中国古琴元素在手工皮艺创作中的运用

李米田

（泰国格乐大学，泰国 曼谷10220）

0 引言

中华古琴艺术至今已有三千多年历史，于2003年被联合国教科文组织列入世界第二批人类非物质文化遗产代表作名录[1]。在艺术设计与创作中融入中国代表性的文化符号与精神内涵，对文化传承与艺术创新有着重要意义。

基于此，以中国古琴元素为灵感，将古琴的外观造型及其所蕴含的文化内涵和精神追求融入手工皮艺创作当中，以求为皮具外观设计提供新的思路，同时增加作品的文化寓意，提醒人们在易于浮躁的今天更需要保持古琴般质朴、中正、平和的品质，让中华优秀传统文化在当下乃至未来继续发挥艺术审美与精神文化价值。

1 古琴艺术与文化

古琴是中华民族最具代表性的文化符号之一，具有音域宽广、音色深沉、余音悠远的特点。除了乐器的身份，古琴还蕴含着丰富的文化宝藏，寄托着古人的世界观与精神追求[2]，在文人墨客心中占据着独特的地位。

古琴的创制与中华文明之初的帝王有关，其造型、尺寸、琴弦数量、各部分命名等，都有着特殊的文化内涵与象征意义。古琴一器具三籁：可以松沉而旷远，引人入远古之思；可以如天籁，带来清冷入仙之感；可以缥缈多变，细微悠长，如人心之绪。三音交错变幻无方，如天、如地、如人，可状人情之思，可明文人之志，亦可达天地之理。

自古以来，古琴具有艺术形式载体与精神文化载体的双重身份，具有装饰审美、情感寄托和精神塑造等多重功能[3]。古琴的审美趣味不仅在于音律，更在于人文精神的寄托与集体认同，中正平和之音寄托了文人风骨与超凡脱俗的心态。

2 古琴元素在手工皮艺创作中的运用

2.1 文化载体确定

手工皮艺作品类型丰富，可涵盖服装配饰、家居用品、文具用品、工艺美术品以及其他用途的皮具。本次设计与实物创作以服装配饰为主要方向，聚焦于钱包这一具体品类。随着支付方式的变革，钱包的功能已不再是传统意义上的现金容纳，取而代之的是证件、银行卡等贵重物品的存放与保护，同时还应具备小巧便携的特点[4]。因此，在设计时需要充分考虑当下的实际用途与便捷需求。在装饰手法方面，通常以皮雕技法或皮塑技法进行图案呈现[5]，二者分别代表了平面雕刻与高起鼓立体塑形这两种创作效果。考虑到产品使用需求和古琴元素所要呈现的效果，本次创作以皮雕技法来呈现图案造型与细节。

2.2 外观设计

图1为笔者设计的钱包的结构与装饰图案效果图，该款钱包的外观特点如下：

图1 钱包设计Fig.1 Wallet design

2.2.1 结构特点

根据日常使用需求设计了3个功能区，分别是夹层、左侧翻页卡位和右侧插拔卡位。夹层可用于临时存放重要票据或小便签，左侧翻页卡位和右侧三个插拔卡位能够满足日常的数量需求，左侧翻页卡位的右端、右侧插拔卡位的左端均设计成开放式，进一步增加存放空间。

2.2.2 风格特点

为了呼应古琴艺术“古朴”与“和雅”的特点，造型设计上以简约大气的常规造型为基础，配合小圆角、小弧线加以调和。翻页卡位是本设计的亮点，其左侧以圆形承接直线，呈现出稳重与活泼融合的效果，右侧采用不同大小的倒角进行搭配，呈现出线条对比和灵活变化的视觉效果。

2.2.3 装饰图案特点

古琴元素主要运用于钱包的装饰设计，其中融合了古琴造型、中国姓氏与中国书法特色。以古琴整体造型为装饰图案的外部轮廓，中间以汉字来体现使用者姓氏，不仅为皮具赋予了浓厚的定制意义，还充分体现了中国传统姓氏文化的特色与魅力。字体以小篆加以体现，巧妙运用了“方中寓圆，圆中有方”的书法特色，呈现出古朴、端庄、雅致的装饰效果，从而与古琴的文化意义相呼应，彰显使用者的个人品位与文化内涵。此外，图案中直线与曲线的对比、多种尺寸的圆形镂空对比增强了画面灵活性，进一步丰富视觉效果。

2.3 纸样设计与制作

本阶段需要在充分考虑存放物品尺寸、加工余量与工艺效果要求的基础上，进一步完成零部件尺寸设计、外轮廓设计以及纸样制作。可运用绘图软件按1:1的比例绘制各个零部件的纸样细节，这一环节主要包括三个要点：选取尺寸参照，确定加工余量和标记关键部位。在图纸绘制完成之后，用卡纸打印，按边界线裁切出外轮廓，并完成各个标记部位的镂空之后即可得到本款钱包的纸样。

2.4 实物开发

根据前期的设计方案与纸样进行钱包实物制作，成品如图2～图4所示。

图2 整体视角Fig.2 The overallperspective

图3 翻页结构Fig.3 Flip structure

图4 多卡位细节Fig.4 Multi-card location details

2.4.1 制作工艺

钱包的制作主要用到皮雕、镶嵌、镂空、双层对贴、手工削薄、削边、打磨、抛光以及双波浪缝线等技法。皮雕、镶嵌与镂空用于表现装饰图案和边缘装饰线效果，是整个制作环节的重点部分，其余几种技法主要用于零部件精细化处理与组装。

2.4.2 材料选取与色彩搭配

如图2～图4所示，该款钱包的定位是高端精致的私人定制产品，因此以触感佳、光泽效果好天然皮革为主要材料。钱包主体结构以墨蓝色山羊皮为面料，棕、黑色相间的植鞣牛皮为里料，同时以黑色山羊皮为图案镶嵌材料。通过镂空加工和拼接，使不同材质、不同色彩的材料呈现出极强的对比。内部的卡位采用小牛皮，其优点在于柔软、光滑，有利于证件、卡片的顺利插拔。

2.4.3 制作流程与操作要点

阶段1：借助纸样与高光笔套画料片，排版时注意遵循材料高效利用原则。裁剪时注意超过轮廓线1～2 mm距离，部件取片之后到制作区细致处理，以确保轮廓边缘流畅。个别零部件采用原色植鞣牛皮，后续上色、晾干之后会有变形，因此下裁时注意与边线的距离适当宽一些，以防制作时出现尺寸不足量问题。

阶段2：主体和镶嵌部件需进行双层对贴处理，皮革肉面应保持一定的粗糙度。为确保证件存放的便捷性与实物精致感，其余的单层零部件均需要在组装前进行整体处理，肉面先均匀涂抹床面处理剂，再用打磨块进行抛光，粒面涂抹护理油以提升光泽感和细腻感。

阶段3：采用黑色和棕色酒精染料对主体的里料进行染色，呈现出黑棕相间的喷墨效果，晾干后用床面处理剂与打磨块抛光肉面，粒面均匀涂抹护理油。

阶段4：制作镶嵌部件，先采用皮雕技法和镂空工艺来完成镂空层与底衬层的处理，然后将底衬层里面的非外露部分进行打磨，均匀涂胶之后粘贴在镂空层的肉面，注意姓氏和字母要与对应的镂空位置对齐。

阶段5：将镶嵌部件与主体的面料进行打磨、刷胶和粘合，再与主体的里料进行双层对贴。注意不要在桌面上进行平面式粘贴，应采用“边弯曲，边对贴”的手法逐步操作，完成后会出现自然的弯折效果，否则主体对折时容易弹起，并且容易出现面料、里料分离问题。

阶段6：制作左侧翻页卡位。用美工刀切出翻页结构中矩形的三个边（注意左边缘不要切断），再用5 mm直径的冲子在翻页衔接处打孔（孔洞与切割线端点相切），一是可以起到转角过渡的效果，二是具有翻页不卡角的作用。然后扩大翻页处的圆角，将切割后产生的边缘进行封边（包括削边、抛光、染色和涂抹床面处理剂），并完成边缘装饰线雕刻与烫型。

阶段7：制作右侧插拔卡位。分别将几个卡位的压茬处进行手工片边处理，完成封边和边缘装饰线的雕刻，再将几个卡位料片组装起来，并处理组装后的边缘，注意厚度变化处保持流畅过渡。

阶段8：翻页卡位、插拔卡位与夹层进行组装，主要包括接触面打磨、刷胶、粘合、打孔、手工缝线、封边、雕刻边缘装饰线与烫型等步骤。

阶段9：将钱包主体与上一阶段的夹层进行组装，由于外部主体长一些、内部夹层短一些，操作时将两端对齐，中间自然弯折。完成缝线之后，将四个直角处理成小圆角效果，注意四个圆角弧度一致。在封边环节需注意厚度变化处的效果过渡，切勿出现因压茬处开胶而引起的侧弧面开裂现象。此外，需要对内部与外部边缘都做装饰线雕刻与烫型处理，注意装饰线与缝线的间距保持均匀，效果流畅且深度一致，从而进一步增加工艺细节与精致程度。

2.4.4 防护处理

在组装完成或日常使用过程中，需要对钱包进行表面防护处理。可采用羊毛擦或粗棉布蘸取适量护理油，均匀分布到整个表面，然后以“打圈”的手法涂抹，使护理油能够与天然皮革的粒面层进行深入融合，增加表面光泽感。此外，存放环境需注意温度、湿度适宜，对于湿度过高的地区，较长时间不使用的情况下可采用干燥剂防护，并注意经常在阴凉干燥环境下通风，避免因闷热、潮湿而出现发霉问题。

3 结语

本文以古琴元素为灵感进行了手工皮艺的创作研究，以符合当下支付模式的钱包设计为例，在研究古琴艺术与文化的基础上，将其与皮艺设计进行融合，完成了外观设计、纸样制作与实物开发等研究内容。为了体现古琴所代表的文化价值，装饰图案设计时应从元素选取、造型设计和线条搭配等多方面入手，例如以古琴整体造型为基础，融合中华传统姓氏文化，以方圆相容的小篆字体加以表现，充分体现了中式审美特征与古琴的“古朴”“和雅”气质。色彩搭配方面以深色为主，体现稳定、含蓄的特征。制作环节融入了手工皮具精益求精的思想理念，以求呈现私人定制所需的各种细节效果，再配合皮雕技法来呈现作品的技术美、材料美与工艺美。将设计、色彩、材料、技术等方面的优势加以合理运用，展示新中式设计风格，从而赋予中华优秀传统文化新的魅力与生机。