黑白插图中色彩语言的象征性分析

乔昱桐 齐军庆/鲁迅美术学院传媒动画学院

0 引言

色彩的象征性不仅是表面上对客观物质的二维空间的再现，也是通过不同的文化内涵赋予色彩不同的情感认知。《美学大辞典》中对“象征”的定义为“艺术创造中通过某一具有概括性和表现力的特定形象，以表现与之相应的思想观念和情感”。[1]黑格尔在《美学》中把“象征”解释为“一种符号”，可以表现形象与意义之间的某种协调或者不协调，但其本质是具有内在联系的双关性。康定斯基也说道：“只有当符号成为象征时，现代艺术才能诞生”。色彩在插图艺术中是不可或缺的艺术语言，色彩的象征性代表了插图艺术的一种精神内涵和美学思维，让观者从插图艺术作品中感受创作者的精神世界和文化内涵，进一步与创作者形成深层次的共鸣。

1 黑白艺术插图概述

黑白插图是指穿插在书本杂志中的以黑白两色描绘的图画形式，不仅能提炼文字的中心思想设计图画，并且能够表现创作者对文字的独特理解和创作者的艺术思想、绘画技巧，甚至能表达创作者的世界观、人生观，以及个性的自由化表现和情绪的象征化体现。

1.1 黑与白在二维空间的表现形式

黑与白是最简单的颜色，二者对比强烈，组合到画面中能获得很强的表现力。创作者通过对黑白在画面中的合理安排，简单的颜色也能有丰富变化和表现力，更好地传达创作者的思想。用黑白的对比进行衬托，处理好黑白的节奏，就会使黑白插图具有独特的画面效果。黑白插图需要黑与白在画面中得到和谐的统一，这就要求创作者有较高的概括能力，用简洁的形式表现丰富的主题。

黑白插图中以一种为底色，用另一种勾画出点、线、面，能够形成鲜明的对比，相互衬托，能更好地表现形象的特征。黑白的运用受到物体的固有色和光影明暗关系的影响，此外再添加创作者主观的处理。在黑白插图中还可以将黑白交替使用而产生“灰色”，灰色的使用会让画面更加具备层次感和节奏感。通过灰色丰富的表现手法，能够使黑白的搭配显得更加巧妙，表现层次丰富韵律优美，是黑白插图最常用的艺术表现手法。

1.2 黑与白的表现技法

黑白插图创作采用写实与主观处理相结合的手法，利用点、线、面等基本元素的巧妙结合，在点的疏密、线的走向、面的形状上加以变化，运用夸张、变形、写实等创作手法强化画面的黑白视觉效果，通过黑白的对比关系与点线面的结合运用，充分表达出内在情感。

黑白插图就是以黑和白为作品主色调，通过黑与白的对比衬托，组织画面的节奏与韵律。黑白插图在色彩上相对单一，因此，作品中点、线、面元素的运用及构成图形的创意是创作的重点。点的大小、虚实、疏密的安排，对塑造画面黑白关系、丰富画面起到促进作用。线条的长与短、粗与细、直与曲的恰当运用对于完美塑造画面的空间关系起到重要作用。块面的大小、明度、形状的把握对于画面效果产生关键影响。

此外，构图也是黑白插图创作中的重要因素。构图也叫做布局，是将视觉要素在二维平面有意识地巧妙组合与和谐安排。构图需要注意主次分明，刻画细致的主要视觉要素更加能够吸引观者的视线，适当删减和简化次要视觉元素也有利于衬托主要元素，既能形成视觉中心，也能引导观者的观赏次序。构图目的即为画面的和谐统一，画面布局的合理性关系到画面的意境、气势。[2]

2 色彩语言在插图平面中的运用

色彩是一种极具魅力的艺术语言，色彩明快鲜艳的绘画比黑白绘画更能引人注目。马克思曾说：“色彩感觉是美感的最普及的形式。”明度、纯度和色相是色彩的基本要素，利用不同的时间、对象和场合的色彩关系能创造出特定氛围和感觉，能够唤起心理上的情绪共鸣。因此，色彩具有语言的魅力，创作者通过色彩语言能够生动描绘出逼真的视觉形象，借此也能表达出自己的思想和内在情感。

2.1 色彩的象征意味

色彩在漫长的人类历史中，随着人类文明的发展，根据人的审美惯性和劳动经验，使色彩的运用逐渐具备了独特的象征性。色彩的象征性，是创作者将一个民族，乃至国家的文化与色彩连接起来，以色彩语言来反映人的内心世界。

各民族文化有差异，也就使各民族产生了独特的色彩象征体系，将民族精神内涵和美学思维寄托其中。在中国，红色常常代表着火，原始人类曾经在寒冷的环境中生存，火给他们带来了温暖，因此象征了生命和炙热；黄色是中国图腾龙的主要色彩，在封建社会也是皇家王族的代表色。中国古代在色彩的运用上遵循着“五行相克、天道循环”的规律。

西方文化中，红色常常代表着血液，常被认为带有受伤、生命凋零等消极的象征意义，因此红色经常会联想到生气、血腥暴力等情绪。黄色在西方文化中的象征意义一般会和猥琐、怯懦等负面含义相关。西方文化早期深受希腊文明的影响，希腊文明中海洋是他们生存的重要资源，因此水在西方代表纯洁和新生，大海的蓝色象征着高贵。

最早插图以版画形式出现，以年画为主的中国彩色版画就充分展现了东方审美特点和中国传统色彩搭配。中国传统版画形式的年画创作过程中，蕴含了在我国文化环境中产生的独特的色彩象征性，都充分考虑到了各民族本土化的传统色彩的运用。

2.2 彩色插图中的色彩运用

色彩是一种艺术语言，无论是在视觉的审美上还是在情感传达上，都起着不可忽视的作用。插画中的色彩运用，是指利用色彩对比规律在画面中达成色彩平衡，传达创作者的情感，引起观者的共鸣。色彩对比反映在色相的冷与暖，纯度的亮与灰，面积分布的大与小等诸多细微的变化。插图的不同色彩搭配，会传达出不同的情感色彩。

首先，色彩对比规律中最鲜明的即为色相对比。色相对比中又可以分为补色对比、邻近色对比、冷暖对比等不同表现手法，其中像蓝与橙这样的补色对比最为强烈。冷暖是人们在生活中对冷暖的感受积累而形成的色彩概念，因色彩的视觉观感上的冷暖差别而形成的对比则为冷暖对比。

其次是明度对比，就是由色彩的不同明度变化而形成的对比效果。明度对比在视觉艺术中具有重要作用，在明度变化的基础上与色相对比相结合，能使画面层次更加丰富和加强画面空间感。纯净的蓝色大海与米色的沙滩等高明度的色彩相呼应，降低画面的明度对比，不仅能让画面空间更为广阔，也能塑造出明亮、轻柔的氛围，表达出梦幻的意境。

纯度对比是因色彩纯度差别而形成，视觉冲击力相比明度对比和色相对比要更为柔和。在纯度对比基础上加入色相变化，多种对比的结合运用能产生更加强烈的画面效果。

3 色彩语言在黑白插图中的象征性分析

艺术家构思创作插图时，在色彩的情感传达上，色彩的独特象征性是十分重要的，能够利用象征性向观者传达出不同的信息。[3]因此，创作者在创作过程中需要根据自己的理解，对插图艺术中的色彩语言进行深度剖析。黑白和丰富的色彩变化可以取得强烈的画面效果,较少的色彩也能得到层次变化丰富的效果。画面的色彩搭配要根据创作的主题灵活运用、勇于创新，既要考虑科学地利用色彩规律，也要注意精神内涵的表现，画面元素与文化内涵相结合，挖掘其中存在的艺术之美。

3.1 理性精神的表现

插图创作不仅具有感性的一面，也更加具有理性的一面。要加深艺术作品的精神内涵，就要将理性精神融合到创作中。理性的画面强调的是理性和思考的过程，运用理性思考传达出冷静、平和的心态。

版画艺术作为黑白插图最常见的表现形式之一，在黑白插图艺术用色实践中，版画的色彩语言十分值得分析与借鉴。以袁永禄的版画为例，其作品更加注重理性色彩的表达与理性思维的融入，他将主观意志和客观物质的巧妙结合，流畅而富有节奏的韵律感，将人们引入理性与感性相互交织的艺术境界之中。

从作品《高原牧女》（图1）中不难发现，其创作情怀来源于感性思维的涌动，肃穆冷寂的高原中，以暗色的牛群为背景衬托出牧女的顽强和凝重，远山的一抹灰蓝色更是加深了画面的苍凉，突出了藏族人民的坚毅，给人一种理性、寂静的感受，传达出艺术家对生命和社会深刻的思考和反思。这幅画中的色彩模糊了现实和幻想之间的界限，将意象和象征的意义交织在一起，从而创造出一种神秘的氛围，也强调了作品的主题。在感性思维的涌动下，崇高感和力量感映衬出理性思维中的肃穆虔敬，在理性思维依赖于感性思维的基础上，取其精华，进一步挖掘出对客观事物更深层次的理性思维意识。

图1 高原牧女

3.2 自由精神的表现

创作者利用色彩的象征性在画面中融入自己的生命感悟。色彩与物象之间，不只是二维空间的生动再现，更包含了客观物象之外的主观意志，寄予了深刻的情感和精神。例如著名抽象艺术家康定斯基，在1910 年左右，他制作了很多由木刻版画实现的书籍插图。在这些作品中，他用色彩与形式揭示生命的本源和秘密，同样他也大量地运用了色彩语言的象征性来进行创作，康定斯基为颜色开发了特定的视觉价值。例如，黄色是温暖和兴奋的颜色，可以表示快乐。蓝色是最令人感到平静、最能引起精神共鸣的颜色。

康定斯基和朋友创立了青骑士表现主义社团，是20 世纪最富有创新精神的艺术团体之一。在康定斯基为1912 年出版的《青骑士年鉴》（图2）的封面中，轻快的绿，带着水汽一般，朦胧又清浅。绿色的马儿、蓝色的头发、黄色的山丘组合在一起，让整幅画变成一场自由缥缈的梦。另一幅封面插图中，沉静的蓝，再加上红色、绿色和一份活泼的黄色，冲淡了画中的忧郁气质。除了明丽的色彩，还有黑色的线条，让画面变得更加奇幻。在各种颜色、各种形状的梦里，马儿和骑士总是一同出现。他们或朝着太阳飞驰，或伫立在阳光下，每一幅都能让人忘却生活中的种种琐碎，沉浸在艺术的梦幻世界中。

图2 青骑士年鉴

他对色彩语言的象征性有自己独到的理解，颠覆了传统的认知；并不断突破，探索抽象的美感，对插图艺术不断追求，在他的作品中呈现了自由的精神。

3.3 原生态精神的表现

黑白插图中原生态也是色彩语言的象征性表现之一。原生态是指没有被特殊雕琢，存在于民间质朴的、散发着原始自然气息的表现形态，注重对自然的表现和返朴归真的表达。原生态色彩在黑白插图中可以表达出对自然、动物和人类的关爱，满足人类回归自然的心态。

黑白插图最主要的表现形式之一就是版画，其中贺昆的黑白形式为主的套色版画作品就很好地表现了原生态。[4]成长环境直接影响了贺昆创作风格的形成，他善于捕捉一些具象化的场景，将家乡的原生态环境中基本的艺术元素提取精炼出来，融合到自己的创作中，最终形成了具有个人特色的艺术语言。

贺昆的作品中色彩语言的原生态表现体现在多个方面。首先，色彩的增强赋予了插图强烈的感官刺激力。贺昆的版画作品《如鱼得水》造型进行了夸张和抽象化，并用较为清新明朗的色彩展现鱼的活泼。

其次，他在色彩象征性表现中加入自己对自然的理解，《如鱼得水》版画中，鱼的形象被符号化，借助流畅的线条营造画面效果。同时他也探索了利用色彩语言表达人与自然的和谐，学习其他民族文化和不同创作理念，与中国传统色彩审美的文化内涵融合，追求个人精神和版画艺术的协调，表现出自然原始、纯真质朴的原生态精神。

4 结语

黑白插图是视觉语言艺术中不可或缺的一个部分，而色彩担当着当代插图艺术语言中的重要角色，其对于表达创作者的主观情感和主观精神的丰富性发挥着至关重要的作用。插图艺术中的色彩运用，不仅是色彩对比规律的合理安排，更是创作者个人情感和精神世界的表达。利用色彩象征性，结合夸张、变形、抽象等表现手法，增强了插图的视觉表现力。如今的插图艺术，学习借鉴不同民族的色彩观念，通过色彩语言来实现创作者与观者的情感共鸣。