民间美术色彩与现代设计流行色研究

赵益君/漳州城市职业学院

0 引言

流行色（Fashion color）是指时尚的色彩，是在相应的时间段，某群人中慢慢开始流行，同时在短时间内构建时尚流行的一组颜色。流行色由于其被大众欢迎的特性而成名，这就意味着它不是恒久的、稳定的色彩，而是动态的、暂时的、流变的。在一组流行色的潮流时间段中，又有着流行色生命周期的变化，即初露端倪的雏形期、成型的成长期、高峰期和衰微期，这是一个由弱变强，由强转衰的发展过程。

1 流行色概述

1.1 流行色的概念与发展

流行色是一种适应特定地区的某些人群当前喜好状况的色彩，有人群适应性的问题。流行色的出现本质上是商业行为，是在市场竞争过程中引发的视觉竞争中的一环[1]。在产品质量与功能不分高低的情况下，色彩作为视觉信息中最直观的元素，可以轻而易举地提升产品竞争力，改变人们的情绪和生活方式，让产品不断处于流行潮流的浪尖，不断创造新的体验感。在这个过程中，合理有效的色彩营销可以让人们潜移默化地与色彩产生熟悉感，促进购买行为的产生，流行色经过大量的媒体宣传运作、各行业色彩流行氛围的渲染，也让人们在不知不觉中对流行色彩产生认可，从而产生追捧并形成消费，促进流行趋势的蔓延和验证。流行色遍及人们日常生活中的衣、食、住、行，其在色彩行业中的发展也存在动态的变化。色彩的影响是动态的、相互交织的、不断扩大影响力的，经过各行各业的调整与创新，流行色的表现也会更加灵活和多样，在市场上形成从“流行”到“更流行”的表现。此后，色彩会被大量山寨品牌使用，逐渐流入低级市场，进入衰退期。

1.2 色彩的要素

色彩主要包括三大要素，即：色相、明度、彩度。其中，色相是色彩最主要的一大特点，是判断一种颜色与其他颜色最重要的一个准则；明度是肉眼对光源与实物的明暗水平所形成的一种印象，通俗点讲，是根据光线情况所带来的一种视觉感受；彩度是指色彩的鲜艳水平，也可称之为纯度，彩度主要是受到某种颜色中含色物质与消色物质的比例所影响[2]。

1.3 流行色与流行色调

流行浪潮是一个循环往复的过程，在流行色的运用与制定时，通过孤立的单个色彩很难打造不断的差异性和惊喜感，也很难体现流行色的特征和气质，常见的色彩搭配规律也无法满足市场的全部需求。这时“色调”的优越性便体现出来，可以通过合理运用色彩之“调”，打造无尽的差异效果。因此，流行色的实用意义在于根据当下的审美和观念搭配而产生的“流行色调”，从而不断创造色彩使用、色彩故事、色彩搭配的新鲜感，让流行期限拉长，论证色彩的流行特性，达到相辅相成的效果。

2 中国民间美术的色彩特征分析

2.1 主观性色彩特征倾向

我国的民间美术色彩是按照历史悠久的“五色观”含义来规划布局的，按照诉求来强调相关颜色的核心构成要素，进而满足审美与成长方面的要求[3]。它与国外的色彩美学存在差异，比如固有色、条件色，也与宫廷画等绘画的风格特点存在明显的差异。中国民间美术色彩其实属于一种不被约束的理想色，基于刺激感官的体验，拥有初始的自然迹象。“红绿结合，图个吉利”概括的是整个民间美术的色彩发展情况。其中，“图个吉利”展示的是在使用颜色时融入了个人的想法，这是民间文化思想带来的审美意识；“红绿结合”反映的是颜色的视觉感受，属于一种开朗的个人感受，另外也代表了吉祥的寓意。举例来说，过节时的民间年画，基本上都是将红色当作核心风格，同时适当地融入一些黄色，强调的是吉祥欢快、热闹非凡的感觉。如今，每逢春节，大家在各种产品、贴纸、对联等物品上，都能看到红色的充分运用。这种融入了个人意志的颜色组合，呈现的是一般的色彩意识对百姓的精神诉求。

2.2 地域性色彩特征倾向

我国民间美术色彩的构建并非单独存在的，它会因风俗习惯、历史文化与地区不同所约束，因此，应当兼顾各个时代与区域，民族与风俗，审美观和爱好等方面的差异。有句话是“十里不同俗”，我国的占地面积广、资源丰富，每个地方的区位条件、气候情况、环境与物产方面的不同显著，文化领域的呈现方式也有很大的出入，就这样各地的民间美术色彩也变得五彩缤纷起来。比如说年画，我国的民间年画因为社会与各族百姓的喜好与审美存在差异，不同区域的风俗习惯存在差异，许多地区的年画都呈现出了各种色彩形式。

2.3 象征性色彩特征倾向

“象征”就是采用能反映、呈现相关事物的一种物体或元素。我国古代的色彩都有其自身的演变历史，色彩不但属于视觉方面给人提供的一种认知事物的方式，还是一种概念方面的解释[4]。比如，陕西宝鸡社火脸谱（图1、图2），其颜色和图形中离不开各种寓意深刻的元素，在颜色的使用标准上，对红色、白色、黑色等各种颜色都进行了说明，如红色代表的是忠诚，白色代表奸诈狡猾，黑色代表正义等。这种在颜色运用方面的标准充分地说明了民间美术色彩具有深层次的价值，体现了我国历史上的“五色观”所带来的影响。颜色在每个地区的文化观都存在相应的出入，各种文化观中对色彩的使用价值都有自己的见解与观点。颜色的象征价值在我国古代人的思想中占据了相对重要的地位，和一般的哲学理念、等级观念、社会道德等都有关，拥有较多的文化含义。

图1 《雷公》 宝鸡社火脸谱绘制技艺传承人：王彩敖作品

图2 《赵公明》 宝鸡社火脸谱绘制技艺传承人：王彩敖作品

2.4 模仿性色彩特征倾向

在民间美术色彩的特征中，模仿性是较薄弱的一项，大多表现为间接模仿。由于民间艺人对色彩的运用多处于自发的精神层面上，所以对色彩的直接模拟并不多见。有时候可以看见对自然中某一局部色彩常态的模仿，比如，红花、绿叶、黑发、粉面等。对于间接模仿，处处可见。这种间接模仿是民间美术中的各个范畴之间相互模仿，吸取养料来丰富自己。比如，民间年画的设色在很大程度上借鉴了脸谱、戏曲服装的色彩形式，有些年画中的人物用色如关羽、木兰、门神秦叔宝与戏曲人物的造型几乎一样。民间色彩的这种模仿性反映了后人对前人色彩运用的喜爱和肯定，但在另一种意义上是后人只重视前人的色彩经验而忽视了对自然的观察和理解。

3 中国民间美术色彩对于现代设计色彩的影响

由于艺术作品的受众可以是所有人，另外，民间美术色彩中呈现的内涵也可以应对所有人。虽然历史进入到当代社会，相关的寓意与兆头均与过去存在一定的差异，然而这些年来，大家对寓意与兆头的向往一直都在。各种当代设计流行色彩均可以呈现出百姓对好兆头的持续向往与憧憬，大众希望能更好地接触艺术，重点是为了更好地从中得到艺术享受。由此可见，民间美术可以和现代设计的流行色形成彼此交叠的影响。

在我国传统文化中，最受欢迎的颜色就是红色，不但在民间中获得了普遍使用，在现代设计中也被众多人关注。当前，民间美术色彩对现代色彩创意带来的影响也在持续地提升。虽然在一般审美意识中，人的欣赏能力会因个人的想法而受到影响，然而大众在传统文化的影响下对当代审美意识也产生了更多的认知与理解[5]。比如，“中国红”往往是通过一种乐观的感情给人提供巨大的视觉震撼，这样就能真实地反映人自己的体验，在喜庆的节假日中大家也会以“中国红”来体现自己的那份开心。人类最开始运用的色彩便是红色，从古代开始，我国的所有朝代均是将红色当作“国色”，特别是在很多隆重的场合，红色几乎是必用色，比如提升国运的祭祀与大型节日典礼，都是以红色来反映国威。不仅如此，在民间开展的所有典礼均是用红色来代表“吉祥”。大家以红灯笼、红包等来展现自己的喜悦，春节更是将红色使用到了极致。红色呈现出的情感一般都是优良的情感，因此，一般使用在反映乐观、美好的色彩上。当前，很多现代艺术品都会引入红色。一则可以反映艺术家对祖国的深情感情，二则大众对红色的理解相对其他色彩来说也更为深刻、深沉。换而言之，红色是一种被大家铭记在心的色彩，大众只要提到颜色，很容易第一个就想到红色。三是红色可以给大众提供一种热情洋溢、开心快乐的美好体验。因此，艺术家会通过红色在受众和作品之间进行交互。一般来说红色反映的是一种正能量，因此得到了历代群众的认可，红色可以更好地让人产生力量，而在现代设计中，艺术家会充分地使用红色来反映设计作品那种使人特别有力量的感觉。在京剧脸谱中，一般都会较多地使用民间的图形、民间美术颜色等策略来展示，不但可以得到所有群众的欢迎，还可以让该艺术更好地传承下去。

4 中国民间美术色彩在现代设计流行色中的应用探究

4.1 借鉴民间美术色彩，创造现代设计流行色

民间美术色彩注重的是简单与淳朴，是创作人员通过联想、加工后得到的，它并不注重新颖与特色。而现代设计流行色为了满足人们的生活需求，注重新鲜感与唯一性，基于设计理念来说，两者是有冲突的，这就导致现代设计流行色在参考历史上的一些美术色彩时被约束了。通常，如果想展现个性就应当有自己的独特性，盲目的参考可能没有现代设计追求的新体验，通常会导致参考会变为一种思维定势。然而民间美术色彩在长时间的磨炼中，它已获得了大家的关注，得到了受众的欢迎，对现代设计流行色而言更拥有参考与吸引的效果。一是迎合了大众的审美意识，属于一种颜色再加工的经过；二是民间美术色彩还为当代设计流行色的加工与处理带来了优良的条件。现代设计流行色能引入传统美术色彩的那种亲和力，两者之间彼此支持、缺一不可。若将民间美术色彩与现代设计流行色结合起来，自然会带来耳目一新的感觉。可能是使熟悉升级为陌生，也有可能是将陌生升级为熟悉。所以，模仿与创造之间的关系是缺一不可的。将民间美术色彩有新意地融入到现代设计流行色中，是一个创造性思维的过程，具有很高的审美意义。

4.1.1 巧妙模仿

我国民间美术中的代表性颜色在现代设计中得到了很多运用，在不少建筑、产品与环境设计，乃至交通方式上均可发现我国一些民间美术色彩。特别是在反映当地百姓文化习俗的艺术开发中，能勇敢地使用代表性的颜色，模拟民间美术颜色用色的综合环境，构建拥有我国民间美术特色的重要格调。也能发现一种或若干种我国传统民间的美术色彩，在当代艺术设计中模拟我国民间美术色彩的一些用色，举例来说在服饰、装饰等方面积极提升代表性的颜色文化价值，能发挥出强调重点的效果，提升艺术价值。

4.1.2 适当地加工

在使用一般的民间美术颜色时，色彩重构法是十分有帮助的。利用相应的加工处理，不再受制于一般的颜色搭配方法，或是变更我国传统民间美术色彩之前色彩搭配的占比、使用空间与场地等，再结合现代的一些表达方式使色彩呈现出新的力量，就能带来更为独特的视觉效应。如多次使用平涂等方式来反映一般的染织花卉图案色彩，若在之前的配色策略中使用油画、涂鸦等方式将色彩安排成具体的渐变效果等进行呈现，就能利用层次与改变使图案的颜色变得更为多元化，使人在欣赏当代设计艺术的基础上，更好地理解我国民间美术色彩美。

4.2 传承和超越民间美术色彩，启发现代设计流行色

传统的民间美术色彩之所以能够存在，延续到现在并被现代设计所运用是因为它具有很强的生命力。传统并不是一成不变的，传承和超越民间美术色彩不是一味地追求传统，而是必须弘扬所有优良的传统，吸收其中的美好要素，舍弃不好的要素。将过去一流的创作思想与现代设计相互融合，使后者能展现出更为深厚的文化基础、地区优势与人文精神。我国的民间美术色彩利用群众与文化的力量，通过多元化的手法传承着，将民间美术色彩的含义在现代设计流行色中充分地展示，利用其艺术形象更好地了解艺术内涵。现代设计流行色在用新的方式，新的思想使用民间美术色彩的基础上，也给民间美术色彩带来了新的生命力。我国的民间美术色彩正在以一个崭新的面貌呈现给众人，现代社会全球化发展速度在日益加快，需要我国的现代设计体现民族文化的含义，另外也拥有全球辨识度。所以，在现代设计中，第一，应当展现民间美术色彩的主要内容，和现代设计的思想相互结合；第二，应当学习境外的优秀观念与理论，在不被传统所约束的基础上，将传统和现代彼此融合。弘扬并高效地利用民间色彩，使现代设计能反映出全球化与当地化的特点。

4.2.1 传统加现代

在现代设计中充分运用我国民间美术色彩，达成两者的相互匹配，能使作品的颜色变得更为多元化。在设计时，既能将当代色彩当作核心基调，传统色彩当作支持的颜色，也能将民间色彩与当代色彩的身份置换运用。比如，一般的手机外壳中较多的金属色中引入极少的我国传统民间美术色彩，这就会使人认为先进技术和我国民间美术色彩的结合能带来一种与众不同的文化体验。

4.2.2 大胆的创新

现代艺术设计在引入传统民间美术色彩元素时，必须持续地变更理念，不为创作人员设置标准，不因传统而受到约束，将有形变成无形，应当使创作人员积极地展现其个人的潜能，使颜色世界变得更为多元化，从不同的视野来构建民间美术色彩的创作场地。如在民间美术色彩与现代艺术品进行结合时，只是变更颜色的纯度与明度就能获得优良的效果。我们没有关注到的可能是觉得无法运用的传统民间美术色彩方向，通常会变为传统民间美术色彩运用的一种新场景，同时使人觉得特别独特。

5 总结

中国民间美术是我国民族文化的一个重要组成部分，其具有主观性、地域性、象征性、模仿性等色彩特征。如何将中国民间美术色彩运用到现代设计中，是中国民间美术色彩能够传承和延续下去最有效的方法，同时对形成有中国特色的现代设计流行色有很大的帮助和启示。因此，应强化中国民间美术色彩在现代设计流行色中的创新应用，借鉴民间美术色彩，创造现代设计流行色，并传承和超越民间美术色彩，启发现代设计流行色。