声乐演唱中情感因素的表达

摘 要：现代声乐演唱技巧丰富多彩，人们可以根据不同听觉的需要，采用不同的发声技巧和方法，以满足舞台演唱和情绪表现等的需要。声乐是一门具有可以将人类情感直接用声音优美表达出来的艺术门类，也是人自我表达的重要形式之一。与此同时，声乐具有鲜明的艺术感染和美学特征，同时也有着肢体语言和舞台表演等综合特征。声乐演唱的核心就是将人内心的喜怒哀乐真实地表达出来，使情感变得更加丰富。声乐演唱需要引起人的情感与共鸣，如果情感表达不到位，那么就很难激发出人的共鸣。如何能让演出获得更好的效果，这就需要声乐演唱与听众的情感融合在一起，并滋养我们的心灵。本文以声乐演出中的情感表达作为探讨主题，讲述两者融合的方式、重要性等。

关键词：声乐演唱；情感；艺术；共鸣

中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）26-00-03

声乐是一门与众不同的音乐艺术种类，此类艺术表演形式丰富，具有较强的艺术穿透力与感染力，可以引起人的共鸣，是最能打动人心的一类艺术。在高速发展的现代社会，声乐艺术获得了很大的发展，技巧的应用使这门艺术的情感表达方式变得更加丰富多样，相对于作品来说演唱者是二度创作，在演唱的过程中必须把握住作品的思想情感，同时深刻地去理解歌曲的情感含义，然后，结合个人对作品的理解，将作品深情地表达出来，并融入个人的情感表达色彩，使作品变得更有魅力，将歌曲的情感和内涵以恰当的演唱方式表达出来。

一、声乐演出中的听众情感因素分析

近年来，随着我国社会不断发展，听众对音乐审美变得越来越高，而当前人们的精神生活变得越来越多样化。从听众角度来说，越来越多的人开始享受音乐生活，通过听音乐的方式来表达自己的情感，宣泄自己的情绪。这也在某种程度上表明了，在平常的生活中更多的人通过借助音乐方式来表达自己的情感，以释放自己的心理压力，从无聊的生活中寻找更多的生活乐趣。声乐演唱情感表达技巧变得越来越丰富，演唱者在表演的过程中可以结合不同需要和需求来演绎歌曲，从而不断地提高歌曲的艺术表现效果，而情感的表达和完美的声音是演唱的最终目的，同时让观众在欣赏的过程中产生情感交流，继而引起心灵上的共鸣。真正的演唱者需要将情感因素以歌声来进行表达，控制好声音的变化，包括气息的把握、音色的控制、共鸣腔体的统一等，最终使声乐作品被演绎得更加生动形象。这也是情感表达最终的魅力所在。由此可见，对于演唱者而言，除了演唱技巧以外，掌握情感的表达方式同样十分重要。一是满足听众的需要，二是能诠释出作品的情感，让情感表达来不断强化声乐作品的艺术内涵[1]。

二、声乐发展现状及声乐情感表达的重要性

（一）声乐发展现状

从古至今我国就是一个音乐大国，尤其在唐代经济繁荣发展的背景下音乐文化交流也很频繁，这一时期的音乐发展最为辉煌，当时唐朝与丝绸之路沿线各国除了经济、文化、生活等方面的交流以外音乐发展也达到了鼎盛状态，作为最高规格的宫廷音乐也是各国之间交流的桥梁和纽带。但是，在现代声乐方面，因为历史和社会发展等特殊原因，使我国现代声乐的发展相对比较滞后。我们的情感表达中存在一种天然的含蓄并且带有一点羞涩，这样的情绪在音乐情感表达方面是不占优势的，所以与西方人的热情奔放之间还存在着一定的差异，如对音乐情感的把控与表达，这是当前我国声乐艺术在发展过程中需要正视的问题。虽然，西方声乐艺术传入中国不过百多年时间，但是却对我国音乐事业发展趋势产生了极大的影响，得益于声乐艺术理念的引进，进而推动了我国声乐艺术的发展。与此同时，对当前我国声乐艺术发展趋势以及方向也在很大程度上产生了影响，也很好地填补了目前我国在声乐艺术理论方面的不足及空缺，使我国声乐艺术理念变得更完善，丰富了我国声乐艺术的表达形式。

虽然我国声乐艺术发展起步晚于欧美国家，然而，在短短的几十年时间里，我国声乐艺术还是取得了长足的发展和进步，声乐艺术理念日益丰富，对作品的情感把握也逐渐得到提升。继往开来，相信在今后的岁月中，在无数热爱声乐艺术的艺术家的共同努力下，我国声乐艺术必将能获得更大的发展，而声乐艺术理念也将会变得日益成熟。同时在今后的几十年时间里，通过大力培养一代又一代的优秀艺术人才，必将进一步推动我国声乐艺术蓬勃发展，使我国声乐艺术在世界艺术舞台上占据重要地位，创作出、演绎出更多的优秀的具有中国特色的声乐艺术作品，促进世界声乐艺术的不断进步和发展[2]。

（二）情感表达对听众的影响

演唱者是以歌者的身份出现，在进行表演的时候又是以舞台主角身份出现，他的演唱直接牵动台下听众的情绪，情感表达决定着一首歌曲演唱是否成功。情感表达决定着一场演出是否能够达到预设的演出目标，演唱者通过演唱来感染台下听众，以歌曲将情感传递给听众，从而实现情感上的交流，以激起臺下观众的共鸣，将歌曲情感合理地完美地表达出来，完成对音乐作品的二次创作，并使音乐作品形成自己的音乐特色，从而演唱者能够唱出属于自己的音乐个性，塑造自己的演唱风格。

三、情感在声乐中的表达方式

（一）气息控制，控制演唱情感

我们都知道“善歌者必先调其气也”的道理，如果演唱者的呼吸不顺畅，同时气息控制不到位，忽高忽低，那么自然会直接地影响到演唱的声音表达，还会影响到情感无法完整地表达出来。因此，对于表演者而言，在台上演唱歌曲的时候就要多重视气息技巧的熟练运用，这几乎是所有的演唱者都应当注意的一个内在因素，同时更需要演唱者在演唱的时候，将自己的情感融入歌曲当中，并通过自己的声音完全地转化出来，最后再根据作品的情感需求与旋律的变化以及技巧要求来控制好演唱时的气息，使歌曲演唱变得更加平稳，将歌曲的情感变化充分地表达出来，以获得更好的演唱效果[3]。

气息的控制对演唱者而言是十分重要的，同时更是不可缺少的，如果控制不当，那么就会导致大白嗓子演唱，同时更会使人的情感表达不恰当、不充分。但是，从现实来看，由于很多演唱者在演唱歌曲的过程中没有控制好自己的气息，导致歌曲情感无法传达出来，很多研究人员发现，音乐具有非常强的感染力，一首好的歌曲往往蕴藏着作者的情感，而这种情感是真诚的，又是自然的，通过演唱者演唱可以传达给听众，让听众的情感被牵动，引发共鸣，使心灵受到音乐的洗涤，并伴随着音乐的旋律展开无限的遐想，让美妙的声音滋养我们的灵魂。

一首音乐作品的呈现方式除了有人声演唱以外还有通过乐器的演奏方式来呈现，包括作品的旋律、音高、节奏、强弱等的不同变化。众所周知，从严格意义上来说，每一首音乐作品都有不同的曲式构成，由一段式、二段式、三段式等不同的表现类型。因此，表演者在演唱的过程中，要学会先分析好作品的曲式，了解每一个段落所表达的具体内容，只有这样做好了前期的充分准备，控制好自己的呼吸、旋律、节奏等的变化，气息的变化最能直接影响到歌曲的准确演唱。所以对于不同的作品一定要进行合理的划分，同时要完全掌握和控制好自己的呼吸、调整好音乐节奏以及运用好发声的方法和演唱技巧，这样更容易打动听众，将演唱情感把控到位。

（二）演唱速度和节奏

演唱作品的速度和节奏的把握犹如人的心跳一般，除了要按照作曲家的要求以外還要与作品的内容相吻合。如果想要提高声乐演唱中情感表达的效果，那么就要控制好演唱的节奏，既不可以太快也不可以太慢，不然，就会影响到情感发挥还有和伴奏脱节。一位演唱者在演唱的过程中如果控制不好自己的演唱速度，那么就会出现延长或者时值不够的情况，节奏也会脱离重音导致速度不稳定，节奏被彻底打乱，甚至还会出现音准不准的情况，进而会直接影响到作品演绎的完整性，这样就会给人留下非常不好的演唱印象，甚至还会破坏了人们欣赏演唱的兴致。这是因为每一首声乐作品的创作方法和技巧都有差异，不同的作品其演唱节奏或是韵律感都有很大差别，呈现出千姿百态的不同特点，不同的作品其情感表达差异是千变万化的。

表演者需要考虑到很多演唱因素，而把握住演唱的速度和节奏则是一个重点，控制好歌曲演唱就成功了一半，如果在演唱的过程中因为节奏、旋律、音准、气息控制不好，那么就会直接影响演唱的质量和水平。作为一名演唱者在演唱的过程中应掌控好每一首声乐作品的演唱形式及风格，还有找到适合自己音色、音区的作品也同样很重要，只有控制好一切那么才能获得一个更加令人满意的演唱效果。唯有如此，才能将一首声乐作品更好地演绎出来，将歌曲的情感传递给听众，让观众获得绝妙的声乐视听享受[4]。

（三）音色和力度强弱的变化

我们都知道，每个人的声带长短、薄厚各不相同，也就是说我们所有人不可能拥有同样的音色，所以不同的演唱者的音色也存在很大的差异，在演唱的过程中凭借自己的音色特点可以唱出不同的音乐风格，可以传递出属于自己的情感理解和表达。这就是每一个不同演唱者所具有的不同特色。从某种程度上分析，歌曲情绪情感表达是最基本的一个定位，有了对音色的定位之后，那么就可以唱出不一样的风格。在演唱以前，就要多去分析一首音乐作品所需音色和强弱的不同，挖掘该作品的特点和情感内涵，然后再用最适合作品的音色和恰当的强弱力度来进行演唱。

四、声乐演唱中情感因素表达的技巧

（一）演唱者要控制住自己的情感，提高声乐表演效果

无论是演绎什么声乐作品，演唱者都需要结合自己的理解和审美或思想等来进行演唱，尤其是对作品创作背景、思想内涵等进行细致的揣摩并加以理解，然后再融入自己的情感，以优美的歌声将这一情感完美地表达出来，因此，演唱者的理解其实是对声乐作品的二次创作，通过演唱来表达自己的情感，以一种个人化的艺术方式及技巧来表现。只有当演唱者充分地理解一首歌曲创作因素和情感，才能实现对作品的最完美演绎，传达出作品深厚的情感内涵，从而能够真正地打动广大的听众，并且引发观众的共鸣。

（二）提升对音乐的审美能力，塑造良好的音乐形象

随着时代不断的发展，出于对表演者表演的诸多要求，很多演唱者在演唱的过程中往往需要承受很大的考验，如果自身的演唱素质不及预期，那么就会导致演唱者的演唱能力大打折扣，同时更会直接影响到后续的演唱，这是目前很多演唱者都十分关注的问题。从某种程度上来说，一位演唱者对音乐的审美认知能力，也将会直接地影响到其演唱技巧和情感的表现能力，特别是情感的表现力，因为，当一位歌手自身的情感表现力得到充分的展现，那么就能以最好的姿态来演绎歌曲，用歌声将歌曲中的情感内涵传递出来，以歌声来感染听众的情绪。当然，作为一名演唱者，应多去塑造自己良好的外在、内在音乐形象，然后，通过自己的形象将声乐作品中的情感和思想完美地表达出来，让听众能够得到美的享受，能够和演唱者共情。基于此，演唱者在学习声乐表演的过程中，要不断地拓宽自己的审美视野，并不断地接触和学习不同类型和风格的音乐作品，做到学会如何鉴赏作品，区分不同音乐作品的风格、演绎方式，然后不断地提高对音乐的审美能力，这为今后更好地表演不同的歌曲做好充分的准备，若是演唱者在演出的过程中，无法提升自己的音乐审美和情感表达能力，那么即便演唱者具备了十分出色的技巧，也很难将一首作品完美地演唱好，更无法将作品的深刻情感内涵表达出来，此时就很难引发听众的情感共鸣。如演唱者在平常的生活中多听一些不同风格的声乐作品，可以是民歌，如《天边》《我们的生活充满阳光》等，也可以听一些中国风声乐作品，如《万疆》《断桥残雪》等，这些不同类型的歌曲，不但音乐表达形式十分丰富，有一定的创作背景，同时旋律优美而动听，还蕴藏着创作者深厚的艺术和人文情感，而这类歌曲表达的情感也是十分真挚、美好的，歌词又很浅显易懂，富有诗的韵味，歌曲的旋律、节奏都很优美，歌曲演唱也同样十分悦耳、动听，在某种程度上能极大地丰富演唱者的学习情感，通过聆听这些音乐作品来感受音乐的魅力，深化音乐学习情感。另外，这些歌曲具有多样化的情感表达形式，多去听可以丰富演唱者的情感，进一步拓宽演唱者的音乐学习视野[5]。

五、结束语

声乐演唱并不复杂，但是，声乐作品最复杂的地方就是演唱技巧和情感的表达，看似二者都很简单，但是想要更好地将声乐作品表达出来，那么就要寻找二者的契合点，如果过分地关注演唱技巧，那么就会给人带来装腔作势之感，或者只重视技巧表演而缺乏情感，这种演绎方式不算一次完美的演唱。而我们讲究的是情感，如果没有情感，人与人之间的关系是冰冷的，无法引起共鸣。在表演的过程中，演唱者除了重视技巧的运用以外，还要将歌曲的内在情感完美地以歌声表达出来，如果要丰富自己演唱中的情感，那么需要演唱者在演唱歌曲的过程中多掌握情感表达的形式、方法，同时提高自己的艺术修养，如此一来，在演唱作品时既要做到自如地掌握技巧又能充分地表现情感才能够更好地来展示作品的艺术魅力。

参考文献：

[1]易林芳.民族声乐演唱中的演唱技巧与情感表达[J].戏剧之家，2021（08）：63-64.

[2]陈光芬.声乐演唱中的情感表达与演唱技巧[J].艺术大观，2021（03）：17-18.

[3]张玮琦.民族声乐演唱中的情感表达[J].艺术大观，2021（03）：21-22.

[4]谢晓芝.声乐演唱中的情感表达与演唱技巧探讨[J].黄河之声，2020（24）：69-71.

[5]刘乐.声乐演唱中的情感表达[J].东方艺术，2020（06）：152-154.

作者简介：王树玲（1982-），女，甘肃古浪人，本科，副研究馆员，从事声乐、钢琴教学研究。