解析钢琴演奏技巧与音乐表现力

孟硕 （东北大学）

评价一场钢琴演奏是否成功，是否达到一定艺术水平，音乐表现力的强弱成为关键。具有音乐表现力的钢琴演奏能够带动观众情感，拉近演奏者与观众的距离，共同沉浸在音乐的海洋中。为增强钢琴的音乐表现力，演奏技巧起到关键作用，二者紧密联系在一起，相互促进，只有钢琴演奏者具备高超的演奏技巧，音乐才能更有力地传达给听者。为有效提升钢琴演奏效果，演奏者的音乐表现力是必备素养。

一、钢琴演奏技巧和音乐表现力的内在关联

（一）演奏技巧影响音乐表现力

一场钢琴演奏中，要求演奏者具备高水平的演奏技术，只有这样正常演奏才能顺利进行，情感渲染达到最强。可以说，演奏技巧极大程度上影响着音乐表现力。当钢琴曲目为节奏偏快，情感强烈的类型时，演奏者的技巧或方法本身对整体音乐表现力会产生非常显著的影响。例如，当演奏者能够自如运用手部动作，以多种弹奏形式表现钢琴曲目时，观众会被演奏者的肢体语言吸引，沉浸在音乐之中，而且演奏者的手指弹奏技巧还可生动地展现出自如、激情、奔放等多种情感，使正常演出情绪饱满，富有感染力。再如，当表演比较舒缓的曲目时，演奏者放缓弹奏节奏，自如掌控弹奏力度，在演奏中营造深沉、沉静的氛围，观众沉浸在这样的情感中，同音乐本身产生共鸣。

（二）音乐表现力影响演奏技巧

一场钢琴演奏中，观众会通过音乐表现力来判断演奏者的弹奏水平。当演奏者具有掌控音乐表现力的能力时，观众会完全沉浸在演奏者营造的音乐情境中，被演奏者的演奏技术深深吸引，给予高度认可。换言之，观众能从一场钢琴演奏中的音乐表现力方面，了解演奏者的整体演奏水平。另外，音乐表现力会对演奏者处理钢琴曲目的细节要素产生极大影响。演奏者在弹奏钢琴时，并非以直线形式诠释曲目，而是运用丰富的演奏技巧，从多层面诠释曲目，使一场钢琴演奏起伏多变，有抑有扬，深入挖掘曲目细节，生动表现出来。当观众被音乐深深吸引，沉浸在演奏者营造的音乐世界中时，即可说明演奏者能够精准处理音乐细节处，有效掌握曲目中蕴含的复杂情感，有层次地诠释曲目。

（三）二者相互作用

一场成功的钢琴演奏，除演奏者熟练的演奏技巧和方法作为外部支撑外，还要求其有效诠释曲目，确保整场演出的音乐表现力，只有演奏技巧和音乐表现力相互作用，才能保证钢琴演奏的协调性和整体性，情感饱满而不过，技巧运用恰到好处。这里提到的整体性，是指钢琴表演中演奏技巧和音乐表现力组成的一场高水平表演，二者是钢琴演奏中的重要组成内容，互相作用，共同提高钢琴演奏的整体水平。所谓的协调性，是演奏者要具有正确理解曲目的能力，根据曲目风格、情感的不同，采取相对应的演奏技巧，保证音乐表现力与演奏技巧间保持良好的协调性与一致性，如此一来，二者方可共同为钢琴演奏服务，打造绝佳的视听盛宴。

二、基于钢琴演奏技巧增强音乐表现力的途径

（一）深入理解曲目

为呈现出精彩的钢琴演奏，演奏者需要深入理解钢琴曲目，掌握乐曲的深刻内涵，如此多样化的演奏技巧和方法才能有的放矢，发挥作用，增强音乐表现力。分析钢琴曲目时，需要从创作者的生平、创作背景和风格入手。在演奏者正式演奏钢琴曲目前，应先对创作曲目的作者进行背景调查，从多途径获取曲目相关的信息，同时观看与曲目相关的影视作品，向钢琴领域的研究者、创作者等专业人员进行请教，通过多方面的了解更有利于演奏者演奏技巧的选择，确保演奏方式与钢琴曲目协调适应。除此之外，为深入诠释钢琴曲目中蕴含的艺术情感，演奏者也要全面分析创作者作曲目的。创作者会因为自身生活经历背景的不同，性格理想的不同，而创作出风格、表现方式完全不同的作品。为此，演奏者在分析曲目时，也要结合创作者的个人背景展开，掌握创作者的个人特色、情感经历及思想观点。从多层面分析完钢琴曲目后，演奏者才会对曲目有更深入的认识，自如运用演奏技巧诠释其中蕴含的复杂情感，增强钢琴演奏的艺术效果。

（二）增加训练

音乐表现力和演奏技巧缺一不可，二者互相作用于曲目，为观众带来视听享受。若想使钢琴演奏更具音乐表现力，除要深入分析钢琴曲目外，还要有纯熟的演奏技巧作为支撑。当演奏者自如运用多种形式的演奏技巧和方法时，则可确保音乐的流畅婉转，并深深打动观众。为拥有高水平的演奏技巧，演奏者需要在平时多加练习，制定切实可行的训练方案。

在训练开始前，演奏者要明确不同演奏技法的特点，理清训练方向、内容和方法，根据训练的范围及训练对象的不同开展差异化训练，从而有效提高演奏者的综合能力。不仅如此，在训练中，演奏者还应多记录多总结。训练时演奏者会接触多种类型的演奏技法，为尽快掌握这些技法，演奏者需要根据自身的实际情况，总结出学习时的重点和难点，将练习中经常出错的地方记录下来，反复练习，以此加深演奏者的记忆，促进技法的有效掌握。另外，为扎实地掌握多种演奏技法，演奏者还可以寻求专业人士帮助，对于自身难以跨越的技术难点，专业人士有独到的见解，可为演奏者提供技术指引，化解技术难题。最为重要的是，演奏者自身要养成良好的学习习惯，平时多加训练，不断提高演奏能力，利用网络观看大师级钢琴家的现场表演，从中吸取经验，增长见识，对于钢琴演奏的新技术、新方法和新理念，要及时学习和掌握，跟随钢琴领域的发展脚步，巩固自身的演奏实力。

（三）提高演奏者的心理素质

呈现一场精彩的钢琴演出，演奏者的心理素质必须过关，只有演奏者拥有过硬的心理素质，沉着应对大场面，从容处理突发事件，才能自如运用各种钢琴演奏技法，增强音乐表现力。若演奏者心理素质较差，上台演出时经常感到紧张、恐惧，这种情绪则会影响演出效果，演奏者无法自如运用演奏技法，经常出错，导致曲目中蕴含的情感无法传递给观众。为锻炼演奏者的心理素质，演奏者应在演出前做好充足的准备，反复练习演出曲目，保证自身在后续演奏过程中的读谱速度满足要求，将演出曲目深深印在脑海中，以免正式演出时由于过度紧张忘记乐谱，使演出走向无序。

另外，在演出前，演奏者还要事先熟悉演奏舞台，了解演出时的环境，以此减弱演奏者的陌生感，当演奏者对演出场所有一定把握时，在演奏中会更有信心，紧张、焦虑情绪也会有所缓解，演奏者能够自如运用演奏技法，用饱满的情绪增强演奏表现力。重要的是，为保持高水平的心理素质，自如应对各种突发状况，演奏者要有过硬的技术支持，让各种演奏技法形成肌肉记忆，做到驾轻就熟。值得注意的是，演奏者要保持情绪的稳定，不能过于紧张，也不能过于自满。当演奏者以过于放松的情绪展开钢琴演奏时，演奏技能同样受限，音乐表现不到位，降低演出水平。只有演奏者以平和的心态面对演出，心理素质过关，才能发挥出各种演奏技法的作用，加强钢琴演奏的情绪感染力。

（四）完善训练过程

钢琴演奏对演奏者的艺术理解能力和表现力、演奏技法均有着一定的要求。钢琴演奏者若想从更深层次诠释曲目，加强正常演奏的艺术性，就必须在演奏技法上下足功夫。为提升钢琴演奏效果，演奏者可以对钢琴演奏训练的整个过程进行持续改进及优化：

第一，安排更多听力练习。通过训练音准、音色、节奏等提高掌控力。听力训练还有助于演奏者深入感知音乐，学会控制手指弹奏的状态，在训练中可以为演奏者安排示范，演奏者能更真切地感受音乐，学会如何利用手指技巧表达音乐，准确辨识“有弹性”与“干瘪”类型的声音。为开阔演奏者的眼界，积累更多音乐知识，演奏者要更多地了解巴洛克时期、浪漫主义时期的钢琴音乐，通过对这类型音乐的欣赏，加深对音色、音准的认识，为钢琴演奏提供指引。

第二，全面掌握音乐术语。针对节拍重音、音乐风格、音乐律动特征等基础钢琴演奏要素进行合理设计，当演奏者有能力将以上音乐术语应用于钢琴演奏中时，整场演出的艺术张力会更强，感染更多观众。例如，针对钢琴曲目作品乐谱标记的关键要素，演奏者能够采取触键法进行表演，以此使钢琴演奏拥有更强的表现力，奏法、音符、节拍等得到精准地诠释。与此同时，对于曲目中蕴含的深层次思想情感，演奏者也能够触及并以多种技法表现出来，使钢琴演奏艺术水平上升到更高层级。

（五）加入情感练习

要想让一场钢琴演奏拥有强烈的音乐表现力，不仅要对演奏者进行多种技法、基本功的训练，还要注重情感练习，提高其审美水平，加强情感感悟能力。这样演奏者才会在实际演出表演中结合曲目调动自身的思想情感，准确把控所演奏乐曲作品内在的思想情感与核心价值理念。在训练中加入情感练习，演奏者能更深入地体会钢琴曲目的内涵，分析作品的思想主旨，从感性训练和演奏技巧训练中增强音乐感知力。

例如，在练习贝多芬著名曲目《月光奏鸣曲》时，演奏者除要接受系统的技巧训练外，还要加入情感训练，从更多层面分析该曲目，体会古典乐派风格与特色，当情感理解上升到一定层次后，演奏者对于技巧的把控也会更强，能够更合理控制手指弹奏力度和节奏，兼顾演奏技法与音乐表现力，呈现精彩的钢琴演出。

除此之外，在训练过程中，对钢琴曲目进行适当的拓展延伸也会起到良好效果。演奏人员能够更精准掌握作品主旨思想，选择与作品情感相适应的演奏技法诠释音乐，加强钢琴演奏的音乐表现力，钢琴演奏的艺术性得到彰显。

三、结束语

在钢琴演奏中，演奏技巧与音乐表现力相辅相成，共同作用，提高钢琴演奏的艺术水平。为使钢琴演奏更具音乐表现力，演奏人员需要接受多项训练，训练内容包括对曲目的深入解读、心理素质的锻炼、音乐术语的掌握、情感的融合练习等。当演奏者的音乐感悟力得到提高后，则能够熟练运用多种演奏技法精准诠释作品中的情感内涵，营造动人的音乐氛围，为观众带来更好的审美体验。