清代文人画中服饰的考古与数字化复原研究

乔伟/西安工程大学服装与艺术设计学院

0 引言

清代文人画是中国绘画史上一支重要的艺术流派，广泛展现了当时社会的风貌、生活场景以及文化氛围。在这些文人画作品中，服饰作为一种重要的表现元素，具有独特的历史和艺术价值。通过考古学方法对清代文人画中的服饰进行研究，能够帮助我们深入了解当时的时尚风格、社会文化变迁以及艺术表现手法[1]。

此外，随着数字化技术的发展，数字化复原成为清代服饰考古研究的重要手段之一。数字化复原技术借助高精度扫描、三维建模等工具，将考古发现与历史文献相结合，实现对服饰外观和细节的精确还原[2]。在这些文人画中，人物服饰的颜色搭配、款式等细节都体现了当时社会的风貌和文化特点。本文将重点从色彩角度出发，探讨清代文人画中人物服饰的变化和演变，以及考古学研究方法和数字化复原技术在研究中的应用[3]。

1 研究背景

1.1 清代文人画的特点与影响

清代文人画在艺术风格、题材选择以及表现手法等方面呈现出独特的特点，具有深厚的历史文化内涵和艺术价值（图1）[4]。

图1 清代文人画

通过对这些考古发现的梳理与研究，能够获得关于清代服饰的具体形态、制作工艺、材质以及使用情况等重要信息。同时，考古发现还能为我们提供清代文人画中服饰的参考样本，帮助我们更准确地还原其外观和细节[5]。

他们继承了明代文人画的传统，但也吸收了西洋绘画的影响，形成了一种独特的汇合风格。其中，四庭绘、立轴团扇绘、手卷绘等形式都得到了广泛的发展[6]。其中，纵横写意、泼墨挥毫等技法被广泛应用，使得画作在笔墨之间获得自由而灵动的表现。清代文人画追求以少胜多、以韵胜实的艺术效果，强调墨色之间的对比和呼应[7]。

清代文人画以其独特的艺术风格和深入的思想内涵，吸引着宫廷贵族、士大夫、书香门第等不同群体的喜爱和追捧[8-9]。

1.2 清代文人画中的服饰色彩特点

清代文人画中的服饰描绘各式各样，清代文人画家的服饰色彩反映了他们对审美平衡和情感表达的追求（图2）。赭色是最常见的色彩之一，可表现不同材质和质地的服饰；蓝色常用于绘制衣袍、裙子和头巾等服饰；淡蓝色给人清新、淡雅的感觉；青蓝色则更多用于描绘男子的衣袍和外袍。紫色被视为高贵、典雅的象征，常用于绘制贵族或文人的服饰；红色可以点缀或突出服饰的细节，灰色则常用于描绘服饰的明暗阴影，赋予画面层次感和立体感。研究文人画中服饰的色彩，可以了解画家的创作风格和审美追求[10-11]。

图2 清代文人画中的服饰表现

1.3 文人画中服饰考古色彩的方法

清代文人画作为中国绘画史上的重要流派，以其独特的艺术表现形式和文化内涵而备受推崇。在清代文人画中，服饰作为绘画元素之一，不仅展示了时代的风尚和审美，还反映了社会生活、文化传统以及文人士大夫的身份和地位。考古学作为研究古代文明的学科，在揭示清代文人画中服饰的历史背景、制作工艺和材质等方面发挥了重要的作用[12]。

文人画是中国传统绘画的一种形式，它通常以山水、花鸟、人物等为题材，以墨、笔为主要工具，追求意境的表达和审美的享受。其中，服饰是文人画中不可或缺的一部分，它不仅能够展示人物形象的特点，还能够反映时代的风尚和社会的变迁。在考古学的角度上，通过对文人画中服饰的考古色彩的研究，可以了解古代社会的文化、经济、艺术等方面的情况。

从服饰的颜色和图案入手进行考古研究。古代的服饰颜色丰富多样，每种颜色都有其独特的象征意义和文化内涵。通过对文人画中服饰的颜色和图案进行分析，我们可以了解到古代人们对颜色和图案的喜好和运用。例如，红色在古代被视为吉祥和喜庆的象征，常常被用于婚礼和节日的服饰中；蓝色则被视为清新和宁静的象征，常常被用于宫廷和贵族的服饰中。通过对文人画中服饰的颜色和图案的观察和研究，我们可以对古代社会的审美观念和文化价值有一个更加深入的了解。我将具体从几个方面来探讨文人画中服饰考古色彩的方法。在对清代文人画中的服饰进行考古和研究时，可以采用以下方法：

（1）文物发掘与考古调查

考古学家通过对古代遗址、墓葬和建筑等的发掘与考古调查，可以发现与清代服饰相关的文物。例如，出土的陶俑和石刻等形象雕塑，可能呈现着清代文人画中所描绘的服饰样式和风格。此外，墓葬画、画像和丧葬品等也可以提供关于服饰色彩、样式等宝贵信息[13]。

（2）艺术品与文物研究

通过对清代绘画艺术品和文物的研究，可以揭示其中所描绘的服饰样式、图案和用料等信息。研究人员可以通过分析艺术品中的服饰细节、颜色和线条以及绘画风格的特点，推测出当时文人士大夫的穿着和装饰方式[14]。

通过使用上述考古学的方法，对现有的一些清代文人画进行考古研究，可以发现其具有以下特点：从样式来说，清代官服多为长袍马褂，长袍款式比较简练，长袍外面的马褂身长不过膝，袖宽且短，方便骑射，女子服饰多为裙装和套装；从色彩上来说，清朝延续了明朝帝王以“黄”为专用色的政治理念，皇家高度推崇黄色[15]。在清朝，黄色被赋予了不同的含义，细分下又有明黄、金黄、香色等不同色调的黄色，对应着皇帝、皇后、皇贵妃、妃、嫔等不同地位的成员。这种用色的政治意义在清朝得到了进一步的强化和发展，成为了清朝皇家的重要象征之一。赭色是清代文人画中最常见的色彩之一。它是一种土黄色调，常用于绘制服饰的底色或细节的描绘。赭色可以有不同的深浅和饱和度，用来表现不同材质和质地的服饰。浅赭色常用于描绘丝绸、纱绸等光滑材质，而深赭色常用于描绘粗布或绒绸等粗糙材质。除黄色调以外，青色调在清代文人画中也使用频繁，且均属于正色体系。清代服饰中的青色大多是经过多重靛染，颜色上是更浓重质朴的石青、元青、红青色等，色调更偏向沉暗。这种内敛而又感觉充满力量的色调，体现了严肃和庄重的气质。红色调的服饰虽然较少，其属于间色体系，但使用频次仅次于青色调。红色在清代文人画中常用于点缀或突出服饰的细节。它可以用于衣襟、袖口、腰带等部位，起到烘托和装饰的作用。红色在中国文化中被视为喜庆和吉祥的象征，因此在画面中的红色常给人以喜庆和热烈的感觉。赤色调、黑色调、白色调、流黄色调和碧色调的色彩词在色名和使用频次方面相近。相比之下，紫色调和绿色调在使用频率上处于最后。紫色在清代文人画中被视为高贵、典雅的象征。它常用于绘制贵族或文人的服饰，如袍子、帽子和鞋子等。紫色可以有不同的深浅和色调，从浅紫到深紫，包括葡萄紫、牵牛紫等。深紫色常用于描绘贵族的服饰，而浅紫色则常用于绘制文人的衣袍，突显其高雅的气质。

1.4 清代文人画的服饰考古研究的意义

清代文人画中服饰的考古研究不仅有助于学术研究，还有利于文化保护和传承工作。通过对服饰的考古与研究，我们能了解清代时期的服饰多样性，增加人们对于历史文化的认知和理解。此外，清代文人画中服饰的考古研究也能推动当下的传统服饰复兴和设计创新。通过挖掘和借鉴清代服饰的经典元素，我们可以将其融入到现代时尚设计中，推动传统文化的传承发展。当然，这也能推动各界对于清代社会与文化的深入了解，并丰富我们的艺术与历史视野（图3）。

图3 建筑数字化复原艺术研究

2 清代文人画中服饰数字化复原研究

利用数字化复原手段可以有效地还原清代文人画中服饰的细节和特征。通过数字化复原，可以实现对服饰的全面分析和研究，揭示清代社会的时尚潮流、文化内涵和历史变迁，为相关领域的学术研究与文物保护提供宝贵的资源和参考。具体手段如下（表1）。

表1 数字化复原清代文人画中服饰的手段

3 清代文人画中服饰色彩的数字化复原研究分析

清代文人画是中国古代绘画中的重要流派之一，它以文人士大夫为主要创作对象，描绘了他们的生活、情感和思想。在清代文人画中，服饰色彩是一个重要的表现元素，它不仅反映了当时社会的审美趣味，还展示了文人士大夫的身份和地位。

通过运用上述的相关手段，对清代较为著名的文人画的服饰进行研究分析，能够帮助我们更好地了解当时的人文、历史文化。清宫十大画家之一姚文瀚的许多作品都能为服饰的研究提供有价值的参考：如《卖浆图》《岁朝欢乐图》以及《赏春图》等，通过对这些作品的研究，可以发现清代文人画中服饰呈现出的特点。

从色彩上来说，清代文人画中的人物服饰色彩大多数鲜明艳丽，以红、黄、蓝、绿等明亮色彩为主。这些鲜艳的色彩能够吸引人的注意力，展现出华丽和奢华的氛围。颜色搭配采用层次分明的手法，通过不同色彩的叠加和对比来表现质感和立体感。明亮的颜色常常与深沉的颜色相结合，营造出丰富的层次感。此外，社会地位和场合的影响不同的社会地位和场合人物服饰色彩不同，高官显贵通常穿着色彩鲜艳、图案华丽的服饰，以显示其高贵和权威，如贵族常用的深紫色。而普通百姓或庶民的服饰则更加朴素、素净。通过对清代文人画中不同时期的服饰色彩进行研究，可以观察到服饰色彩在不同时期的变化和演变：清初服饰色彩多以明亮、轻快的色调为主，而到了晚清时期，服饰色彩逐渐转向深沉和素净。这种变化尤其在女装上体现出来：清代早期女装的色彩主要以黄色、青色和白色为主调，这些色彩让服饰呈现出清新平和的感觉；在清初时期，月白色的服饰地位并不高，到了雍正时期，帝王们也开始穿月白色的服饰参与祭祀仪式。随着时间的推移，女子裙装样式多变，其中流行一种被称为“月华裙”的服饰。月华裙的裙色与图案采用月白色搭配，犹如月色映照下的朦胧美景。另外，女装中还有一种叫做“凤尾裙”的款式，它在缎带上绣上色彩鲜艳的花朵，并且两边还镶有金线凤凰。到了中晚期，染房发展壮大，女装的色彩更加多样。清代女装展现出一种动静有致的美感。冷暖色调的运用也恰到好处，使得服装色彩搭配得宜。如红色搭配黄色，使服装整体色调更加明亮；粉青色搭配更显稚气柔美；少妇的衣饰多选用橘色，以展示她们的成熟和华贵；而孤寡的人多选择青色的衣饰，以显示他们的孤单寂寞；于老妇人，适合选择储墨色或褐色的衣饰，以展示她们年老沉稳的态度。1870 年之后，西方服饰洛可可风格流入中国，女装款式更加华丽精致，色彩也更丰富细腻，多使用金色、白色、淡黄、粉红等娇嫩的颜色，显示出女性柔和温婉的美[16]。

清代是一个多民族、多文化交融的时期，因此在服饰色彩上呈现出了多样性。在清代文人画中，我们可以看到各种不同颜色的服饰，如红色、黄色、蓝色、绿色等。这些色彩不仅仅是为了美观，还有一定的象征意义。比如，红色代表喜庆和吉祥，黄色代表皇家的尊贵，蓝色代表清新和宁静，绿色代表生机和活力。通过对服饰色彩的数字化复原，我们可以更加清晰地了解当时社会的审美观念和文化内涵。

服饰色彩的数字化复原可以帮助我们了解清代文人士大夫的身份和地位。在清代社会，服饰是身份和地位的象征。文人士大夫通常穿着华丽的衣服和配饰，以展示自己的地位和身份。通过对服饰色彩的数字化复原，我们可以看到不同身份和地位的文人士大夫所穿着的服饰颜色。比如，皇族和贵族通常穿着黄色、红色和紫色的服饰，而普通文人士大夫则多穿着青色、蓝色和绿色的服饰。通过对这些服饰色彩的研究分析，我们可以更加深入地了解清代社会的等级制度和文人士大夫的地位。

服饰色彩的数字化复原还可以帮助我们研究清代社会的审美趣味和时尚潮流。在清代社会，服饰不仅仅是一种身份和地位的象征，也是一种审美表达和时尚潮流的体现。通过对服饰色彩的数字化复原，我们可以看到不同时期和不同地区的文人士大夫所穿着的服饰颜色的变化。比如，在清代早期，文人士大夫通常穿着素色的衣服，追求简约和朴素的审美；而在清代中后期，文人士大夫开始追求丰富多彩的服饰，追求更加华丽和繁复的审美。通过对这些变化的研究分析，我们可以更加全面地了解清代社会的审美趣味和时尚潮流。

清代文人画中的服饰色彩是一个重要的研究对象。通过对服饰色彩的数字化复原，我们可以更加清晰地了解当时社会的审美观念和文化内涵，了解文人士大夫的身份和地位，以及研究清代社会的审美趣味和时尚潮流。这对于我们深入了解清代文人画和清代社会具有重要的意义。

4 结语

随着科技发展，数字化复原取得了显著进展，有望成为文化遗产保护的重要手段，对于清代文人画中服饰的研究具有重要意义。数字化复原技术和考古研究为我们更好地了解清代社会、文化和艺术提供了珍贵资源和工具，并对文化遗产保护与传承起到积极推动作用。通过本文研究分析，可以发现清代文人画中服饰所呈现出的特点：服饰款式多变，不同场合下人们着装不同，服饰的色彩多变，层次分明，不同时期色彩使用偏好不同，早期明亮、轻快的色调为主，而到了晚清时期，服饰色彩逐渐转向深沉和素净。这些服饰的特点也是当时社会历史背景下中国人民意识形态的体现，反映出了特定时期的社会风貌和人文氛围。