大道不孤——2023年度中国国家画院中青年艺术家邀请展：所见·未见——卢志强作品展

李振伟/整理

主办单位：中国国家画院

承办单位：中国国家画院创研规划处、《中国美术报》社

展出时间：2023年9月4日—9月15日

展览地点：中国国家画院颂厅（明德楼三层）

艺术家简介

卢志强，中国国家画院艺术家、国画专业委员会研究员，中国美术学院博士，福建省文化名家，闽江学者，福建师范大学讲座教授。

代表作品：《百年冰心》入选“中华人民共和国第九届全国美术作品展览获奖作品海外巡回展”，中国美术馆藏；《跨越》入选“第三届北京国际美术双年展”，中国美术馆藏；《建设中的巴基斯坦瓜达尔港》入选“伟大历程 壮丽画卷——庆祝中华人民共和国成立70周年美术作品展”，中国美术馆藏；《绣红旗》获得“纪念中国共产党建党八十周年全国美术作品展”优秀作品奖，中国共产党历史展览馆藏；《梦溪笔谈》（与尉晓榕教授合作）入选“中华文明历史题材美术创作工程”，中国国家博物馆藏；《解忧和亲》与《传教士与东西方文化交流》入选“‘一带一路国际美术工程作品展”，中国国家画院藏；《情怀》入选“美丽的事业——中国国家画院扶贫主题美术作品展”，中国国家画院藏；《光复福建》获得“福建省第七届百花文艺奖”一等奖，福建省美术馆藏；《渡》获得“第十三届浙江美术奖”金奖与“中国美术学院林风眠美术奖”金奖。

9月4日，由中国国家画院主办，中国国家画院创研规划处、《中国美术报》社承辦的“大道不孤——2023年度中国国家画院中青年艺术家邀请展：所见·未见——卢志强作品展”在中国国家画院颂厅（明德楼三层）开展，展出了中国国家画院艺术家卢志强近年来创作的作品80余件，集中呈现了卢志强40余年艺术创作的本体思考以及最新的艺术面貌。

中国国家画院党委书记燕东升，中国美术家协会副主席、中国文化艺术发展促进会主席、中国国家画院原院长杨晓阳，中国国家画院原院长卢禹舜，中国美术家协会副主席徐里，中国国家画院副院长徐涟，中国国家画院党委副书记、纪委书记王青云，中国美术家协会分党组成员、副秘书长王平，文化和旅游部艺术发展中心副主任乔宜男，中国美术学院教授、博士生导师及浙江省文史研究馆馆员尉晓榕，中国画学会会长、中国美术家协会中国画艺委会主任田黎明，中国美术家协会国家重大题材美术创作艺委会委员苗再新，中国国家画院原副院长张江舟、纪连彬，中央美术学院教授唐勇力，中国国家画院美术馆原馆长何加林，中国国家画院艺术家梁占岩，首都师范大学美术学院院长王海滨，中国美术家协会策展委员会副主任许向群，中国国家画院外聘研究员李连志、李乃宙，中央美术学院教授李洋，中国艺术研究院博士生导师赵建成，人民网主任编辑钱晓鸣，中国国家博物馆研究员赵建军，中国艺术研究院教授曾三凯，北京画院专业画家方政和、孙震生以及中国国家画院各职能部门和专业所负责人、艺术家，《中国美术报》社部分员工等参观了展览。

中国国家画院是以美术创作研究为核心职能的专业机构，是中国当代美术创作研究的主力军和国家队，承担着引领和导向中国当代美术发展的重要职责。燕东升介绍道，“大道不孤——中国国家画院中青年艺术家邀请展”是中国国家画院自2021年起组织策划的品牌活动之一，以个展的形式展出院内中青年艺术家群体的创作成果和艺术面貌。他从三个方面分析了卢志强作品的特点：一是代入感。无论是主题性美术创作还是现实题材作品，都能够让观者身临其境。比如《解忧和亲》，通过画面能够感觉到人物的栩栩如生，解忧公主坚忍不拔的精神气质以及为推动汉朝和周边地区交往过程中发挥的重要作用，深刻展现出历史的代入感和沧桑感。二是轻松感。卢志强喜欢唱美声，而且唱得很不错。艺术是相通的，他对音乐有自己的理解和一定的造诣，这对他的画面营造和艺术风格有显著的关联。从其画面来看，相对轻松舒缓的情调，如同一首演奏的乐曲，让人感到律动感和轻松感。三是愉悦感。卢志强画面中各式各样的少女形象，青春靓丽，形象优美，呈现出文气雅致的艺术格调。无论他画什么样的物象和画面，都能使人感受到这种愉悦之美。这就是艺术作品应具有的价值和功能。

卢禹舜表示，卢志强是一位非常务实的艺术家，他受到过良好的艺术专业教育，他的作品无论是内容的丰富程度，还是形式的多样性，都给我们很多的启发。他的艺术创作关注现实生活，对历史题材挖掘得非常深入，尤其重视绘画本体研究，包括语言形式技巧等。小幅作品笔墨精到，大幅作品非常完整，更有思想性、艺术性、观赏性。卢志强是与时代同步伐的艺术家的践行者，是把艺术奉献给社会、奉献给人民的艺术实践的践行者，同时他也是一位在实现德艺双馨的过程当中，更好地成就个人理想的艺术家。因为他有着责任和使命，每一件作品都是努力做到思想精深、艺术精湛、制作精良。

徐涟谈道，卢志强的展览有三个方面使人印象深刻：一是宏大叙事的历史意识，二是笔墨造型的探索，三是个性气质的直观感受。首先，卢志强作品中宏大叙事的历史意识，既和他的学院派和画院派的身份相符，也跟他的家世出身有很大的关系，他创作的历史画如《光复福建》《解忧和亲》《绣红旗》等，都是他宏大叙事、家国情怀的体现。其次，作为20世纪60年代生人，他在很多方面有这一代人的特点，即非常扎实的素描造型基础，他捐赠给中国国家画院的《解忧和亲》和《传教士与东西方文化交流》，从素描稿中可以看出他非常严谨的造型能力；同时，在解决西方造型素描造型能力和中国笔墨的结合方面，也可以在他的作品中有非常深刻的体会。再次，卢志强非常喜欢音乐，他经常是听着古典音乐进行绘画创作，而且他的声乐演唱能力也非常强，所以在他的作品中，可以体会到非常鲜明的浪漫气质，感受到一种和谐、古典的美。最后，他的笔墨造型和画面最终呈现的特色是紧密相关的，因为他的艺术主张和他的个性气质，总是在似与不似、所见与未见之间寻找笔墨的自由抒发，在人物描绘的过程当中，他也一样有一种温情和人文关怀，这使得他的作品呈现出美、和谐、雅致的特点，也体现出他个性特点中特有的浪漫气质与文艺范儿。

董雷表示，此次展览很好地体现出“大道不孤”系列展览的目的——出人才、出作品，以及为艺术家搭建展示平台的宗旨；展出了卢志强40年从艺经历中各个时期的代表作，比较全面地反映其不同时期的艺术面貌。展出作品内容丰富，既有大型的主题性创作，也有非常精妙的小尺幅作品。其中展出的域外写生，体现了不同的时空和环境对艺术家创作的影响：不同以往的工具材料的使用，使画面人物形象也更加生动、饱满、鲜活而有生命力。展览中很大一部分作品都是今年的新作，真正体现以展览促创作，也呈现出卢志强老师勇于探索、不断创新的艺术追求。

卢志强分享了此次展览及其创作背后的思考。他谈道，展览主要分为两个部分：一是主题性美术创作；二是对绘画的日常思考和对本体语言的探索。通过主题性美术创作，卢志强在绘画的综合能力上有很大的体会，无论是选题还是对主题的切入和表现，以及整体画面的经营绘制，都是绘画本体语言表现的突破和创新。卢志强在绘画中有对跨媒体的仰慕之思，他会将交响乐、奏鸣曲的因素在潜意识中融合在画面上。“我们画的东西都是在表面上所见到的，如何画出跨越语言边界的一种被遮蔽和隐藏在作品背后的话语？因为它不是绘画，也不是图解，而是一种自然的流露。”此外，卢志强认为，人物画的写生特别重要，它是一个从积累个性形成共性的过程，这包括艺术家的心理情感、生命关怀，以及对社会文化等方面的理解。