民间美术资源在绘画创作中的实践探讨

叶楠

（绍兴市美术家协会（社团））

民间艺术在时代的演变和现代人类文明不断发展过程中渐渐产生了自己特有的艺术风貌，并对当代美术创造产生了影响。不管什么民族中的传统文化都处于全球文明范围，已经成为人类无法取代的一部分。所以，当前更多的中国人已经意识到传统民间艺术的重要意义，也认识了其中蕴藏的深厚人文含义，从而也推动了当代美术创作和民间艺术发展的有机融合，并创造出了许多崭新的美术表现形式，这不仅仅是对当代传统美术作品的创新性体现，同时也是当代艺术对中国传统民间艺术的进一步重视、传承和发扬。

一、民间美术资源来源

现代民间艺术，主要指的是广泛传播在各个时期不同地域的劳动百姓中间，是由一般劳动者按照生活而创作产生的，可以丰富劳动人民日常生活内容并得到他们青睐的各种民间艺术。在不同的历史时期下，劳动人民的生活环境、思维理念等方面都完全有所不同，而且又因为地理区位、历史文化背景等的差异，而产生了各个民族和国家的独特的习俗民情，而这种文化艺术和习俗之间的差异既体现的是历史文明的烙印，又是文化相互区别的有效符号[1]。民间艺术的起源与根本都是中国最早期的原始美术，直至如今，在许多偏远地区或者还仍然处于社会闭塞和保守状态的民族，仍然保持了悠久的民族特色和民间艺术，并散发着浓郁的中国原始民族艺术色彩。在人类发展之初对生活方式的强烈欲望以及通过现实手段所反映的中国早期装饰美术形式，其本身就具有强烈的时代特征，从物质的层次上可以说是实实在在的原生态民间艺术形式，它一直传承下来，给中国当代的民间艺术发展造成了巨大的冲击。所以，在当今社会中，人们依然可以直接或间接的看到蕴含着中国民间艺术的历史观念、民族关系、美学理念和美术形态等，而且有不少具体的艺术图案和美术词语。现如今所看到的在陕西、甘肃等部分地方的民间剪纸作品中，通常把大量纸张剪成各种形状的线条而形成蛙造型，以及全国各地的民间刺绣作品中的双鱼相连贵子图案等，均可从中发现中国早期民间艺术的 踪迹。

二、民间美术资源在绘画创作中的应用意义

（一）能够丰富表现形式

民间会给人产生的最直观反映便是各种各样的民俗手工艺品，这比较于其他领域的民间艺术活动，更可以反映出中国民间艺术的基本特点[2]。民间美术资源其实是将美术的传统审美方法和现代实用手工艺技术共同融合的一种产品，是广大劳动人民自身，但却没有专门美术设计师指导而创作出的在农村中广为流传的大众性艺术，民间充满着人类对美好的追求和理念，并存在于人类生活中的不同角落。在千百年的艺术发展历史中，我国人民从自身所处的自然和社会中，慢慢产生了本土的社会主义人文思潮和文艺理念。民间的审美形态与结构复杂多变，蕴含着丰富的历史文化底蕴，其许多形状和纹理都可以追溯至中华民族的起源和中国古代人类文明的渊源。另外，民间还按照材料工艺又可分成雕刻、绣花、编制、美术、印染、漆艺、中国传统剪纸、陶艺、金属工艺、木板老字画等类别，而按照其实用性功能又可分成建筑材料、环境装潢、玩具、家电、服装、文房四宝、节日用品等。

（二）能够提供更多素材

民间美术作品在表现形式上多种多样，不管是元素、造型还是色彩，都为当今美术创作提供了一定的思路，提升了近代美术创作者的能力，激发了创作灵感，拓展了创作视野。创作者在实际创作过程中，一般会按照自身所处的环境，结合喜欢的元素、造型等，吸取民间美术资源中的精华，借鉴相关的形式和色彩，改变传统美术创作思维定势，创作出富有个人特点、社会背景的美术作品。不仅实现了传统美术创作思想和现代潮流的有机融合，也保证了美术作品的整体效果。如民间美术资源中常见的牡丹、龙、梅花等元素，都有着各自的象征，将其应用在美术作品创作中，能够体现出人类对美好事物的追求和向往。虽然这种美术因素随着时间与社会的演变也出现了一定的改变，但它突出的东方特征却并未发生变化，这受到了美术方面有关人士的普遍重视[3]。如今，更多的画家把这种富有特点的美术资源开始应用在作品创作中，成为现代美术创作的重要表现。随着人们对于民间美术资源重视程度的不断提升，很多创作者也开始通过进一步的创新，将民间美术资源包含的丰富内容进行不同形式的转变。通过思想观念的提升，结合高超的美术技巧，创作出了更加丰富的作品，使得最终获得的作品形成独特的风格，真正创作出了具备时代特征、不失传统色彩的作品。

（三）能够激发不同风格

民间绘画是中华民族传统文化与中华民族精神的艺术宝库，蕴含着中华民族丰厚的文化意蕴与民族精髓，不但给新时期的艺术作品带来了崭新的生命力，而且也给今天的美术作品带来了借鉴与创新的启迪，同时也在多样化、综合性的现代美术殿堂中，得到了人们的高度重视[4]。在绘画创作过程中，真正的艺术家并不会仅仅借鉴绘画作品中显而易见的造型元素，而是会考虑作品当中所蕴含的深刻的内涵和精神。大量的民间美术作品既表现出了健康、积极向上的精神，又彰显了传统民族文化。由于不同个体对同一民间美术作品所产生的理解和体会不同，艺术家们各自形成了独特的绘画风格，创作出了富有时代精神的优秀绘画作品，使现在的艺术殿堂更加光彩 夺目。

三、民间美术资源在绘画创作中的应用实践

（一）利用造型丰富创作灵感

中国民间绘画的创意灵感通常都是取自广大劳动民众的普通日常生活，形象质朴、真实、朴素，形式也多姿多彩[5]。各类不同的形象却又具有独特的艺术魅力，反映了画家对人生的体验与认识。它们既来自真实，却又不拘泥于真实，也不同于写实主义中的，他们把真实事件根据自己的认识幻化成了美学现象，从而提炼成美学形象，对真实事件既有取舍，又有夸张，从而生动形象地把画家的思想情感与人生观渗透到了作品的形象当中，没有时间空间的限制，更没有时代的限制，成为我国现代绘画美术不断发展壮大的新不竭力量与资源库[6]。例如，在我国的古老年画中，出身于民间的艺术家们就独具匠心地采用夸张奇特的动物图案为主要材料，以平面化的美术表现手法表现出来，现在人们过年常见的门神图便是以这样的方式制作起来的。这同时也是对写实画面的艺术夸张与变形，艺术家们想借助这样的方式表现给作品镇宅辟邪、祈祷平安的作用，这些都将群众热情生活、质朴纯真体现了出来。又如我国的剪纸艺术，是民间艺术中较为古老的艺术类型，有着非常丰富的创作内容，在形式上虽然简单、朴实，但是却能够为绘画创作提供参考。著名画家费正在《元宵节》、《包饺子》作品中，就通过夸张造型，将作品表现了出来。也正是由于这种创造性的资源应用，使民间艺术和绘画作品共同受到了欢迎。

（二）利用色彩提升艺术效果

色彩在绘画作品中是非常关键的，是绘画作品缺一不可的部分[7]。中国的民间绘画对颜料的使用非常考究，并且民间绘画的颜料一般都是以明快艳丽为主的。色彩本来是艺术，在现代的绘画作品上可以仔细考虑民间绘画颜料使用的原则，把颜色因素加注到民间绘画作品上，一定能够得到惊人的效果。颜色作为绘画作品中表达各类思想的重要因素，不同绘画形式在颜色的选择上也存在一定差异，如民族绘画喜欢用艳丽的颜色，表现作品的红火、热闹。著名画家顾曙光曾经大胆地将鲜明民间艺术颜色元素加入到了作品中，从二十世纪八十年代后期开始，其就开始深入研究民间美术资源中颜色因素在绘画创作中的应用，并且获得了一定的成就[8]。而事实上，虽然中国传统文化年画的创作过程看似单纯，可是民间创作者们却通过大规模地使用传统民间艺术绘画的颜色原件，对不同颜色进行调整，将颜色之间的对比范围进行扩大，颜色开始占据作品主导地位。而且，中国传统文化的艺术年画还特别地利用曲线对不同颜色加以划分，不仅保证了作品体现出不同的视觉美，也使人们深切感受到了民间美术资源独特之处，为现代绘画创作提供了全新的思路。

（三）利用材料展现自然美感

对于民间美术资源来说，是人们从日常生活中不断积累和创新形成的一类艺术资源，也因此，民间美术资源具备的特点主要是自然，即使是用常见的泥、纸、木等，也能够表现出作品自身的美感，这也是现代美术创作中缺少的内涵。因此，在美术创作中，也可以将这些自然材料作为创作基础，形成独具特色的现代与传统结合作品，采用雕刻、剪、画等多种形式，变成与众不同的创作元素。以陕北地区的剪纸艺术为例，美术绘画中，可以将剪纸以绘画的形式体现出来，将创作赋予更加立体、真实的意义，提升作品的创新度和美感。展现当代美术创作者高超技巧和创新理念的同时，也能够有效弘扬传统文化。同时，作为美术作品的创作者，想要真正创作出实现传统、现代有机融合的作品，还需要按照现有材料自身的特点，找到合理的融合方法和手段。在保证所有材料均能够在作品创作中发挥作用的同时，保证作品的整体质量。

（四）利用技法促进绘画发展

传统民间绘画的创造技艺博大精深，我国民间绘画的发展源远流长，不管是从时代上来讲，还是在广阔的地域空间上来说，我国民间绘画的创造技艺都是五花八门，造型的时代与空间都非常灵活，多姿多彩[10]。从绘画美学来说，中国画的创造技艺与我国漆画的创造技艺最具有借鉴意义。这些飘逸潇洒的我国传统绘画创造技术是绘画创造发展的新突破口，是绘画创造教学发展可资借鉴的主要方向，它对丰富我国当代绘画创造技术和思想，可以起到很大的影响。同时，氛围与道具的转换，也为绘画创作提供了全新的思路。环境道具是画面上的重要视觉形象，对画面的生活气息和时代气息的渲染，对画中人物的衬托等方面都有重要的作用。如《瑶寨爷孙》以瑶族民间艺术为元素，以刻画瑶族爷孙的表情、动作为切入点，表现其内在感受，反映了瑶族人民积极、乐观的人生态度和对幸福生活的追求。虽然没有达到预期的艺术效果，但亦不免有一种说不出的感动。虽显稚气，但没有过多的修饰，完全用属于自己的艺术语言去创作，就像那里的瑶民一样淳朴、真实，这就足够了。创作《瑶寨爷孙》时，若把爷孙俩置于室内就没有放在瑶寨大山群中那样能表现山里人的效果了。如果没有老人手上富有特色的大烟斗，也不能加强老人的性格形象特征，没有特定的民族服饰也难以更好地体现其特有的民族审美及其艺术性。小孩身上的鲜红的衣服是为了画面的效果达到统一中有变化有对比而设的。另外在用色上，强调统一、拙朴、有变化，大胆将背景压灰，以求与人物形象拉开，增强空间层次感。经过过滤之后的自然物象可以产生动人的魅力。追求是情感的深化，表现不是生活的直观再现，而是通过内容情感、材料情感、形式情感去产生新意，把客观现实上升为主观表现；以新材料、新工艺、新手法去寻求表达意蕴的完整，寻找新视觉的冲击力，完成审美意境的创造。精神内涵与造型语言的统一，内容与形式的统一是艺术规律的重点，只有对生活有所感悟才能找到最合适的表达方式，才能求得这种统一。换言之，生活中很多感受都要通过可视的形象、色彩、线条、节奏等绘画语言来表达，这就需要我们具有独到的形式、造型、韵律上的感受能力和悟性。唯有踏踏实实地置身于人生与自然之中，能在生活中融入自己，用艺术家的慧眼观看、感受、体会、发现，才能通过平常的日常事件和人物，体察其内在的不寻常内涵，也才能从平淡无奇的日常生活中窥探其趣味与真挚 情感[11]。

四、结语

在社会快速发展的过程中，人们对于传统文化、民族特色的应用越来越广泛。美术创作以美学为基础、应用技巧为基础，有效地吸取民间美术资源精髓，创新地完成作品创作，能够保证作品的艺术感染力。不仅能够为绘画创作提供全新的思路、灵感，保证作品的真实性、感染力，也能够推动我国传统文化的传承与发扬，使绘画创作有更好的发展前景。