承国音 扬国乐——记当代著名胡琴演奏家沈诚

文/ 高凡乔

沈诚，中国音乐学院二级教授、博士研究生导师，全国文化艺术职业教育教学指导委员会委员，中国艺术职业教育学会副会长，音乐专业委员会主任，曾任中国音乐学院党委委员、院长助理、研究生院院长、学位评定委员会副主席、学科建设委员会副主任。

沈诚从上世纪八十年代以来，长期活跃在国内外音乐舞台上，多次参加国家重大音乐演出活动，曾代表国家或以音乐家身份应邀出访40 多个国家和地区，参加众多国际知名艺术节，音乐节，与国内外众多知名中西乐团合作演出，首演多部板胡新作。同时作为策划人和组织者，多年来推出的音乐会有百余场之多，包括文化部、中央电视台、凤凰卫视等许多机构的重大音乐活动。作为行业专家多次担任文化部、中央电视台和海外重大音乐赛事评委。1996 年至今起在中国民族管弦乐学会先后担任理事、常务理事、胡琴专业委员会副会长、普及民族管弦乐艺术专业委员会会长、中国民族管弦乐学会副会长。还担任吉林艺术学院特聘硕士研究生导师，香港中乐团艺术顾问、贵阳“孔学堂”音乐推广与研修院院长，华中科技大学艺术学院院长等职。

名门出英才

沈诚师从我国弓弦乐大师刘明源先生，是中国第一位板胡专业硕士。2019 年，沈诚获“北京市高等院校教学名师”称号；2017 年，获中国民族管弦乐学会“新绎杯——中国杰出民乐演奏家”称号；1995 年，获“富利通”杯中国乐器国际独奏大赛板胡专业金奖；1987 年，获首届广东音乐全国比赛演奏二等奖。曾获文化部“珠穆朗玛优秀演员奖”“区永熙音乐教育成果奖”“北京市优秀教师”等称号。

沈诚的板胡演奏，集多家风格于一身，韵味浓郁；音色饱满甘醇，运指生动细腻、运弓洒脱豪放、音乐热情粗犷。犹擅板胡之外还随中国名家潜心学习二胡、高胡、京胡等乐器，具有较高造诣，并研读中国器乐作曲技法，创作了板胡与乐队《桑梓》，板胡独奏曲《莽原情》，板胡协奏曲《撼庭秋》，吹打乐《将军令》，弹拨乐五重奏《梨花魂》等作品。出版有黑胶唱片、CD、磁带专辑《中国乐器大全—拉弦乐器》《桑梓》《步步高》《湖边春色》《莽原情》《板胡大师》《风声》《天运》《十变五化》《五行》《二泉映月》《彩云追月》《阿拉木汗》《康定情歌》《普天同庆》等十余张（辑）。撰写发表《中国板面拉弦乐器》《板胡流变论》《板胡的地方风格与技巧》等学术论文。主编出版了《中国经典民歌赏析教材》《拨与弹—中国弹拨乐队训练指南》《中国民族民间音乐数字化系列教材》三部国家“21 世纪艺术教育大系”（中专卷）示范教材，参与撰写了“21 世纪通识教育系列教材《艺术美学导读》，编著了《板胡经典名曲三十首—演奏释义》等教材。录制出版《中国民族器乐大全》、《板胡名家名曲》、独奏专辑《桑梓》、协奏曲《杨贵妃》、京胡《夜深沉》、高胡《步步高》广东音乐专辑等唱片及大量的音乐、音像作品。

潜心创编 锐意进取

改革开放以来，中国民族器乐的发展进入了一个崭新的时代。板胡作为其中的一员，从戏曲乐队的伴奏中脱颖而出，成为了一件可以在舞台上独奏的乐器。多年来，沈诚在演奏实践的同时，也创作了许多优秀的板胡作品。1990 年，沈诚以陕西碗碗腔音乐为素材，结合多年学习的作曲理论和技术，创作了中音板胡与乐队《桑梓》，首演于他的硕士毕业音乐会，同年中央人民广播电台录音播出，

1993 和1995 年分别由香港龙音出版有限公司、中国唱片社上海分社录制出版。桑与梓本是两种树木的名称，诗经《小雅》取意桑梓之情为人类朴素和共同拥有的情愫——故土、家园之情。全曲由引子、慢板、中板、快板、华彩、慢板组成。乐曲采用西北音乐素材创作而成，以质朴的音乐语言，浸润着浓烈情感的旋律曲调，如歌泣且昂奋挺拨的节奏变化，浓郁的地方风格演奏手法和华丽的技术技巧相结合，表现了祖辈生活成长在黄土地上的人们那种含辛茹苦而不悲戚沉沦，锐意进取的人生精神以及他们对这片热土的无限的眷恋；1995 年，沈诚创作了高音板胡独奏曲《莽原情》，作为一名地道的西北人，沈诚对当地的民间音乐有一定的了解，他采用西北民歌的素材，运用高音板胡高亢嘹亮的音色，使乐曲极富感染力。全曲由《高原音画》《古老的歌》《鼓手的舞》《莽原情》四部分组成。乐曲不仅展现了西北高原的雄浑风貌，也生动形象的表达出了西北人质朴深沉的情感和奔放激越的情怀，其中陕北地区民歌“信天游’的音乐素材和音乐风格，更是抒发了其对这片故土的热爱。《莽原情》于同年首演于香港艺术节，2010 年中国录音录像总社出版；2009 年，沈诚与作曲家张晓峰合作，创作了板胡协奏曲《撼庭秋》，同年首演于香港中乐团“名家名曲”音乐会，总谱2010 年由人民音乐出版社出版，2013 年该作品获得陕西省民族器乐作品比赛一等奖。

另外，沈诚还根据舞台和教学的需要，改编和编配了许多板胡作品，包括弹拨乐五重奏《梨花魂》，吹打乐《将军令》和五首民族轻音乐，也联合作曲家共同推出了多首板胡新作品。1992 年邀请吴华创作了五个乐章的板胡套曲《杨贵妃》，2015 年邀请杨春林创作了板胡独奏曲《悦》，张晓峰创作了板胡室内乐《走西口》，戚浩迪创作了板胡四重奏《名堂》，2016 年邀请王丹红创作了板胡协奏曲《红高粱》，芮雪创作了板胡独奏曲《远方》，李黎夫创作了板胡与小乐队的对话《戏说》等。

传国乐文化 育国音栋梁

沈诚一直活跃在民族音乐舞台上，广泛参与国内外的重大艺术活动和学术活动，应邀赴国内外讲学。多次担任文化部、中央电视台等重大音乐比赛评委。作为演奏家曾多次与中央民族乐团、上海民族乐团、广东民族乐团、陕西交响乐团、四川爱乐乐团、美国辛辛那提音乐学院交响乐团、香港中乐团、新加坡华乐团、台北市立国乐团合作，应邀参加香港艺术节、中国音乐节、世界华乐节等国内外音乐节。曾赴泰国、日本、美国、韩国、德国、朝鲜及非洲等地访问演出，受到广泛好评与赞誉。

1997 年，沈诚创建了在国内外享有盛誉的中国少年民族乐团，少年弹拨乐团和少年弓弦乐团，推动了一系列民族音乐的创新实践，带领中国民族音乐少年英才出访世界各地，被评为中国音乐学院改革开放30 年优秀成果，北京市教学成果二等奖。

2009 年以来参加了在国内外享有广泛影响的紫禁城室内乐团，深入民族民间采风，研习并推出了一系列民族室内乐的时代经典，开展与世界各地的音乐机构、作曲家、演奏家富有创新意义的国际合作，在世界各地和国际一流的音乐节上展示了中国民族音乐时代的魅力。作为具有广泛国内外影响的紫禁城室内乐团成员，参与了一系列民族民间音乐研究和中国音乐时代创新的国际合作项目。为民族音乐和艺术教育事业的发展做出了突出的贡献。四十余年，沈诚从业余的舞台走上了专业化的舞台，也走向了世界的大舞台。是舞台见证了他的成长，展示了他的音乐，成就了他的追求。对于舞台，沈诚依然充满着渴望和敬畏。

作为一名教师，讲台是沈诚三十多年来安身立命的事业所在。教师的职业是一个奉献的职业，是民族音乐的薪火得以代代传承的保障。1986 年，沈诚开始成为一名音乐高校的教师，老一代教师的言传身教为我的职业生涯树立了榜样。教学相长，伴随着一届届学生的成长，他也越来越成熟和谙于师道。沈诚多年致力于音乐教育事业，培养了许多优秀的音乐人才，在多年的教学领导岗位上，注重科学、严谨的办学和不断的探索教育教学创新。在教授板胡专业的同时，作为“双肩挑”的干部，沈诚还长期从事教育教学的管理工作。在教育行业还担任着教育部全国艺术职业教育教学指导委员会委员，中国艺术职业教育学会副会长，教育部本科教学评估专家，北京市教学成果评定委员等。

如何让学院派的学生继承老一代音乐家血脉中民族音乐的精髓，一直是沈诚思考的一个问题。沈诚认为，板胡在保存民族民间音乐风格方面，似乎比其他一些乐器还强一些。今天的音乐家对“传承、发展”的使命应该有所担当。“我身边有两位大师对我影响特别大，一位是琵琶演奏家刘德海先生，一位就是刘明源先生。"沈诚说，刘德海老师年轻时说自己是中国传统的离经叛道者。他改编了很多国外的作品，搞了一些新的技法，可他越到老年越向传统回归。他带领学生到民间采风，向民间音乐家学习。他后期的一些作品是直接从民间音乐当中汲取过来的。“我的感悟是：民族民间音乐只有在不断的坚守和不断的创新中才能往前走。”沈诚还说：板胡之所以能够生存，也与创新有很大关系。"创新要不断地回望传统，要向传统致敬。"