石榴纹饰在陶瓷中的演变和发展

吕珊珊

摘要石榴自西汉时期通过丝绸之路进入中国以来，一直是中华大地特有的植物种类之一，因其特殊的植物形态与性质而存在于两千余年来的发展历程之中，在陶瓷装饰领域中逐渐形成一种特有的石榴纹饰，石榴纹饰背后象征着更多群众喜爱的文化寓意。对石榴纹饰应用于陶瓷装饰进行研究，既对继承和发扬我国优秀传统文化具有现实意义，还可以丰富陶瓷装饰艺术的表现手段。本文从我国古代瓷器纹饰设计入手，分析石榴图案在现代陶瓷工艺中的运用，并结合现代陶瓷工艺特点，将这些具有浓郁民族风格的石榴纹饰融入陶瓷装饰设计之中，使陶瓷装饰更多地体现中华文化精神。

关键词  石榴纹饰；陶瓷；装饰

1石榴和石榴文化

石榴属于落叶乔木，单叶，通常对生或簇生，味道鲜美、外表美艳、寓意吉祥，形、色、意俱全。古人称石榴“千房同膜，千子同一”。李商隐在《石榴》中描述道：“榴枝婀娜榴实繁，榴膜轻明榴子鲜。可羡瑶池碧桃树，碧桃红颊一千年。”这首诗描写了榴树优雅、果实丰满、皮薄如蝉翼、口感鲜甜。石榴自古以来就被视为富贵吉祥的象征，代表着多子多福的美好祝愿，在古代，人口的数量体现着国家经济和军事力量，因此石榴因其吉祥、喜庆、团结、繁荣的美好寓意被人民喜闻乐见。

石榴元素在陶瓷艺术中的象征意义不仅体现在创作过程中，也反映了当时社会政治文化的多种力量之间的交流与对话，其不仅体现了世俗力量与宗教力量的相互渗透，也体现了物质能量与艺术思想的相互感染，更体现了艺术符号与审美形象之间的相互借鉴。在希腊神话中，婚姻与生育之神赫拉的象征物之一就是石榴，她的形象通常為一手持权杖，一手持石榴。石榴的外形圆润而饱满，红色象征着热情和活力，果实和花朵一样鲜艳夺目，其美丽集中在圆润饱满的外形上。在中国古代，除夕之夜，妇女们会佩戴一朵用纸刻的石榴花，色彩绚丽夺目，被称为“榴火”，象征着国家安定、和谐团结，人们以此来祈求幸福美满的生活，就像火红的石榴花一样绚烂夺目，充满喜庆的气氛。此外，石榴也象征着男女之间纯洁、炽热的爱情，在民间婚嫁仪式上，其更是象征着美好的未来。在婚房里，两个大石榴摆放得格外醒目，而且还有一对绣着大石榴图案的枕头，这既是对新人的祝福，也象征着他们幸福美满的婚姻。

石榴的艺术符号在发展过程中逐渐形成了中国特有的石榴文化，其在不同时代的陶瓷艺术中的表现特征也有所不同。

2石榴纹样的发展历程

陶瓷装饰纹样需要以陶瓷器物作为物质载体，石榴纹是一种充满中国特色的传统装饰纹样，以石榴花和果实为主要元素，给人们带来美丽的视觉享受，同时也承载着石榴这一物象的吉祥属性，其艺术表现受到中国传统思想文化的影响而演变发展，随着时代的变迁和人们思想观念的解放，出现了各种各样的风格和形式，同时石榴纹不仅是陶瓷器物中重要的装饰纹饰之一，在服饰、剪纸、建筑、家居等多个艺术领域均有应用，因象征的美好寓意而备受人们喜爱，承载了人们对幸福生活的美好追求。

（1）石榴纹样的初始期

石榴最早出现于汉代，《博物志》中记载“汉张骞出使西域，得涂林安石国榴种以归。”中国人向来喜爱红色，在中华文化中，红色是热烈、驱邪避灾的情感寄托，凡是美好的事物大多与红色有关，而火红艳丽的石榴花形象认为是繁荣、美好的吉祥佳兆，西晋潘岳《安石榴赋》中记载为“天下之奇树，九州之名果。”尽管《新疆地毯史略》一书中提及，汉魏时期的缂毛织物中就已经使用了石榴纹样，但是这种以石榴为主题的纹样仍然相当罕见，只有少数记录。

隋唐敦煌壁画中的藻井中石榴纹再次被发现，如图1隋唐敦煌第209窟藻井，以葡萄纹和石榴纹为主纹饰，叶形纹等为辅助，中心四周以缠枝环绕套连，依缠枝分布葡萄串和叶子，纹样满地铺展，分布疏密相宜，缠枝起着骨架作用。四周边饰以葡萄纹、八叶小团花纹、方璧纹、联珠纹、莲瓣纹为主，藻井四周有飞天绕行，赋色丰富，总体呈放射状，似花非花，极具创造性。

在唐代，石榴纹还出现在唐三彩陶器中，多采用模印贴花的手法，往往与宝相花、葡萄等物象相配，饱满的石榴果实盈盈躺在花朵中，尽管其存世的实物较少，但我们从其藻井壁画中可窥得在当时开放自信的民风下，人们的审美偏好以及思想意识对装饰纹样的影响。

（2）石榴纹样的发展期

宋代瓷器在中国陶瓷史中具有着重要地位，在瓷器的釉色、胎质、造型和装饰上都取得了长足的发展，而石榴纹的应用则更加广泛，宋李诫《营造法式》中将海石榴列入华品第一，位于所有花卉之上，如图2《宋定窑海石榴纹印花碗》，在瓷碗的外侧精美流畅的线条刻画了一颗生动饱满的石榴果实，果实的枝叶向周围自然舒展开来，环绕着整个外壁，在这些舒卷起伏枝叶的拥簇下，整个瓷碗显得更加精致优雅。

元代瓷器除了将石榴纹刻划花、模印外，还对其进行绘画表达，往往作为其他纹饰的辅助纹样，如图3《元青花缠枝牡丹纹罐》，以牡丹纹为主题纹样，肩部绘以莲瓣纹，在腹部绘以缠枝石榴花卉，其形态舒卷起伏、繁而不乱，这一时期的石榴纹多作为其他纹样的辅助纹样，格式较为固定简单。

（3）石榴纹样的成熟期

明代随着制瓷业的进一步发展，工艺技术的进步和器物本身造型的不断丰富，陶瓷装饰技术已经从过去的刻画、划花、印花和捏塑等方法转变为以绘画为主。以石榴作为喜庆吉祥图案装饰的作品大量出现，石榴纹在这一时期得到了飞速的发展。明初永乐时期的石榴纹多表现果实的写实性，绘画细腻精致，采用双勾填色，并以细线勾勒，纹饰质感强烈。宣德时期的石榴纹较之永乐的主要区别是花大果实小，花朵层次较多，除了沿袭永乐时期的制作外，还创新了釉里红三果碗，如图4《明宣德釉里红三果纹高足碗》，外壁绘有均齐式布局的石榴、桃实、柿子三果纹饰，果实绘制饱满，内壁施白釉，红白衬映，别有韵味。此外，明代石榴纹往往和佛手、桃实相组合，被称为“三多纹”，寓意多福、多寿、多子。

清代是我国陶瓷发展的鼎盛时期，其制瓷技术达到了前所未有的高度，政治安定、经济繁荣，皇帝的喜好得以彰显，对于瓷器的制作不惜工本，讲究精细，石榴纹在这一时期的发展也达到了顶峰。乾隆石榴纹饰绘工细腻，色泽变化自然，如图5《清康熙素三彩三果纹盘》，色泽明快鲜艳，流畅有力的线条，繁茂的花叶采用深绿填色，虽无反侧之分，但层次感较强，画面饱满、果实饱满，虽遮天蔽日却气清神畅。

3石榴纹样的空间布局

（1）石榴纹样的构图形式

在中国陶瓷装饰领域中，构图至关重要，它既要符合形式美的法则，又要符合器物和内容的需要。回顾陶瓷装饰历史，可以发现石榴纹样的构图变化多样，经过千年的提炼和筛选主要可分為单独式、散点式、开光式。

单独式：画面通常只有单独一个、一枝或者一组纹样，没有外轮廓和骨骼的限制，可以单独处理、自由运用。这类纹样与周围各单位之间无连接的关系，给人感受的是独立性强、外形完整、结构严谨，这种构成形式多运用于明清时期的陶瓷装饰中。

散点式：图案以物为点，平散成章，以散点的形式作规则或不规则的布局，同时又不能将物像平散开来，要做到散中有序，有条理而不杂乱，才能形成散而成章的特点，此种构图灵活多变，可聚可散的特点使得它在石榴纹构图中应用广泛。

开光式：又称开窗式、开堂式，是我国传统陶瓷装饰中一种常见的构图方式，以明清时期的器物最具代表性，是以弧线、直线或曲线在陶瓷腹部或者腰部构成一个形状特殊的边框，并在边框内绘以主要的装饰纹样。如同一个窗户框，透过这个窗户可看到外部世界的美好事物。在这个平面里绘制图案，合理地利用空间的大与小、疏与密的对比，通过突出作品的主题，不仅可以为陶瓷器物增添结构和形式感，还能提升装饰效果，使得画面更具连贯性，在视觉上产生更多丰富的效果。

（2）石榴纹样的组合形式

花卉纹：石榴纹样往往作为辅助纹样和其他花卉纹组合出现，它们共同构成“缠枝花纹”“折枝花纹”。在元、明、清陶瓷中，石榴纹常常和其他折枝花卉相结合的形式被称为折枝牡丹、折枝桃等等。

瓜果纹：当石榴和佛手、桃子相组合时被称为“三多纹”，用佛手谐音做佛，用桃子谐音做寿，用石榴代表着多子。有些人将佛手、桃子和石榴放在一起，有些人则将其并排放置，还有些人则用缠枝的方式将其连接在一起形成一幅画面。也有和九只如意相组合，被称为“三多九如”，具有祝颂之意。

禽鸟纹：石榴纹样常常会和喜鹊、蝙蝠等纹样相组合，蝙蝠纹一直以来是中国传统装饰纹样的重要纹样之一，“蝠”与“福”同音形似，“蝙蝠”通“遍福”，寓意幸福绵延无边、福运降临，代表着人民对美好的诉求。

人物故事纹通常被用来装饰陶瓷，通常源于古代历史或神话传说。相比之下，石榴纹与人物故事纹的结合并不常见。例如，一个青花瓷器上绘有人物图案，两侧分别画着寿桃和石榴，腹部上方绘有卓文君弹奏筝曲的图案，另一面则是阮咸抚琴的场景，形成锦中有花、花中有锦的装饰效果，同时也表达了锦上添花的寓意，此外还有和石榴花神钟馗相组合的装饰纹样，具有驱邪避灾的吉祥寓意。

4结语

随着现代社会的快节奏发展，许多传统的陶瓷装饰纹样已经逐渐消失，许多设计作品也没有保留原来的文化内涵。为了弥补这一空白，研究中国传统陶瓷装饰纹样的石榴纹样，以及它们的文化内涵和美学特征，将对现代陶瓷设计具有参考意义。对于这类传统陶瓷装饰纹样，我们应在保留其优秀的文脉传承的基础上结合现代设计思维，将其向现代转译，顺应现代的审美和时代的发展，利用现代化的设计方式对传统文化重塑并赋予其新的生命，从而达成文脉传承的意义。