中俄音乐文化交流为我国音乐教育带来的启示

孟楠

我国与俄罗斯是一衣带水的邻邦，在岁月长河中，两国的文化、风俗互相影响，互相成就。俄罗斯是音乐大国，诞生了柴可夫斯基、穆索尔斯基、斯特拉文斯基这样的音乐大师。在新中国成立后，《喀秋莎》《神圣的战争》《莫斯科郊外的晚上》等音乐作品流传甚广，妇孺皆知。我国音乐教育应当积极从俄罗斯音乐中寻求启迪，推动我国音乐文化发展，使其可以更好地服务于人民群众。基于此，本文将对中俄音乐文化交流为我国音乐教育带来的启示加以分析，希望能够给予音乐教育界同仁一定的参考。

德国哲学家弗里德里希·尼采指出：“没有音乐，生命是一个错误。”音乐可以陶冶情操，树立正确的三观，使人具有高贵的灵魂。但就目前而言，我国音乐教育客观存在种种误区，导致学生演奏技能与鉴赏能力都难以得到提高。在这样的教育背景下，我国音乐教育界应该积极向俄罗斯同侪学习，不断完善自身教育模式，更好地服务于广大学生群体。

1 俄罗斯音乐教育概述

1.1 音乐艺术在俄罗斯的地位

俄罗斯是音乐的国度，无论是柴可夫斯基的古典音乐，还是奥列格·伽兹曼诺夫的现代摇滚，在俄罗斯都有广泛的群众基础。任何国家的任何成就，究其根本，都源之于教育。俄罗斯音乐之所以有这样的感染力，是因为近代的俄罗斯的音乐教育制度十分完善。早在19世纪，由于东正教唱诗的需求，亚历山大一世构建了当代俄罗斯音乐教育的雏形，并孕育出了鲁兵斯坦兄弟、柴可夫斯基这样的音乐巨鳄。在十月革命之后，苏联政府极为重视音乐的美育价值，苏维埃人民委员会曾明确指出：“音乐，同所有其他课程一样，应成为儿童普通教育中的组成部分。”在政策的引导下，苏联的音乐教育蓬勃发展。当时的苏联音乐教育以卡巴列夫斯基教学思想为主体，同时兼容了国内外的先进教学方式，极大程度地提高了国民音乐素质。在这样的音乐教育方式下，苏联诞生了如维克多·崔、弗拉基米尔·维索斯基、鲍里斯·格雷本奇科夫等殿堂级歌手。目前，俄罗斯音乐教育可以大致分为两种，即补充性音乐教育与公共音乐教育。公共教育具有强制性，在俄罗斯属于必修课，继承了苏联时期的卡巴列夫斯基教学思想。而补充性音乐教育，属于进阶音乐，目的是为了培育专业的音乐人才，具有优秀的音乐师资团队。该教育模式教法多变，汲取国内外的先进音乐理念，不但注重学生的演奏技巧，更注重学生对于音乐美的探索与理解。

1.2 俄罗斯音乐教育对我国的影响

我国与俄罗斯接壤，自古以来就是一衣带水的邻邦。在苏联时期，又同为社会主义国家。在音乐教育发展的过程中，不可避免地受到了俄罗斯音乐教育模式的影响。在1949年中华人民共和国成立后，由于长期的战乱与三座大山的压迫，我国的音乐教育尚无完善的体系。以彼·米·梅德维捷夫、鲍·亚·阿拉波夫与塔图良为代表的大量苏联专家涌入我国音乐院校，帮助制订音乐教学大纲，购置先进的教学设备。同时，我国亦派遣了大量的留学生，前往苏联学习音乐演奏，部分学生成为我国现代音乐的中流砥柱，如李德伦、杜鸣心、郭淑珍等等。在这样的历史背景下，我国建国初期的音乐模式具有浓重的苏联风格，具有代表性的如钢琴协奏曲《黄河》。在步入千禧年以來，我国与俄罗斯作为重要的贸易伙伴，关系密切，在与俄罗斯毗邻的省市，经常举办中俄友好音乐会，通过一场又一场的音乐盛典，不但表现出了中俄两国人民的友谊，同时也推动中俄两国音乐事业的发展。俄罗斯是我国“一带一路”倡议的重要贸易伙伴，不难想象在不久后的未来，中俄两国必将一如既往，精诚合作，在音乐、经济、科研等领域开出新的友谊之花。

2 现阶段我国音乐教育的不足之处

2.1 音乐教育受传统教育模式影响较大

就目前而言，我国音乐教育受传统教育模式影响较大。在音乐学习中，部分教师只注重学生的音乐演奏水平，但却不注重提高学生的音乐审美能力，音乐练习往往只是机械地训练。同时，家长在督促学生学习音乐的时候，不尊重学生，以灌输为主。这样的音乐教育枯燥、乏味，很难引起学生的兴趣，导致教学效率与教学质量止步不前。自新课标颁布后，上级教育部门号召提升学生的核心素养，我国的音乐教育行业积极响应上级领导的指示，对于当下音乐教育加以改革，并且取得了一定的改变。但任何一项新生事物，想要切实落实到基层，都不是一朝一夕之功，而是一个漫长而曲折的过程。我国部分教师对新课标的精神领悟不够，并且迷信自身教育经验，导致音乐教育改革策略无法得到切实落实。

2.2 城乡差距过大

随着社会主义市场经济的不断发展，一二线城市对附近的县、镇产生了巨大的虹吸效应，高端音乐人才往往倾向于往大中型城市集中，留在乡村的教师大多数没有受过系统完善的音乐训练，对于目前领先的音乐教育理念知之甚少，导致城乡音乐教育差距过大，使这些地区的群众缺乏音乐素养。

2.3 缺乏民族性

在改革开放以来，西方音乐大量涌入我国，在带给人们全新的音乐体验的同时，也使我国音乐西化缺乏民族性。在新的时期，提升文化自信、民族自信已经成为我国音乐工作者亟待解决的任务。在这样的历史背景下，音乐教育应该从传统文化中汲取营养，创造出富有中华民族特色的音乐作品，传播中国文化，弘扬中国精神。

3 俄罗斯音乐教育对国民音乐教育行业的启示

3.1 家校携手合作，提高学生音乐表演水平

家校合作属于协同教育的一种，德国教育家赫尔曼·哈肯（Herman Haken）认为，家庭、学校、社会是教育的三个重要组成部分，缺一不可。俄罗斯音乐人在进行音乐教育的时候，家庭是不可或缺的一环。正如前文所述，俄罗斯音乐具有良好的群众基础，学生在幼年时期，就受到其身为音乐爱好者的父母的影响，去听音乐会，或者根据自身喜好学习一门乐器，俄罗斯上下都充斥着浓郁的音乐氛围。如果学生有成为音乐家的梦想，俄罗斯父母也会尽其所能地进行支持。但就目前而言，我国部分家长认为音乐教学是音乐教师个人的责任，家庭音乐教育十分匮乏。部分家长虽然会支付学生学习音乐的费用，但是对于音乐教育的功利化严重，只将其当作考试加分的工具，缺乏健全方式的家庭教育，客观上对学生音乐道路上的发展造成了障碍。

为了改变这一情况，音乐教师应该通过网络会议、班级微信群等方式，向父母科普一些音乐教育的知识，使广大家长明白为何要进行音乐教育，音乐对人的一生有哪些好处。同时，在学校定期组织亲子活动，例如音乐知识答题竞赛、校园歌唱歌颂比赛等等，对表现突出的家庭给予一定的物资鼓励，激发家长参与音乐教育的积极性与主动性。此外，教师可以让家长和孩子通过拍摄音乐类的VLOG发布在网络上，通过这种方式，可以同时提高家长与学生的音乐素养，使其可以受到“美”的熏陶。

3.2 完善教学理念，提升学生音乐核心素养

在俄罗斯的音乐教育理念当中，演奏技巧是评价一名音乐家是否优秀的重要组成部分，但却不是决定性因素，更重要的是该音乐家对音乐的理解是否透彻。在这种音乐教育模式下培养出来的音乐家，弹奏富有感情，更容易带给听众灵魂上的共鸣。我国音乐教育行业，应当积极向俄罗斯的同侪学习，打破传统教育模式的桎梏，提升学生的音乐核心素养，在保证其音乐弹奏技巧的同时，感受音乐中隐藏的力量与美。

音乐核心素养包括三方面：（1）音乐感知能力。音乐的鉴赏能力，并不是与生俱来的，而是通过专门的、系统的音乐训练习得的。正如前文所述，部分学生受传统音乐教学理念的影响较大，虽然具备娴熟的音乐表演技巧，但却缺乏对音乐的审美能力。故此，在未来的教学中，教师应当起到“引导者”的作用，在教授弹奏技巧的同时，为学生科普音乐背后的历史故事与背景，提高学生对于该音乐的认知。例如，在教授苏联著名歌曲《神圣的战争》的时候，教师可以推荐学生观看与苏联卫国战争密切相关的影视作品。通过这种方式，可以让学生与第二次世界大战中，为了苏联国土安全与人类永恒的正义，浴血牺牲的红军英雄“零距离”地接触，理解隐藏在《神圣的战争》背后斯拉夫民族特有的骄傲与魄力；（2）艺术表现素养。是通过歌唱、演奏、综合艺术表演和音乐编创等活动，表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力。如果表演者不能准确地把握作曲家的创作理念、创作背景以及作品的内涵，那么他所表现出来的作品就不具备音乐艺术素养，也无法具备一定的艺术表现力。为了提高学生的艺术表现能力，教师可以利用课间剧的方式，表演音乐当中的人物，通过这种方式感悟创作者的心境，进而顺利做出与该音乐内涵相符的表达。同时，在表达之后，学生互相对其艺术表现能力进行评价，使其能够发现问题、解决问题的同时，提高自身的艺术鉴赏能力；（3）文化理解能力。众所周知，音乐是文化的一种，只有深入了解音乐背后的文化环境，才能将音乐曲目表现得淋漓尽致。教师在授课的时候，应该将人文理念融入音乐教学当中，使其明白音乐中蕴含的感情，提升学生对音乐的理解能力，使其能够成为一名合格的新时期音乐人才。

3.3 注重弘扬民族传统，提高学生文化自信

从《天鹅湖》到《白桦林》，从《布谷鸟》到《苏联制造》，不难看出，弘扬本民族音乐传统，挖掘民族历史一直是俄罗斯音乐界的主旋律。我国传统音乐博大精深，源远流长，早在原始社会，我国先民就可以通过骨笛、陶角、鼍鼓等原始乐器，表达自己的所思所想。在春秋时期就已经铸造了声音清脆、恢宏壮丽的曾侯乙编钟。民间的山歌小调与地方戏曲文化更是多如恒河沙数，是世界音乐王冠上熠熠生輝的明珠。我国历史中丰富的音乐资源，是音乐教育中取之不尽用之不竭的宝库。但就目前而言，部分音乐教师执着于西方的演奏理论，对于我国传统音乐的挖掘不够。故此，笔者认为进行音乐教育的时候，教师应该勇于突破传统的音乐教育方式，在音乐中融入大量民间曲艺、歌曲的元素，使其演奏风格更加具有民族特色与国家特色。在条件允许的情况下，教师可以鼓励学生前往民间采风，不断收集地方的民歌民谣，这种宝贵的音乐资源不但可以有效地开拓学生的音乐视野，提高学生音乐水平，也可以让学生深入人民群众当中，了解群众的所思所想、切实需要，进而能够创作、表演符合大众趣味的优秀音乐作品。

3.4 教学方式多元化，增加学生观看兴趣

俗话说：“兴趣是最好的老师。”在俄罗斯的音乐教育中，音乐教师对学生的音乐兴趣十分关注，教学方式不拘一格，灵活多变，比起传统的音乐教学模式，更容易引起学生的兴趣。我国音乐教学界应该勇于突破单一、陈旧的音乐教学方式，通过通俗易懂、生动有趣的新兴教学策略，不断提高学生学习音乐的兴趣。譬如，教师可以在音乐课上，首先播放音乐曲目，然后让学生根据曲目进行舞蹈比赛。大多数学生都具有艺术创作冲动与竞争意识，通过这种别开生面的比赛，可以提高学生的参与兴趣，并且在竞争中不断提高自己的技艺。在表演完毕后，教师根据学生的实际情况，对学生进行评价，避免学生的一些错误理念形成固有印象。但值得重视的是，评价不应该是居高临下的，而是以平等的、朋友似的语调进行。除此之外，在进行音乐评价的时候，不应该仅仅局限于传统教育中的老师评价学生，也可以积极组织师生互评，生生互评。教师可以通过师生互评，不断提高自己的执教能力，而学生通过生生互评，不但可以提高对音乐的鉴赏能力，还可以拉近彼此间的距离，为以后的音乐教学奠定良好的基础。

3.5 提高普通学校音乐教育质量，培养全方面发展人才

在俄罗斯，音乐不但是一种全民爱好，更是一门十分重要的必修课。俄罗斯的音乐学前教育、普通学校教育与专业院校教育都十分科学、系统。故此，全俄罗斯的学生具有一定的音乐演奏、鉴赏知识。从而在国家中塑造浓郁的音乐学习氛围。在新的时期，我国也要求学生能够德智体美劳全面发展。但是，正如前文所述，由于大城市特有的虹吸效应，我国优秀的音乐教学资源往往集中于一二线城市的部分专业院校当中，县城与乡村地区的音乐教学质量相对薄弱，教学方式传统老套，缺乏先进的教学设备，导致部分欠发达地区的人民缺乏音乐鉴赏与表达能力。为了切实改变这一情况，使文艺可以成为我国公民生活中的一部分，校方可以在校外聘请本地颇具盛名的民间艺人在本校任教。这些艺人往往是学生耳熟能详，并且十分喜爱的人物，由其进行教学，更容易引起学生的兴趣。同时，通过这种方式，可以增加学生的地域认同感。值得重视的是，部分民间艺人虽然有较高的音乐表演水平，但是缺乏教学能力。同时，部分民间艺人为了获得大众的青睐，会在其音乐作品中融入部分“媚俗”的情节，这些情节对学生的发展是极为有害的。故此，学校应该和其展开合作，设置教学环节，提高艺人教学水平，并且制订完善的教学大纲，进而保证音乐教育能够顺利施行。此外，这部分学校还可以聘请相关专家，对本校现有教师进行培训。为了保证培训的质量，学校应该将培训结果与教师实际利益相结合，以此来提高教师参与培训的积极性与主动性。在关注学校现有师资的同时，学校方面也应该注重新鲜血液的融入，提高本校待遇，从高校、社会层面招聘更多精通音乐、善于教学的音乐教师，组建“高学历”“高水平”的教学团队。在学校内部，定期或者不定期地召开音乐教学交流会，在这次会议上教师可以分享自己在音乐教学过程中遇到的重点、难点，并且共同探讨解决的方式方法。通过这种方式，可以激发教师的潜力，提高教学的效率，使其能够更好地为学生服务。校领导也可以在学校内塑造浓郁的音乐气氛，例如，在学校墙壁上粘贴我国著名音乐家的肖像与名人名言，对擅长音乐、热爱音乐的学生授予文艺标兵荣誉称号，并且利用校办媒体进行宣传。列宁曾经说过：“榜样的力量是无穷的。”在音乐巨人与同龄人的引导下，学生会产生对音乐的浓厚兴趣，并且在生活中以伟人为榜样，积极努力地参与到音乐学习当中。

3.6 政府亲自动员，提高国民音乐素养

俄罗斯政府在日常工作当中，极为重视音乐教育，其不但将音乐设为必修课程，在俄国人的日常生活当中，也随处可见音乐艺术的影子。俄罗斯现有15万左右的俱乐部及博物馆，300多个剧院，其中包括80所音乐厅和180所儿童剧院，并逐年加大用于文化和艺术发展方面的投资比例。正因为健全的音乐设施，故此俄罗斯人大多有听音乐会的习惯。由此可见，政府部门对国民音乐教育的帮助与影响。近些年来，随着我国经济的不断发展，我国有关部门也日益注重音乐素养的培养。但是就目前的情况而言，我国与俄罗斯的差距相对较大。为了改善这一情况，我国主管部门应该根据新形势，展开新打法，向公众普及音乐艺术。具体地说，21世纪是网络的时代，也是社交媒体的时代。主管部门可以通过社交媒体账号，为普通人普及一些音乐的基本常识。并且，地方政府也可以组织专业的歌唱家到中小城市，为当地群众献上精彩的音乐表演，使其能够感受到音乐的魅力。此外，政府部门应当挖掘地方冷门曲种，并将其融入音乐教学当中，使其古老的音乐艺术形式能够在21世纪焕发出新的光彩。

与此同时，在俄罗斯学习音乐，投入相对较低，每月学费仅为100卢布（相当于人民币三四十元），俄罗斯人民通过低廉的学费，便可以接受专业、完善的音乐教育，这背后与俄罗斯政府的投入有密不可分的关系。地方政府部门应该在财务条件允许的前提下，加大对音乐教育的投资，提高音乐器材质量，使所有学生都可以接受优质的音乐教育。

4 结语

总而言之，我国与俄罗斯都是具有悠久历史的音乐大国，双方应当多加交流，吸收对方音乐教育的闪光点，使两国音乐教育行业得以全方面、多维度的进步与发展，并使其充满浓郁的音乐气氛，为国家与社会培育出更多具有全方位素养的优秀人才。

（作者单位：琼台师范学院音乐学院）