中国古典舞创作中现当代舞蹈元素的融合——以舞蹈《望雨》为例

□罗少薇

中国古典舞与现当代舞都是相对独立的舞蹈种类，无论在舞蹈的内容还是表现的形态上，都存在较大的差异。但是随着时代的不断发展和舞蹈体系的不断完善，中国古典舞以及现当代舞蹈之间通过相互影响，在舞蹈表现形态和内容上出现了一定的融合。本文对舞蹈《望雨》中的中国古典舞与现当代舞蹈之间的融合进行了分析，旨在为以后中国古典舞在创作上与现当代舞蹈的融合提供一定的参考。

一、中国古典舞的创作审美观念

舞蹈艺术中的中国古典舞正在随着社会时代的更迭不断更新，编创观念也在当代不断发生演变。中国古典舞是具有典范意义的古典风格舞蹈，根植于中华传统文化，与戏曲之间有着很深的渊源。传统意义上的中国古典舞编创，舞蹈动作常常被戏曲化，它既能表现主体内在的审美情感，也能结合音乐的律动，做到符合舞蹈剧目发展的需要。随着舞蹈艺术的不断进步，当代中国古典舞编创已摆脱原戏曲舞蹈中角色形象的千变万化，很多作品中的人物感情与性格，呈现出细腻化和多样化的趋势，剧目主题从一种传统的宏大叙事转变为对人性品质的观照。现如今的古典舞剧目题材会适当选择现实主义题材，创作技巧与创作理念更独特。

二、中国古典舞与现当代舞蹈的特征概述

（一）中国古典舞的基本特征

中国古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过较长时期的艺术实践的检验流传下来，经过历代专业的工作者提炼、整理、加工、创造，被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈，融合了我国多个传统艺术形式，如武术、杂技、戏曲等，并得到了一定的发展，有严谨的程式、规范性的动作、较高的技术技巧。中国古典舞的特征主要包括以下几点。第一是移步换形，以形求变。这来自传统的中国戏曲舞蹈，戏曲中的舞蹈语汇大多数是表现生活动作，舞台布置相对简单，一桌一椅即是全部，节目中的情节依靠演员的肢体动作来虚拟表演。因此，中国古典舞中的“移步换形”是针对传统的戏曲舞蹈的一种虚拟的空间表现。基于这一特征能够看出，中国古典舞在漫长的发展过程中对戏曲内容的吸取，也体现出了中国古典舞生活化的特点，能够在生活化的基础上进行艺术内容的创新和表演。第二是夸张变形，以意象形。“夸张变形”主要是针对中国古典舞舞蹈表现的形式进行更深层次的创作。在中国古典舞作品的编排中，编导通常会通过“以意象形”的方式在视觉上给观众带来更好的体验。如在作品《望雨》中，舞蹈的最开始是一位女子站在雨巷，以身体倾斜的姿态向远眺望，加上音乐中的雨声、风声，给观众呈现出一位苦等丈夫归来的女子形象，表达了女子对丈夫的深深思念，有效激发观众的情绪，使观众产生共鸣。第三是象外之象，主要是通过环境下的不同神态来表达。例如，在舞蹈作品《望雨》中，主角手中拿着的那把油纸伞，看似作为一个遮风挡雨的工具呈现在舞台上，但当观者与作品产生共鸣时，会发现这把油纸伞其实也承载着女子对丈夫的思念。因此，象外之象是指在有限的表达形式上，利用无限的情感来进行舞蹈内容表达。

（二）现当代舞的基本特征

现当代舞蹈的训练模式以及表现模式都和传统的舞蹈之间有很大的差别，甚至是颠覆了原本传统舞蹈的表演体系。现当代舞主要是现实主义题材，生活中的各种行为动作、自然界变化、情感上的细致体验均能成为创作灵感，社会问题、哲学思考和人类命运可作为创作动机。因此，现当代舞也表达了一种相对有故事的特点。现当代舞的创新性较强，很少出现对其他舞种的模仿和抄袭，这也是现当代舞能够和传统舞蹈进行竞争，追求个性的重要因素。

（三）中国古典舞与现当代舞创作特点比较

1.统一共性和张扬个性

中国古典舞主要表达的是中华民族传统精神，有清晰的舞蹈逻辑和极强的整体性，更注重呼吸控制和内在感觉，存在大量的内聚形态，整体呈现出圆转、回旋状态，讲究“形神统一”。例如，第十二届荷花奖古典舞参评作品——《唐宫夜宴》原名《唐俑》，作品整体风格诙谐幽默，又不失文化底蕴。在AR技术的呈现下，14位舞蹈演员婀娜漫步，仿佛从画中走出，她们娇憨可爱，手忙脚乱地去捡自己丢失的乐器，引得其他宫女一阵白眼，画面生动有趣，让人乐在其中。沉浸于吹奏的少女意外发现自己掉队，慌乱的样子令人忍俊不禁。要参加夜宴的她们，又激动又紧张，争先恐后地看着水中的倒影，仔细检查妆容。当置身于瑰丽堂皇的“皇宫”中，她们又收起之前的稚气，从容上阵，翩翩起舞。从舞蹈形式上来看，运用了典型的“兰花指”“抽肘”“展胸腰”等动作，展现了唐代女乐内心深处的柔情。舞蹈通过“圆场步”，加以快速的节奏和低眉的上身姿态，表现出了唐代梨园弟子训练有素和高超的专业技能。从内容上看，《唐宫夜宴》总时长约5 分钟，却将盛唐时期少女的严肃、活泼等性格展现得淋漓尽致，在背景上使用了“捣练图”“簪花仕女图”等，进一步深化了节目的主题，以盛世大唐为背景，唤醒了观众的文化自信。

现当代舞注重情感的表达，通过对特定环境下个体体验的大胆描述，结合特殊的舞蹈技法来表达与众不同的个性。例如，第九届中国舞蹈荷花奖当代舞组金奖作品《我等你》，表现了军嫂在自己的爱人保卫“大家”的时候，一个人肩负起整个“小家”的感人故事。这部作品的开篇即是一个意象造型，一个女人低头弯腰，侧坐在椅子上，通过舞台的灯光塑造了一个孤独的军嫂形象，也表达了人物在黑暗中等待光亮的无助感。当舞台上的灯光由一束转变为一条时，数位军嫂整齐排列坐在椅子上，流露出期盼的目光。这个动态造型形象地将大多数军嫂独自在家承担小家的重任的场景展现得淋漓尽致。现当代舞作品的形式风格各异，但最终是以情感导向为主要，因此，对于现当代舞的创作和欣赏，我们需要用包容的心态，理解这种能带给观众感动、愤怒、快乐等不同情感体验的舞蹈形式。

2.以意示形和以形示意

中国古典舞一般展现历史人物，创作的初衷是通过舞蹈形式体现某种思想或底蕴，以表达某种人的精神意识为目的，总体而言是将意放在首位，形式居于次要，倡导以意示形，特定的历史文化背景和艺术传统赋予它别具一格的审美。而现当代舞的主题较抽象，注重空间表演和动作情感的表达，具有极强的段落层次感，创作上更倾向于形式美，通过舞蹈语言、舞美灯光、道具等表达主题，舞蹈含义需由观众自行理解，属于以形示意的舞蹈。

三、舞蹈《望雨》中的中国古典舞与现当代舞蹈元素的融合

（一）舞蹈动作元素的融合

舞蹈《望雨》塑造了一位端庄、清雅的女性人物形象，带有一种深厚的中国传统古典文化特点。舞蹈运用中国古典舞和现当代舞元素之间的结合，在情景表达以及人与自然关系的表达上，打造了一个具有中国古典意蕴的艺术世界，同时也营造出了一个非常恬静、素雅的舞蹈意境。在舞蹈的动作元素上，不仅有中国古典舞传统的“拧、倾、圆、曲”的韵律特点，还加入了现当代舞蹈中大线条来表现一种洒脱的舞蹈意境。舞蹈演员随着凄美的音乐，通过不断变化的舞姿，再结合舞台的背景，把观众引入舞蹈表演的世界，营造了一个凄美的意境，让观众和舞蹈演员之间在情感上产生共鸣。

（二）舞蹈身韵及气息的融合

在这个作品中，中国古典舞身韵运用非常广泛，且融入了现当代舞蹈的运动气息，演员通过这种呼吸方式，能够有效保证动作的松弛度与舞蹈表演的流畅性。舞蹈中有一些短、平、快的动作，这实际就是现当代舞蹈动作的特点，要求舞者利用气息的停顿完成整个表演，让舞蹈动作变得更干脆利落。那么，中国古典舞就需要吸取现当代舞蹈中对气息运用的技巧，丰富自身舞蹈体系中气息的运用方式，让古典舞的表达更有活力和流畅。

（三）舞美设计元素的融合

音乐部分以女生的哼唱为主，营造出一种诉说情感的氛围。音乐的演奏运用了传统的民族乐器，如古筝、葫芦丝等，这些乐器的运用给舞蹈的表演增加了古典气息，同时，音乐中也加入了一些风声和雷声的特效，契合舞蹈的整体表演风格，给观众的视觉和听觉带来了双重享受。

四、舞蹈《望雨》中的中国古典舞与现当代舞蹈元素融合的价值

（一）丰富表现手法，深化创作理念

在表现手法上，现当代舞从形体方面对中国古典舞的韵律和内涵进行解构和再创作，能使中国古典舞实现多时空和多角度演绎。舞蹈中形体动作就是由情感引导的。在这部舞蹈作品中，舞蹈演员塑造了非常完美的中国古典舞的“形”，而这一“形”的塑造实际上也融合了现当代舞对人物塑造的要求，通过对古典舞中长线条的创新，让整个舞蹈的人物形象语言更丰富、生动，角色更立体。舞蹈作品《望雨》着重塑造了女主人公的内心情感，表达了女子期盼夫君早日归来的主题。

（二）有利于两个舞种的协调发展

将中国古典舞和现当代舞蹈的元素融合，能够让两种舞蹈吸收对方的优点，有利于两种舞蹈的协调发展，展现出中国古典舞与现当代舞蹈不同的艺术魅力。在社会经济和文化迅速发展的当下，现当代舞也反映了当代人民生活的情况，因此也能够在一定程度上展现现代人内心的想法，在不断发展中达到传承的目的。但是如果在创作时追求简单，直接生搬硬套地在古典舞中强行加入现当代舞蹈的元素，会导致中国古典舞中出现不符合文化背景的过于现代化的舞蹈动作，失去古典舞原有的韵律和内涵。如果将中国古典舞和现当代舞蹈的元素进行融合，就能够让两种舞蹈的发展呈现出渗透性。

五、推进中国古典舞与现当代舞蹈元素融合的对策

（一）舞蹈编排需要古为今用

中国古典舞代表的是我国的传统文化，而现当代舞蹈则代表了现当代人们的一种现代文化，这两种舞蹈的融合，实际上就是传统文化与现代文化之间的碰撞。很多现代舞蹈都是以现实生活作为题材进行作品编创，但是在舞蹈编排的过程中，不能摒弃传统的文化，这是因为传统文化代表了我国的文化内涵。在舞蹈编创过程中，编创者要做到古为今用，让中国古典舞的元素融入现当代舞蹈的创作中，创造出具有双重风格特点的舞蹈作品。

（二）舞蹈训练需兼收并蓄

目前中国古典舞的基础训练以身韵的训练为主，中国古典舞的身韵训练至关重要，对舞蹈演员的身体训练有促进作用。但在进行舞蹈训练的过程中，也需有兼收并蓄的思维，融合其他种类的舞蹈训练理念和内容，丰富中国古典舞训练的内容体系。中国古典舞中的身韵通过对现当代舞蹈中训练元素的融合，能够进一步丰富中国古典舞的内容，完善训练体系。

（三）重视古典舞的“韵”与现当代舞的“气”

一方面，中国古典舞对现当代舞蹈中对“气”的运用需要在最大程度上借鉴，这是因为在很多现当代舞蹈作品中，舞蹈的动作幅度较大，且舞蹈运动速度较快，这一表演的过程要求舞蹈演员的呼吸具有较强的稳定性，保证舞蹈动作的流畅度以及松弛程度。目前，很多现当代舞蹈作品都是利用相对短平快的舞蹈动作进行表达，而这些动作都要求舞蹈演员能够通过对气息停顿的运用完成舞蹈动作的表达，让这一舞蹈动作以更加优美的形式呈现在观众面前。另一方面，演员在进行现当代舞蹈的训练过程中，适当对中国古典舞的身韵元素进行借鉴，也可以完善训练体系，丰富肢体语言。

随着社会的发展变化，中国古典舞的编创观念不断发生改变，观众对古典舞的审美观念也发生了转变。中国古典舞是具备我国传统文化特点的舞蹈种类，在舞蹈的表达方式上相对独特。现当代舞不属于我国传统的舞蹈种类，也不具备我国传统的文化特点以及风俗习惯，却能表达人们对现代生活的不同认知。因此，中国古典舞和现当代舞蹈之间的元素融合成为如今中国古典舞创作的一个发展方向。