声乐演唱技巧与情感表达研究

摘 要：在声乐演唱中，演唱技巧与情感表达至关重要，由演唱技巧与情感表达共同赋予了声乐演唱灵魂以及生命，因此，演唱者要注重对歌曲情感的把握。在歌唱过程中应通过演唱技巧来表现情绪、传达思想、塑造形象，经过声乐演唱技巧以及情感表达的相互结合、相互融合，才能充分体现声乐演唱艺术的核心效果。所以，进行声乐训练时，要注重对声音的控制能力、气息的运用能力以及情感的传递能力的培养和训练。本文针对声乐演唱技巧以及情感表达进行研究，有助于声乐演唱者不断提高音乐素养。

关键词：声乐演唱技巧；情感表达；研究

中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）26-00-03

声乐演唱技巧的训练，需要演唱者对发声方法以及音乐节奏进行严格把握，通过运用技巧既要表达出声乐作品的丰富内涵，还要在演唱过程中深刻抒发自身情感，以达到艺术表现的目的。因此，要想提高自身的演唱能力就要从掌握正确的发声方法入手，同时也要注意加强情感表达方面的训练，只有这样才能使演唱者全身心融入表演环境中，充分展现声乐艺术的美感。

一、声乐演唱中演唱技巧与情感表达的关系

在声乐演唱中，演唱技巧和情感表达是两个至关重要的因素。演唱技巧指的是唱歌时的技巧，包括发音、语调、呼吸控制、声音表现等方面。而情感表达则是指演唱者在演唱时如何通过声音、语调、呼吸等技巧来表达自己的情感和情绪。两者之间的关系非常密切。如果没有良好的演唱技巧，情感表达就会受到影响，而无法准确地传达演唱者的情感和情绪。另外，如果没有对歌曲内容有深刻的理解和情感投入，演唱者也很难在演唱中表现出足够的情感和感染力。因此，在声乐演唱中，演唱技巧和情感表达需要相互配合，相辅相成[1]。演唱者需要注重对歌曲内容的理解和感悟，同时加强演唱技巧的训练，才能最终在演唱中表现出足够的情感和感染力。

（一）声乐演唱技巧与情感表达有共同的目标

在声乐演唱中，如果发声形式不一样则会影响情感表达的效果，因此当声乐演唱者在进行演唱技巧的训练时必须注重情感表达，利用恰当的发声方法使声音在正确的轨道上运行。只有这样，才能将演唱者内心的感受、思想感情通过音乐语言表达出来；同时，掌握恰当的演唱技巧才能更好地表现歌曲内涵以及情感，只有真情自然流露的声乐演唱才能更加打动人心。在进行声乐演唱时，演唱技巧以及情感表达有着共同的训练目标，即为了能够更好地表现歌曲的情感。

（二）声乐演唱技巧与情感表达相辅相成

要想在声乐演唱中进行情感表达，需要借助一定的声乐演唱技巧，利用恰当的发声方式以及技巧能更好地进行情感表达，没有正确的发声方法、演唱技巧，则无法将歌曲中的感情准确地表达出来。因此，在唱歌时一定要重视对正确发声方法的学习。例如，气息的控制能力、声音的高位置和低位置控制能力等，这些是声乐演唱者必须掌握的基本功。只有正确认识自身的声音条件并采取针对性的声乐演唱训练，才能不断提高演唱水平，并精准地控制声乐演唱中的音准、音色以及节奏，从而表达出丰富、真挚的情感。因此，在进行声乐演唱的时候必须做到演唱技巧与情感表达相辅相成，在唱歌时能够准确地将歌曲中想要表达的感情传递出去，让观众在歌声中得到情感的共鸣和享受。

二、声乐演唱中的演唱技巧分析

（一）正确掌握声乐演唱过程中的呼吸技巧

呼吸是声乐演唱中非常重要的一环，正确的呼吸技巧可以帮助演唱者更好地表现歌曲的情感和节奏。声乐演唱者为了提高演唱水平，可以从多个方面入手掌握呼吸技巧。首先，在演唱前，先进行深呼吸让肺部充满空气。深呼吸可以帮助演唱者更好地控制呼吸，同时也可以帮助演唱者更好地表达歌曲的情感，还可以尝试进行呼吸控制练习，如通过吹气或吸气来练习呼吸控制。这些练习可以帮助演唱者更好地掌握呼吸技巧，同时也可以帮助演唱者更好地控制演唱的节奏和情感。其次，在演唱中，要控制好呼气的速度和力度。呼气太快或太用力都会让演唱者感到疲劳和不适；相反，如果呼气太慢或太弱，则可能会导致演唱声音不清晰或不够饱满，还要注意呼吸位置的正确性，一般来说，呼吸位置应该位于腹部，而不是胸部。正确的呼吸位置可以帮助演唱者更好地控制呼吸和发声，也可以帮助演唱者更好地表现歌曲的情感。在演唱中要保持呼吸的稳定性，如果呼吸不稳定，可能会导致演唱声音不稳定或节奏混乱。因此，练习呼吸的稳定性是非常重要的。正确的呼吸技巧是声乐演唱中非常重要的一环，通过深呼吸、控制呼气、练习呼吸控制、注意呼吸位置和练习呼吸稳定性等方式，可以帮助演唱者更好地掌握呼吸技巧，从而更好地表现歌曲的情感和节奏[2]。

（二）正确打开喉咙

喉咙是声乐演唱中最关键的部位，只有学会如何开嗓，正确打开喉咙才能使得声乐演唱的声音听起来舒服、悦耳，也会减轻演唱者的负担，使声音更集中，更有力量。正确打开喉咙的方法是在演唱前，先深吸一口气，然后用腹部肌肉推动腹部向外膨胀，使得喉咙被打开。同时，要保持舌头平放，嘴巴微微张开，用鼻子吸气，让气息自然地流入喉咙。在练习打开喉咙时，可以试着发出“啊”的声音，保持喉咙的打开状态，不要让声音从喉咙里发出来，还可以通过吹口哨的方式来练习打开喉咙，因为吹口哨需要保持喉咙的打开状态，需要让声音从喉咙里发出来。此外，在进行声乐演唱时，还要注意呼吸控制和声音的协调。呼吸控制指的是在演唱时保持深呼吸的状态，让气息自然地流入喉咙，不要让声音从喉咙里发出来。声音协调指的是在演唱时，要讓声音和呼吸协调一致，使得声音更加集中、有力。

（三）正确利用共鸣腔

声乐演唱中，为了让演唱者的声音变得洪亮，需要利用共鸣腔使得声音更加富有共鸣感。一般来说，共鸣腔可以分为头腔、胸腔、口腔和鼻腔四个部分。在利用共鸣腔时，演唱者需要根据歌曲的风格、曲调和音域等因素进行调整。同时，需要注意全身肌肉的协调运动，将声音传入正确的共鸣腔，以达到更好的演唱效果。

（四）正确控制节奏变化

在声乐作品的演唱过程中，其节奏音色的变化比较多样，正确控制声乐作品中的节奏变化是声乐演唱者必须掌握的演唱技巧。节奏是音乐的基本要素之一，它在声乐作品中扮演着非常重要的角色，而通过正确控制节奏变化可以让声乐作品更加生动、富有表现力，同时也可以让演唱者更好地表达作品的情感。在演唱过程中，正确控制节奏变化需要演唱者熟悉作品节奏、准确掌握节奏、运用身体语言以及控制呼吸等形式根据作品的情感正确控制节奏，只有熟练掌握这些技巧，才能让声乐作品更加生动且富有表现力。

（五）正确控制演唱速度的变化

声乐演唱过程中，歌曲速度的变化能使观众感受到不一样的情感，若演唱速度变化较快则会营造一种紧张、刺激的感受，而演唱速度变化较小则能带来一种安静、平和的感受。正确控制演唱速度的变化是声乐演唱者必须掌握的一种演唱技巧，为了有效提升演唱者的速度控制能力可以从以下几方面出发进行技巧训练。首先，平时要加强演唱速度变化的练习，练习时可以尝试使用不同的音高和音色来练习，增强演唱速度的控制力[3]。其次，在声乐演出前，演唱者要避免过于紧张或疲劳，只有保持冷静和放松状态才能有效地控制演唱速度，还要注意歌曲的节奏和节拍，确保演唱速度和节拍保持一致，避免出现过快或过慢的情况。最后，演唱者还可以尝试通过练习不同的演唱技巧来提高演唱速度和控制力，如使用喉咙和舌头的力量来控制声音，以及运用不同的音调和情感表达来传达歌曲的情感。总之，正确控制演唱速度的变化需要长期的练习和掌握，只有不断地练习和调整，才能在声乐演出中展现出优秀的演唱水平。

三、声乐演唱中的情感表达技巧分析

（一）恰当地把控声乐歌词

声乐演唱是人类文化艺术的重要组成部分，它需要演唱者具备一定的音乐基础和演唱技巧。在声乐演唱中，歌词的把控是非常重要的一环。恰当地把控声乐歌词可以使演唱者更好地表达歌曲的情感，让听众更好地感受歌曲的内涵。首先，在演唱前，演唱者应该尽可能熟悉歌词，通过有感情地朗读歌词了解歌词的含义和情感，更好地把握歌曲的情感，并提前练习歌词的发音，确保每个单词的发音清晰准确，这样才能在演唱时更好地传达歌曲的情感。在理解歌曲的基础上，演唱者可以更好地把握歌词的句法和语气，这有助于演唱者更好地表达歌曲的情感。其次，在声乐演唱中，演唱者需要根据歌曲的情感和主题调整语调，使其更加恰当，还需要注意字词的发音、音调的变化以及句子的连贯性，这些方面都会影响歌曲的表达和听众的感受。最后，演唱者需要注重细节的处理，更好地展现歌曲的魅力。在演唱中，演唱者需要注意歌词中的音符、休止符、升降调等细节，这些细节可以让歌曲更加完整和生动[4]。同时，演唱者还需要注重声音的控制和运用，通过不同的声音技巧来表达歌曲的情感。总之，恰当地把控声乐歌词是声乐演唱中非常重要的一环，演唱者需要深入理解歌曲的意义和内涵，熟练掌握歌词的发音和语调，注重细节的处理，才能够更好地展现歌曲的魅力，让听众更好地感受声乐演唱中的丰富情感与艺术魅力。

（二）真挚地进行情感的表达

声乐演唱中的情感表达是非常重要的一环，它是让观众感受到演唱者内心情感的关键。要想真挚地进行情感的表达，演唱者可以从以下几点出发。第一，在演唱声乐作品之前，演唱者应该对声乐作品的创作背景和意义进行了解，并先感受歌曲所表达的情感，然后通过自己的情感体验来传达这些情感。这可以帮助演唱者更好地理解歌曲的情感，从而在演唱过程中更加真挚地进行表达，让观众更容易产生共鸣。第二，在演唱中，注意声音和情感的结合，不同的唱法和音色可以帮助演唱者更好地表达歌曲的情感。在充分理解声乐作品思想情感的前提下，要求演唱者进行针对性的声乐技巧训练，并根据自己的风格和歌曲的特点选择合适的唱法和音色。通过科学合理的控制声音和情感可以更真挚地表达歌曲的情感。第三，在演唱中，演唱者应该注重身体语言和面部表情的运用，身体语言和面部表情可以帮助演唱者更自然地表达情感。利用肢体语言以及面部表情进行情感抒发，在潜移默化的过程中引导观众进入声乐世界。总之，在声乐演唱中，真挚地进行情感的表达是非常重要的。通过深入了解歌曲的背景和意义、通过自己的情感体验来表达歌曲的情感、注意声音和情感的结合、运用身体语言和面部表情以及选择合适的唱法和音色，演唱者可以更真挚地表达歌曲的情感，让观众更容易产生共鸣。

（三）正确迎合声乐作品的情感诉求

演唱不同的声乐作品能传达出截然不同的情感，因此演唱者必须充分明确该声乐作品所传达的真正情感诉求，并将其作为演唱过程中自身情感表达的引导和参考。另外，演唱不同的声乐作品时，演唱者的情感表达和诉求也非常重要，有些声乐作品可能需要演唱者表达强烈和丰富的情感，而有些作品则需要演唱者传达柔和、舒缓的情感。因此，演唱者需要了解作品的背景、作者和演奏者的风格以及该作品所追求的情感诉求，以便更好地演绎作品。在明确情感诉求后，演唱者可以通过以下方式来迎合情感诉求。首先，演唱者需要花时间提前研究声乐作品，了解其创作背景、作者和演奏者的风格以及该作品所追求的情感诉求，这样可以更好地理解作品的内涵和情感表达。其次，为了正确地感受作品所表达的情感以便更好地传达出来，演唱者可以通过多听、多练习来培养自己的感受能力。最后，演唱者可以通过自己的身体语言来表达情感，如适当通过调整呼吸、姿态和面部表情；还可以通过控制自己的声音，如灵活控制声音的音高、音调和音量。在进行声乐演唱时，演唱者需要了解自己的情感需求，并将这些需求与声乐作品的情感相结合。通过充分理解和演绎作品的情感诉求，演唱者可以更好地传达作品的内涵和情感，让观众更好地理解和感受作品[5]。

現代社会呈现多元化的发展特点，各种艺术形式、艺术风格百花齐放，同时，声乐作品的曲风也越来越多样化，需要演唱者正确理解各个作品的特点，并根据相应声乐作品的特点灵活设计演唱方式。在演唱过程中，要根据作品的情感表达和气氛营造需要进行艺术处理，并依据作品的曲风特点选择适当的演唱技巧和声音要求，以更好地表现出作品的内涵和情感。只有演唱者对作品进行深入的研究和分析，根据不同的作品和不同的演唱场合进行适当表现方式的调整，才能充分表达出作品本身的思想情感，为观众呈现不一样的艺术盛宴。

四、结束语

声乐演唱者要想提高自身演唱水平，就必须将声乐演唱技巧与情感表达相结合，不断提高自己的演唱技巧从而更好地将声乐作品的情感内涵表达出来，从而在演唱中达到声情并茂的效果。同时，演唱者要避免只顾技巧训练而忽视情感理解，只有将演唱技巧与情感表达实现相辅相成，才能为观众呈现出完美的表演，使其能更好地享受到声乐艺术的魅力。

参考文献：

[1]范雅慧.声乐演唱技巧与情感表达研究[J].戏剧之家，2022（26）：100-102.

[2]廖雅妮.论声乐演唱技巧与情感表达研究[J].丝路视野，2022（27）：145-147.

[3]徐铭璐.声乐演唱中的情感表达与演唱技巧研究[J].当代音乐，2019（01）：81-82.

[4]王冰洁.声乐演唱中的情感表达与演唱技巧研究[J].大观，2021（06）：34-35.

[5]崔璟雯.声乐演唱中的情感表达与演唱技巧研究[J].魅力中国，2020（52）：85.

作者简介：李悦（1995-），女，陕西延安人，硕士研究生，从事声乐演唱研究。