王敬强

（新疆艺术学院，新疆 乌鲁木齐 830049）

在声乐表演中，演员一定要注重体现出作品的内涵，还要与声乐演唱之间形成完美配合，此时演员的肢体、表演以及语言，这些要素均是声乐作品效果展现的关键点。评价声乐作品的艺术价值，不应只是从作品的内涵角度入手，演员也是其中最为重要的一环，因此在一部声乐作品写作完成以后，创作人员常常会按照对演员的了解亦或是观察等去决定舞台表演形式、内容。演员在表演时的情感表达，一定要基于作品的内涵进行变化，这便对演员的舞台执行力和舞台应变能力提出了更高要求，而情感体现的练习也成为了演员需要做好的一门基本功课。需要注意的一点是，表演是体现声乐作品主题的重要方式，唯有做到眼、手、心、步、法恰如其分，才能在舞台上做到有的放矢，使得舞台效果得以升华，就此可获得大多数观众的好评。

一、声乐内涵分析

当声乐演员面对一首声乐作品时，若想对作者的思想与情感进行有效的展现，就一定要深度理解作品的内在含义，并且还要掌握歌曲所要传递的情感要素。掌握声乐作品背景可谓至关重要，每一首声乐作品均蕴含着独有的情感，如果不能掌握作品内涵就去演唱，那么在舞台上所表现出的感情就会显得苍白无力，由此难以引发观众共鸣。另外要从理性上加以权衡，通过对旋律线条以及声乐伴奏乐器等多元素的细致分析，细致分析声乐作品的调式调性与体裁风格等特征，在此基础上掌握原作者的创作手法以及表现意境，这样才能进一步把握对声乐作品情感的理解程度。每一首声乐作品的歌词表演方式不同，有的是诗歌形式，而有的是跳跃式、感叹形式，还有的是通俗易懂的白话，此外每一首声乐作品的文学性特点不同，后续呈现出的内容也截然不同，但往往这些具体内容会成为声乐作品歌词的情感基础。

舞台表演与声乐技巧训练、声乐艺术表现之间的关系非常密切，所有的音乐活动，均是依靠人的大脑和发声器官协同配合去完成艺术创作的，在声乐表演中，尤为注重“声情并茂”，而此时“声”的优劣，极大程度上取决于气息运用是否得当，所以呼吸便成为了音乐表现过程中的关键环节，这要求声乐演员的呼吸要有一定的专业技巧性。声乐演唱和声乐训练的整个过程中，声乐表演需根据歌曲情感的需要进行呼吸，歌唱的呼吸和气息控制是从多角度运行的，并非单独存在，会涉及到所有发声器官的机能状态以及歌唱技巧。在学习声乐表演时，我们不能将呼吸练习环节孤立起来，要将呼吸和发声、气息的保持紧密关联，这样才能完成精彩的声乐舞台表演。

二、表演在声乐艺术中的重要性

在声乐艺术作品中，其核心即为艺术想象力，这也是创作人员和声乐演员进行作品创作和作品演绎的根本。演员对声乐作品的理解，除了理解作品字面意思，还应该与作品中的人物心理相互结合起来，掌握作品故事发展脉络，在了解前一段故事情节之后，就立即能够在脑海中想象出相应的场景，这些都和表演的技巧缜密关联。在演唱声乐作品时，表演能够推动作品艺术境界的完成，演员对声乐作品内在形象思维的想象，一定要通过表演的方式去达成。通过舞台表演可以产生想象力，通过应用想象力亦可推动表演进程，所以二者是相辅相成、相互影响的关系。

声乐演员借助作品艺术想象力的发挥，按照原作品素材，将与自身的生活经验结合起来完成表演，使得自己处在想象的环境中，处于此类状态下，演员即可在实际的舞台表演中向观众传递真情实感，将人物演活，将歌曲唱好，将作品演好。优质的声乐表演，不单单要有扎实的演唱技巧，同时还要将创作人员想要表现的内容演好，实现声情并茂。声乐作品写作出色固然重要，但是演员还要将表演做到位，在舞台上也要将情感传递到位，唯有当演员淋漓尽致的诠释歌曲情感、声情并茂的进行舞台表演，方可和观众共鸣。

就声乐演员而言，“声”和“情”之间的有机融合可谓至关重要，而此时的表演便深入性地推动了演员声情并茂的演唱。对于声乐初学者来说，使用一些简单、有一定代表性的中外歌曲片段去进行观摩学习和排练，通过一边练声、一边表演，便可达到以“情”带“声”和以“声”传“情”的效果，也易于掌握舞台节奏，学习兴趣将会提升，其领悟能力也会有所提高，通过舞台表演，可以帮助声乐演员在不断的声乐艺术实践中提高乐感表达能力。不少新入行的声乐演员，往往在舞台上会表现得十分紧张，若台下观众气氛不佳，就会更慌。若处在此种状态下，演员很难在舞台实践中找到自我“感觉”，也就难以体现出声乐表演的艺术魅力。

若想在不断的艺术实践中确立良好的自我“感觉”，首当其冲就是要掌握表演对舞台声乐演唱所起到的推动作用。声乐演员应在短时间内进行自身心态调整，全身心的进行表演，唯有达到忘我境界才能消除紧张情绪，然后融入自身情感，慢慢找到表演的感觉。在进行声乐舞台表演时，演员实际上要保持“有我”和“忘我”两种状态，前者指表演时从自我出发，然后去捕捉人物的形象感；后者指演员进入到特定情景中，将自己和人物融为一体，用真情实感透彻展现剧中人物的喜怒悲欢。这些都需要声乐演唱者在不断的舞台艺术实践中具备良好的自我“感觉”，要学会使用表演去推动艺术实践中自我“感觉”的树立。

三、基于民族声乐谈声乐艺术表演的具体技巧

（一）眼的技巧

心理状态的波动，会引起演员眼睛和眉以及唇的形态改变。传统戏曲表演，视眼部为主要面部特征，这充分证明了演员眼的重要性，而眼睛的变化通常又被人们称为目光、眼神，前者指代眼睛注意力的方向和程度，后者则指代注意力下方的心理活动状态。众所周知，演员眼神状态不同，表达人物的心理活动就会不同，而演员向观众传达的心理讯息自然也就不同，其中悲欢、喜怒等情感，均可与演员自身的面部形态相配合并呈现出来。以人物塑像为例，千百年来，人物塑像造型上存在着一套相对系统化的模式，其实际上是对生活的高度概括与凝练。雕塑师和画家等，通过对塑像眼睛细致入微的描绘，将人物心空无一物、安静恬淡的境界予以诠释。而在声乐舞台表演过程中，演员则需要随着音乐内容变化去表现多样化的情态。以《宇宙锋》为例，本剧由梅兰芳先生出演，赵高之女艳容装疯的戏份被其演绎的出神入化，艳容在装疯时，其情绪多变，而梅兰芳抓住了眼神这一关键点，做到了悲喜情绪的相互顺畅转换，悲伤时望向远处，装疯卖傻时眼神左顾右盼，之后配合一系列的肢体动作相结合，无不令人拍手称赞[1]。由此可见，眼的技巧在声乐艺术表演中的重要性。

（二）手的技巧

在《梨园原》作品中，以“身段八要”手为势，由此确定了民族声乐表演中手势的重要性。手势囊括的种类甚是繁杂，经梳理后一般可从性别、身份以及情感表达等方面进行划分。男角色和女角色的通用手势依次为虎口掌和兰花指，不同的男女人物形象，在戏曲舞台中都有着自己的专属手势，如张飞的各种云手、胡传奎虎口叉腰等动作最具代表性，可充分彰显出戏曲角色的自身特征。其实，手势手型有着一定的象征意义，声乐戏剧表演中有着很多程式化和虚拟化的手势，这样设定会利于舞台环境的营造，亦可助力声乐演员的舞台情感传递。如在《苏三起解》中，崇公道将主人公苏三的铁链解开之后，苏三向其诉说了自己的悲惨履历，其中有很多大的唱段，以兰花指向前反复点戳来表达自己的悲愤之情，此类手势融入民族声乐舞台表演之中，弥补了舞台人物叙述时表演的空白，更为深度地向观众传递出了剧中人物的内心情感。再如京剧中的水袖表演，其也可被视为是一种舞蹈手势形式，水袖表现形式多种多样，其中以弹袖和抛袖以及甩袖最具代表性，不同的水袖表演，适用于不同角色，也适用于不同戏剧场景。

在学习声乐时，很多学员不能灵活的使用手势，他们做出的手势就像打太极一样，整首歌曲演唱，只能看见两手不停的起落，显得十分的仓促。根据民歌声乐艺术中的基本内容以及歌曲作品风格特点等，手势应用通常情况下可以分为指人、指物、指情等几类形式。在学习声乐的整个过程中，手势的运用通常以指情和指人为主，在实际声乐演唱过程中，务必要遵循适度性的基本原则，选择在作品中的两三处加以运用即可，譬如《小河淌水》开头部分的“哎”，此刻使用呐喊的手势最合适不过，这也完全符合山歌表演的原始特色[2]。在声乐演唱中，手势的运用也能够带动身体的律动以及腔体的共鸣，并缓解一定的紧张情绪等，从不同角度能够大大提升声乐演唱的完美表达。

（三）身的技巧

在声乐演唱中，身体姿势非常重要，身的技巧历来被戏曲名人及大家所谈及，一些体态生硬、身体僵化的演唱姿势和身体律动需要不断调整，如腰硬和抗肩以及顿足等均不被提倡。根据年龄和身份等差别，所展现出来的身体形态也不同，譬如说“身段八要”辨八形中便有着“贫者抱肩，贱者耸肩、病者身癫、醉者身软”的论述。我国民族歌曲演唱和传统戏曲演唱，均要求演员从身体姿态角度出发去了解角色特点。以《仰天长啸》中岳飞咏叹调《小重山》为例，其主要讲述的是岳飞寒夜未眠时的自我感慨，作品本身诠释为岳飞壮志难酬的悲愤之情，但舞台人物本是一名威风凛凛的武将，演员身体姿态不能因为音乐的悲凉而萎靡，需保持身体挺拔和步伐稳健。再如《七月的草原》，这是一首大众耳熟能详的花腔女高音歌曲，作品要诠释的是对天山草原美景的赞美，音乐灵动且跳跃感十足，声乐演员在演绎这首歌曲时，身体要随着切分鼓点节奏律动起来。

当代声乐舞台艺术表演中，始终都有伴奏乐器“帮衬”，当曲目庄重且需表达强烈情感时，演员身体需要做到挺直，伫立在舞台中央；有很多舞台演唱选择钢琴伴奏，当歌曲活泼且需表达欢快愉悦的情感时，演员身体则要尽量的依靠钢琴，或者是与伴奏人员相贴近，此时的身体姿态要尽量放松。关于人物身份的定位，往往是在民族歌曲表演和戏曲选段表演中有所涉及。在我国声乐演唱曲目中，有不少是以独唱为主的艺术歌曲，绝大多数歌曲均要求演员身体姿态做到端正笔直。因此，需要注意的一点是，除了身体姿态，更为关键的在于身体韵律，人物身体姿势呈现出来的是人物固化表现，而随着音乐节奏变化所做出的对应律动，则是角色身份和特征的表现。当代创作的许多声乐作品演唱形式，不可与戏曲中大量的舞蹈动作相比，但可以通过加入适当的身体动作去增强作品外部表现力，比如演唱歌曲《我们新疆好地方》时，演员可通过做抖肩的动作去表现新疆舞的魅力，继而引发观众共鸣[3]。在声乐表演中，身的技巧往往表现在身体姿势和身体律动，对于缓解紧张情绪、表现作品体裁风格、提高作品表现力等，从不同角度提高了作品的完美诠释。

（四）步与法的技巧

演员步子的移动，一般来说包括直线移动和斜线移动以及曲线移动三种形式。传统戏曲中还包括了跑圆场和跑8字以及曲回跑等固定步法，此类步法均表现的是人物急切的心理状态，在虚拟化的戏曲中，还代表着较长距离的迁移。以《穆桂英挂帅》为例，穆桂英所跑的便是圆场，用以展现角色的活泼特点；而《龙凤呈祥》中的刘备和赵云以及孙尚香，他们一同跑圆场和跑8字，代表的就是昼夜行进。现如今的许多歌曲在演唱过程中，由于受演出形式等的影响，演员只能用左右和前后的线性移动，并且对动作幅度有着严苛的要求。

法代表的是戏曲艺术表演中的基本原则以及方法，由于当前国内歌曲作品的演唱和戏曲演唱之间存在着较大差异性，所以演唱时适当借鉴即可。徐大椿曾在《乐府传声》中说过：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情尤为重。”由此可知，演员在进行歌曲演唱和舞台表演时所要传递的情感，务必要遵循艺术发展规律，真正做到为“情”所用，在此基础上还要对眼、手、身以及法、步的外化表现方式予以深入性分析，如此方可完成声情并茂的表演，升华演出效果，引发观众共鸣[4]。

四、结语

综上所述，表演在声乐演唱中发挥着至关重要的作用，声乐演员在进行演唱时，一定要通过熟练应用眼、手、身、法、步多种表演技巧，和演唱相辅相成，一同衬托舞台效果，淋漓尽致的传递作品所要表达的思想感情，如此带动观众情绪，使演出获得成功。