石榴纹饰在陶瓷中的演变和发展

2023-10-10 21:37吕珊珊
江苏陶瓷 2023年4期
关键词:陶瓷装饰

吕珊珊

摘要石榴自西汉时期通过丝绸之路进入中国以来,一直是中华大地特有的植物种类之一,因其特殊的植物形态与性质而存在于两千余年来的发展历程之中,在陶瓷装饰领域中逐渐形成一种特有的石榴纹饰,石榴纹饰背后象征着更多群众喜爱的文化寓意。对石榴纹饰应用于陶瓷装饰进行研究,既对继承和发扬我国优秀传统文化具有现实意义,还可以丰富陶瓷装饰艺术的表现手段。本文从我国古代瓷器纹饰设计入手,分析石榴图案在现代陶瓷工艺中的运用,并结合现代陶瓷工艺特点,将这些具有浓郁民族风格的石榴纹饰融入陶瓷装饰设计之中,使陶瓷装饰更多地体现中华文化精神。

关键词  石榴纹饰;陶瓷;装饰

1石榴和石榴文化

石榴属于落叶乔木,单叶,通常对生或簇生,味道鲜美、外表美艳、寓意吉祥,形、色、意俱全。古人称石榴“千房同膜,千子同一”。李商隐在《石榴》中描述道:“榴枝婀娜榴实繁,榴膜轻明榴子鲜。可羡瑶池碧桃树,碧桃红颊一千年。”这首诗描写了榴树优雅、果实丰满、皮薄如蝉翼、口感鲜甜。石榴自古以来就被视为富贵吉祥的象征,代表着多子多福的美好祝愿,在古代,人口的数量体现着国家经济和军事力量,因此石榴因其吉祥、喜庆、团结、繁荣的美好寓意被人民喜闻乐见。

石榴元素在陶瓷艺术中的象征意义不仅体现在创作过程中,也反映了当时社会政治文化的多种力量之间的交流与对话,其不仅体现了世俗力量与宗教力量的相互渗透,也体现了物质能量与艺术思想的相互感染,更体现了艺术符号与审美形象之间的相互借鉴。在希腊神话中,婚姻与生育之神赫拉的象征物之一就是石榴,她的形象通常為一手持权杖,一手持石榴。石榴的外形圆润而饱满,红色象征着热情和活力,果实和花朵一样鲜艳夺目,其美丽集中在圆润饱满的外形上。在中国古代,除夕之夜,妇女们会佩戴一朵用纸刻的石榴花,色彩绚丽夺目,被称为“榴火”,象征着国家安定、和谐团结,人们以此来祈求幸福美满的生活,就像火红的石榴花一样绚烂夺目,充满喜庆的气氛。此外,石榴也象征着男女之间纯洁、炽热的爱情,在民间婚嫁仪式上,其更是象征着美好的未来。在婚房里,两个大石榴摆放得格外醒目,而且还有一对绣着大石榴图案的枕头,这既是对新人的祝福,也象征着他们幸福美满的婚姻。

石榴的艺术符号在发展过程中逐渐形成了中国特有的石榴文化,其在不同时代的陶瓷艺术中的表现特征也有所不同。

2石榴纹样的发展历程

陶瓷装饰纹样需要以陶瓷器物作为物质载体,石榴纹是一种充满中国特色的传统装饰纹样,以石榴花和果实为主要元素,给人们带来美丽的视觉享受,同时也承载着石榴这一物象的吉祥属性,其艺术表现受到中国传统思想文化的影响而演变发展,随着时代的变迁和人们思想观念的解放,出现了各种各样的风格和形式,同时石榴纹不仅是陶瓷器物中重要的装饰纹饰之一,在服饰、剪纸、建筑、家居等多个艺术领域均有应用,因象征的美好寓意而备受人们喜爱,承载了人们对幸福生活的美好追求。

(1)石榴纹样的初始期

石榴最早出现于汉代,《博物志》中记载“汉张骞出使西域,得涂林安石国榴种以归。”中国人向来喜爱红色,在中华文化中,红色是热烈、驱邪避灾的情感寄托,凡是美好的事物大多与红色有关,而火红艳丽的石榴花形象认为是繁荣、美好的吉祥佳兆,西晋潘岳《安石榴赋》中记载为“天下之奇树,九州之名果。”尽管《新疆地毯史略》一书中提及,汉魏时期的缂毛织物中就已经使用了石榴纹样,但是这种以石榴为主题的纹样仍然相当罕见,只有少数记录。

隋唐敦煌壁画中的藻井中石榴纹再次被发现,如图1隋唐敦煌第209窟藻井,以葡萄纹和石榴纹为主纹饰,叶形纹等为辅助,中心四周以缠枝环绕套连,依缠枝分布葡萄串和叶子,纹样满地铺展,分布疏密相宜,缠枝起着骨架作用。四周边饰以葡萄纹、八叶小团花纹、方璧纹、联珠纹、莲瓣纹为主,藻井四周有飞天绕行,赋色丰富,总体呈放射状,似花非花,极具创造性。

在唐代,石榴纹还出现在唐三彩陶器中,多采用模印贴花的手法,往往与宝相花、葡萄等物象相配,饱满的石榴果实盈盈躺在花朵中,尽管其存世的实物较少,但我们从其藻井壁画中可窥得在当时开放自信的民风下,人们的审美偏好以及思想意识对装饰纹样的影响。

(2)石榴纹样的发展期

宋代瓷器在中国陶瓷史中具有着重要地位,在瓷器的釉色、胎质、造型和装饰上都取得了长足的发展,而石榴纹的应用则更加广泛,宋李诫《营造法式》中将海石榴列入华品第一,位于所有花卉之上,如图2《宋定窑海石榴纹印花碗》,在瓷碗的外侧精美流畅的线条刻画了一颗生动饱满的石榴果实,果实的枝叶向周围自然舒展开来,环绕着整个外壁,在这些舒卷起伏枝叶的拥簇下,整个瓷碗显得更加精致优雅。

元代瓷器除了将石榴纹刻划花、模印外,还对其进行绘画表达,往往作为其他纹饰的辅助纹样,如图3《元青花缠枝牡丹纹罐》,以牡丹纹为主题纹样,肩部绘以莲瓣纹,在腹部绘以缠枝石榴花卉,其形态舒卷起伏、繁而不乱,这一时期的石榴纹多作为其他纹样的辅助纹样,格式较为固定简单。

(3)石榴纹样的成熟期

明代随着制瓷业的进一步发展,工艺技术的进步和器物本身造型的不断丰富,陶瓷装饰技术已经从过去的刻画、划花、印花和捏塑等方法转变为以绘画为主。以石榴作为喜庆吉祥图案装饰的作品大量出现,石榴纹在这一时期得到了飞速的发展。明初永乐时期的石榴纹多表现果实的写实性,绘画细腻精致,采用双勾填色,并以细线勾勒,纹饰质感强烈。宣德时期的石榴纹较之永乐的主要区别是花大果实小,花朵层次较多,除了沿袭永乐时期的制作外,还创新了釉里红三果碗,如图4《明宣德釉里红三果纹高足碗》,外壁绘有均齐式布局的石榴、桃实、柿子三果纹饰,果实绘制饱满,内壁施白釉,红白衬映,别有韵味。此外,明代石榴纹往往和佛手、桃实相组合,被称为“三多纹”,寓意多福、多寿、多子。

清代是我国陶瓷发展的鼎盛时期,其制瓷技术达到了前所未有的高度,政治安定、经济繁荣,皇帝的喜好得以彰显,对于瓷器的制作不惜工本,讲究精细,石榴纹在这一时期的发展也达到了顶峰。乾隆石榴纹饰绘工细腻,色泽变化自然,如图5《清康熙素三彩三果纹盘》,色泽明快鲜艳,流畅有力的线条,繁茂的花叶采用深绿填色,虽无反侧之分,但层次感较强,画面饱满、果实饱满,虽遮天蔽日却气清神畅。

3石榴纹样的空间布局

(1)石榴纹样的构图形式

在中国陶瓷装饰领域中,构图至关重要,它既要符合形式美的法则,又要符合器物和内容的需要。回顾陶瓷装饰历史,可以发现石榴纹样的构图变化多样,经过千年的提炼和筛选主要可分為单独式、散点式、开光式。

单独式:画面通常只有单独一个、一枝或者一组纹样,没有外轮廓和骨骼的限制,可以单独处理、自由运用。这类纹样与周围各单位之间无连接的关系,给人感受的是独立性强、外形完整、结构严谨,这种构成形式多运用于明清时期的陶瓷装饰中。

散点式:图案以物为点,平散成章,以散点的形式作规则或不规则的布局,同时又不能将物像平散开来,要做到散中有序,有条理而不杂乱,才能形成散而成章的特点,此种构图灵活多变,可聚可散的特点使得它在石榴纹构图中应用广泛。

开光式:又称开窗式、开堂式,是我国传统陶瓷装饰中一种常见的构图方式,以明清时期的器物最具代表性,是以弧线、直线或曲线在陶瓷腹部或者腰部构成一个形状特殊的边框,并在边框内绘以主要的装饰纹样。如同一个窗户框,透过这个窗户可看到外部世界的美好事物。在这个平面里绘制图案,合理地利用空间的大与小、疏与密的对比,通过突出作品的主题,不仅可以为陶瓷器物增添结构和形式感,还能提升装饰效果,使得画面更具连贯性,在视觉上产生更多丰富的效果。

(2)石榴纹样的组合形式

花卉纹:石榴纹样往往作为辅助纹样和其他花卉纹组合出现,它们共同构成“缠枝花纹”“折枝花纹”。在元、明、清陶瓷中,石榴纹常常和其他折枝花卉相结合的形式被称为折枝牡丹、折枝桃等等。

瓜果纹:当石榴和佛手、桃子相组合时被称为“三多纹”,用佛手谐音做佛,用桃子谐音做寿,用石榴代表着多子。有些人将佛手、桃子和石榴放在一起,有些人则将其并排放置,还有些人则用缠枝的方式将其连接在一起形成一幅画面。也有和九只如意相组合,被称为“三多九如”,具有祝颂之意。

禽鸟纹:石榴纹样常常会和喜鹊、蝙蝠等纹样相组合,蝙蝠纹一直以来是中国传统装饰纹样的重要纹样之一,“蝠”与“福”同音形似,“蝙蝠”通“遍福”,寓意幸福绵延无边、福运降临,代表着人民对美好的诉求。

人物故事纹通常被用来装饰陶瓷,通常源于古代历史或神话传说。相比之下,石榴纹与人物故事纹的结合并不常见。例如,一个青花瓷器上绘有人物图案,两侧分别画着寿桃和石榴,腹部上方绘有卓文君弹奏筝曲的图案,另一面则是阮咸抚琴的场景,形成锦中有花、花中有锦的装饰效果,同时也表达了锦上添花的寓意,此外还有和石榴花神钟馗相组合的装饰纹样,具有驱邪避灾的吉祥寓意。

4结语

随着现代社会的快节奏发展,许多传统的陶瓷装饰纹样已经逐渐消失,许多设计作品也没有保留原来的文化内涵。为了弥补这一空白,研究中国传统陶瓷装饰纹样的石榴纹样,以及它们的文化内涵和美学特征,将对现代陶瓷设计具有参考意义。对于这类传统陶瓷装饰纹样,我们应在保留其优秀的文脉传承的基础上结合现代设计思维,将其向现代转译,顺应现代的审美和时代的发展,利用现代化的设计方式对传统文化重塑并赋予其新的生命,从而达成文脉传承的意义。

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