中职生音乐核心素养提升路径分析

黄丹旎

音乐可以给人欣赏美、体验美、表现美及创造美的体验，而音乐学科核心素养则是立足于德育的理念，充分体现自身的美育价值。所以在中职阶段的音乐教学过程中，教师就应该立足于自身所教学的内容，积极地探索核心素养提升的路径。要让学生在学习过程中实现自身的全面、自主发展，带动引领自身获得对音乐知识内容的创造性表现，借此来达成他们的综合性发展。基于此，本文对中职生音乐核心素养提升路径进行探究与分析。

中职音乐在中职教育中承担着美育的重要责任，它也是贯彻落实“立德树人”的重要路径。所以在中职阶段的音乐教学过程中，教师就应该全方面地贯彻落实核心素养培育的目标。要尝试从多个不同的维度着手，创新课程教学模式。让学生在学习及实践的过程中达成对音乐知识的全方位体现，从多个不同的方面来塑造学生的人格、思维及创造能力，带动引领学生获得深远的发展。

1 中职生音乐核心素养提升价值分析

在中职学校的音乐教学过程中，教师培养并提升学生的音乐核心素养，有利于全方面地贯彻落实“立德树人”的原则与理念。它能够让中职院校的音乐教师立足于自身所教学的内容，积极地探索更为高效的课程教学模式。尝试引领学生展开更高质量的音乐学习及实践探究，引领学生获得综合性的发展。结合中职院校学生音乐素养的具体内容可以发现：教师在培养学生核心素养的时候，能够整体增强学生的人文底蕴，能够让学生在音乐知识的学习过程中实现综合素质的提升。并且能够增强自身的音乐实践操作技能，让学生有着更强的学习能力。所以核心素养的培育能够让整个课程教学引领中职院校的学生提升自身的鉴赏能力及审美能力，使得他们的音乐学习能够实现自身综合素养的发展，潜移默化地体会到音乐中蕴藏着的情感及内涵，让学生获得健康的成长及发展。所以以此所展开的音乐课程教学就不仅仅只是聚焦于学生的歌唱能力培养，更多的还要达成学生个性及创造能力的培养，整体提升中职院校音乐课程教学的实效性。

2 中职生音乐核心素养提升问题分析

2.1 部分课程设计不合理

结合我国现阶段大部分中职学校音乐学科的教学情况可以发现：大部分教师都存在着课程设计不合理的情况。很多教师在实施课程教学时，会将教学的重点聚焦于学生对某一个音乐作品的歌唱及演奏中，这就会导致学生在学习过程中出现内容比较单一、目标及方向难以明确的问题，很难让学生学习更为全面的音乐知识内容。立足于核心素养所展开的音乐学科教学应该关注核心素养的相关细则来加以落实。换言之，教师在实施音乐课程教学时，就应该关注学生审美感知素养、艺术表现素养、文化理解素养等多个模块的落实。并且整个教学课程的设计也应该围绕这些方面加以优化，引领学生展开更高质量的学习实践及探索，驱动他们获得对所学知识内容的创造性理解及感知，能够在课程学习中实现核心素养的纵深发展。然而教师在实施课程教学时并没有注重这一点，课程的设计并不合理，最终也阻碍了学生的可持续发展。

2.2 核心素养培育不到位

在推进素质教育改革的过程中，很多中职学校的教师在实施音乐课程教学的时候都存在着核心素养培育不到位的情况。很多教师虽然从意识层面认知到了核心素养培育的重要性，也在课程教学中有意识地渗透核心素养的培育目标，是要让学生学习音乐，提升自我，促进自身的全面及均衡发展。然而在实际的教学中，很多教师使用的教学方法并不合理，使得核心素养的培育不到位。在中职学校的音乐教学中，教师在培养核心素养的时候，应该以中职学生为教学主体，围绕他们身心发展的基本规律及各项学习的需要和个体优势，整体优化音乐课程教学的内容。随后也能够采取合适的手段，将整个音乐教学与核心素养的培育进行有机的结合，让其全方面地落实。然而教师对这一方面的认知并不到位，使得整个教学存在着形式化与表面化的问题，也影响了核心素养的全方面彰显。

2.3 课程方案落实不具体

中职学校的学生大多是初中的毕业生，初中生面临着升学的考试，所以他们往往不太重视音乐课程的学习。这些学生在进入中职院校之后，教师在实施课程教学时，也并不关注这些学生音乐素养的生成情况。在实施课程教学时，也没能按照课程方案加以落实。很多教师依旧只是根据自身多年的教学经验及教学计划进行课程教学，整个教学环节并没有按照课程方案加以落实，这就会导致中职院校的音乐课程教学出现方向不明、教学随意性大的情况。因为课程方案的落实并不到位，也不具体，这就会导致学生学科核心素养的培育及形成存在着一定的阻碍，也很难实现他们对音乐知识的全方位感知，最终也将影响他们综合学习能力的培育及发展。

3 中职生音乐核心素养提升策略分析

3.1 立足审美感知内涵，培养音乐情感

在中职学校的音乐教学过程中，教师应该立足于审美感知内涵，培养学生的音乐情感，帮助学生获得对音乐作品的直观感受，引领他们深入地体会并挖掘音乐作品中所蕴藏着的情感内涵，以此来激发他们的情感共鸣。对此，教师可以从以下两个方面着手加以落实：

一方面，教师应该呈现生动的音乐情景，强化学生对音乐作品的感知。对此，教师就应该结合具体的音乐教学内容，充分挖掘作品中蕴藏着的情感元素，立足于作品，设计生动有趣的教学情境。要能够让学生受到情境的引导，整体激发自身的审美意识，加深自己对音乐作品的感知。例如，教师在教学《故鄉的小路》时，为了培养学生的音乐审美能力，教师就可以在课堂上为学生创设审美感知情境。借助多媒体课件，为学生呈现乡间的小路，让学生借助各种各样的乡间小路图片，激发自己的生活化回忆。能够根据老师展现的美好画面，进行生活化的联想，在脑海中勾画出乡间小路的具体美景。随后学生便能够在有了这一生动情景的引导下，跟着老师的节奏去完成对这首音乐歌曲的探究，能够用自己的情感来演唱这首歌曲，激活他们的音乐表达能力。而学生在完成歌曲的学习及探究中，也能够激发形成对家乡的热爱之情，以此来培养学生美好的音乐情感。

另一方面，教师应该围绕音乐作品，引导学生展开深度鉴赏，借此发展他们的审美思维。当学生对音乐作品有了初步感知之后，教师就可以围绕这一作品引导学生展开深度鉴赏，使得学生在鉴赏的过程中，能够从多个维度着手来达成对音乐作品的深度解析，借此提升他们的音乐审美思维。例如，教师在教学《辉煌的交响——〈英雄〉》时，就应该立足于这一作品，引导学生深度理解，让学生能够知道贝多芬的《英雄交响曲》，从中体会到艺术的魅力。能够了解贝多芬的成长历程及精神世界，以此启迪内心。对此，教师可以借助多媒体课件给学生展示整首交响曲的基调，向学生提出问题：“这首交响曲的旋律是怎样的？你从中感受到了什么样的情绪？”“艺术作品往往表达了作者最真实的内心感受，结合贝多芬的生平背景，你能够从这个作品中感受到贝多芬的内心情感吗？”教师借助这两个问题，让学生尝试结合人物的生平背景来完成对这首交响曲的鉴赏，能够让学生的情感与情绪受到震撼，能够从交响曲的结尾部分体会到在经历了斗争、悲剧、欢乐且了解了力量之后，英雄以一种正当的、越来越强的尊严意识来审视过去。从这里学生便也能体会到贝多芬坚强不屈、面对真理的勇敢情怀，能够受到这一艺术家的熏陶及感染，体会到人性的魅力。借此真正意义上地培养形成音乐审美鉴赏能力及思维，以此达成学生学科核心素养全面培育的目的。

3.2 立足艺术表现内涵，提升表现能力

中职学校的音乐教师应该立足于艺术表现内涵，优化教学模式，整体提升学生的艺术表现能力。比如独唱能力、合唱能力、表演能力、创编能力等等。教师要积极地组织各种各样的教学活动，引领学生展开多元化的实践创造，借此来提升他们的音乐表现能力。对此，教师可以从以下三个方面着手加以落实：

首先，教师应该传授学生声乐技巧，整体提升学生的歌唱表现能力。音乐教师在實施课程教学时，应该专注于声乐教学，这是中职音乐教学的主要内容。所以教师就应该充分发挥音乐课程的教学价值，要在课堂上积极地传授学生声乐表演方面的技能。比如呼吸技能、发音技巧等等，要让学生能够以正确的方式方法去演唱歌曲，整体提升他们的歌唱表现能力。例如，教师在教学《七子之歌》时，就可以结合具体的教学内容，为学生讲解人声的演唱形式。比如独唱、齐唱、合唱、领唱、轮唱、重唱、对唱等等。在给学生讲授了演唱的形式之后，教师可以让学生以小组为单位演唱《七子之歌》，让学生大胆展现自身的歌唱能力。随后教师可以立足于学生歌唱的情况，对学生的歌唱内容进行评价。比如气息的运用、发声方法的运用等等，从这些模块着手来提升学生的歌唱表现能力，带动引领学生学会正确地咬字发音，提升自身的表现能力。

其次，教师应该为学生设计创编活动，整体提升学生的创新表现能力。艺术表现素养并不仅仅体现在学生的歌唱方面，还体现在学生的创新与创造方面。所以教师在实施课程教学时，就应该重视学生的音乐创编能力培养。要让学生立足于自身所学习的音乐知识内容，从较为全新的角度去看待音乐作品，尝试对音乐作品进行二次创编，借此来彰显他们的艺术感知能力。例如，教师在教学《我和你》时，就可以让学生根据这首音乐的旋律与节奏进行二次创编。既可以让学生自主填写音乐歌词，按照同样的旋律来创编表达自己的情感与情绪。也可以让学生尝试将这首音乐的典型歌词“我和你”翻译成不同国家的语言，有情绪、有情感地歌唱出来。以这样的方式，便能够全方面地激发并调动学生的创编乐趣，进一步增强他们的艺术创新创造意识。

最后，教师应该积极地组织校园活动，培养学生的实践能力。中职学校的音乐教学应该尝试与学生的校园生活进行紧密的联系，要让学生将课内所学习的音乐专业知识积极地拓展至课外，整体强化学生的音乐表现能力，让学生能够大胆地彰显自身的艺术风采。所以中职院校的教师可以积极地开展一系列的校园音乐会或者组建音乐社团，以多种形式鼓励学生参与课后音乐实践活动，让学生能够在趣味化的活动中提升自身的艺术表现修养，彰显自身的核心思维。

3.3 立足文化理解内涵，促进文化传承

文化理解是音乐核心素养中最为核心的部分，它旨在让学生成为更加具有文化修养及人文情怀的音乐人才。所以在中职院校的音乐教学过程中，教师就应该结合具体的教学内容，立足于学生的文化理解内涵培育，引导学生去探究音乐作品的历史文化及时代特征，整体丰富课程教学的内容，有侧重点地给学生讲授相关的文化知识。并且还要尝试采取多种手段，引领学生去探究音乐作品呈现出来的文化知识，以此来达成学生的核心素养培育及发展。例如，教师在教学《茉莉花》时，就要注重挖掘这首音乐作品中所蕴藏着的文化内涵，引领学生展开深入的探究及体会，实现文化的传承。首先，教师可以让学生对比分析，从中体会到这首歌曲的独特魅力。《茉莉花》作为一首民歌，它有着极强的独特性和地域性风格。所以在让学生进行声乐演唱的时候，教师可以让学生比较东北版《茉莉花》及河北版《茉莉花》，在不同版本的对比中加深自己的思考，体会不同地方习俗、风格及语言所展现出来的歌曲特征。让学生在多个版本的对比中获得对地域文化的认知，体会到歌曲中所呈现出来的地方风格特色；其次，教师可以给学生展示用笛子、琵琶、二胡合奏的《茉莉花》片段，扩大学生的音乐作品欣赏范围。甚至可以让有相关特长的学生独自演奏《茉莉花》，让学生能够借助器乐来展现自己对《茉莉花》音乐旋律的记忆、音乐风格的体验，以此来感知到整个音乐作品的基本情绪。从这一方面，学生也能够体会到有中国传统乐器所展现出来的歌曲魅力与特色，获得对中国式审美与表达的具象认知；最后，教师可以让学生立足于《茉莉花》去展开课后实践探究，让他们借助微课视频，再次聆听不同版本的《茉莉花》内容，随后积极地分析这些传统歌曲的风格元素。比如旋律的起始音和终止音、乐句、变音、拖腔、歌词等等，让学生在自主化的探究中体会到传统音乐的风格特征，在总结提炼中进一步体会到传统音乐文化的特征。他们在对比分析中理解、辨析、表现三种不同主题和不同风格的音乐作品，更能够让他们体会到传统音乐风格的特色。能够明白不同地域所展现出来的不同风格的音乐作品，激发并调动学生主动学习的兴趣，让学生能够进一步理解民族音乐中富含的内涵及情感，积累良好的审美体验，感知祖国民族音乐的独特艺术魅力，体会民族文化，增强民族认同及自豪感。由此也能够让学生从音乐作品中牢固民族共同体的意识，真正意义上提升音乐课程的文化育人价值与作用，达成文化的传承。

4 结语

综上所述，在新时代的教育背景下，中职学校的音乐课程教学要关注学生核心素养的生成，要整体提升学生的审美感知能力、艺术表现能力及文化理解能力。要着力于学生终身发展的需要，从多个方面着手提升他们的音乐学习能力，让整个音乐课程教学能够立足于学生的未来发展，彰显出音乐课程的育人价值和作用。文章首先分析了中职学生培养音乐核心素养的价值与作用，随后分析了现阶段音乐核心素养培育过程中出现的问题，最后寻求了对应的解决策略与路径。旨在实现核心素养在中职音乐课堂上更好地落地，提升学生的音乐学习实效，让整个课堂充分彰显育人风采与特色！

（作者单位： 浙江省金华市浦江县职业技术学校）