现代古筝演奏技法中传统作韵方法分析

徐微（榆林能源科技职业学院）

古筝相比较其他类型的乐器有很大差别，比较注重左手演奏技巧，主要是因为左手演奏技法是古筝演奏的灵魂。当前，在音乐逐渐向多元化方向发展背景下，古筝演奏应将现代元素与传统作韵技巧相融，使演奏技法更加符合现代审美需求，促进传统作韵技巧的继承和发展。

一、从古筝角度探析现代古筝特色

古筝已经有了两千多年的历史，它融合了当地的习俗和文化。早在春秋战国时期，古筝就被广泛使用，尤其是在秦国，这说明了古筝的魅力所在。在秦始皇统一中国后，古筝逐渐被应用到六国，并在汉代得到发展。在汉代，相和歌中古筝是作为伴奏乐器而使用的，并在当时风靡一时，古筝的发展在很大程度上得到了推动。中华人民共和国成立前，《渔舟唱晚》筝曲的出现迎来了现代古筝的发展态势，这首曲子巧妙运用了传统作韵技巧，具备丰富的传统韵味，而且一定程度上还突破了部分传统限制，使听众在平和韵律中又感受到独特风格，激发了听众的倾听欲望和欣赏体验。当时的古筝发展主要是以民间音乐形式来存在的，演奏技法主要是由年长一辈优秀人才来进行口传身教的。中华人民共和国成立后，古筝发展逐步进入繁荣时期，越来越多的古筝爱好者和艺术家参与到古筝传统技法的研究当中，教学中也开创了相关的专业，与此同时，各个流派风格也应运而生，其中《庆丰年》的出现开辟了双手弹奏技巧，这首作品除了将左手作韵外还为右手加以伴奏，从而达到左右手共同演奏，使人耳目一新。随着改革开放的推进，演奏者们的思维变得越来越自由，他们在关注运用传统的演奏技巧的同时，演奏技法也越来越趋于个性化，产生了许多优秀的独奏、合奏和协奏曲，大大促进了古筝弹奏的多样性发展，为推动现代古筝发展做出了积极贡献。

在古筝的演奏过程中，手指的快速拨弦和减速拨弦的手法决定了演奏质量和效果，其中快速拨弦指的是在弹奏过程中以手指的第三关节为发力点，并由此带动手指的快速拨弦，以指根为支点，指头小幅度运动，这种演奏手法具有明亮、干净以及清澈的音乐效果，无论是演奏什么类型的音乐作品，都会使用到这类演奏方式，因此快速拨弦法是比较常用的一种演奏方式。

二、全面分析古筝演奏技法

演奏技法分为左手技巧和右手技巧，其中左手的技巧涵盖了按音、滑动、颤音、煞音和泛音等，是演奏作品的核心和灵魂，也是常说的传统作韵，右手的技巧则涉及托、劈、抹、挑、勾、剔、打等动作。左手技巧具体来说，按音主要指的是右手弹奏完后左手在琴码左侧按压琴弦使琴弦受力后变紧，从而使弹奏出来的音升高。这种用左手演奏的技巧，可以弹奏五声音阶之外的音色，也就是以韵补声手法，该手法产生的旋律特征包括两种，一种是具有装饰性的，也就是没有调式和调性的转换，这种特征在陕西、河南和一些客家筝曲中比较明显。另一种是功能性的，也就是有调式和调性的转换，主要体现在潮州筝曲中，例如"以韵补声"的手法让潮州筝曲呈现出重六、轻六、活五、轻三重六等多种调式的变化，这种左手按弦手法非常细腻，在众多传统筝曲中别具一格。吟音则是指左手按弦时将原声音移动到不确定的高度，以此来增强曲子的节奏感和韵味，这种音通常伴随演奏者在不同状态下演奏而发生细微的变化。而滑音是在古筝演奏技巧中很有特色的一种指法，我们运用较多的是“上滑音”“下滑音”还有“回滑音”等。颤音也是古筝演奏中运用较多的一种技法，它通过左手快速均匀地上下按弦来表现出音乐的节奏感和音色变化。颤音具有清晰的节奏和明确的音高，与无节奏的吟唱形成鲜明对比。而煞音，就是当右手弹奏音符时，左手或右手快速捂住发音的琴弦以达到止音的效果。泛音，一般指的是右手弹奏，左手的小指或者无名指轻轻触弦，其中要注意的地方是，双手同步进行，同时触弦离弦，且弹奏时双手的距离也需要把握。像左手触弦时，我们左手通常是在岳山和琴码中间，而右手弹奏之音通常在左手触弦处与岳山之间。但也有少部分泛音是在三分之一或者四分之一处用右手单独完成，这类的泛音我们通常用右手的小指来点音。

右手演奏技巧中，托指的运用是很多的。在演奏时，托指指的是大拇指向外向下拨弦，弹奏时应该向斜下方施加力量，请勿用大拇指的第一和第二关节弯曲，以便向斜上方施加力量来拉弦，通过运用肩膀、手臂和假指甲，托的动作能够自然而协调地完成。在弹奏时，手指的小关节保持直立，大指的根部作为基准，自然地用力。“连托”则是一种连续向斜下方拨弦为特征的指法。我们弹奏时需大指连续向下弹弦，这种不离弦的技巧，能让你的演奏更加流畅和稳定。这种指法能帮助提高手指的灵活性和协调性，从而更好地锻炼演奏技巧，从而完善筝曲演奏。

劈，在古筝演奏中通常指的是将大指向里向内弹奏，它与托指弹奏技法完全相反。我们在弹劈指的过程中，要以大拇指和手掌的关节为核心，稍微倾斜一下，这样发力才能获得最佳的效果。通常，劈指的运用它会和托指相互配合，此外，在遇到多个类似的音调时，人们通常会使用先托再劈的顺序进行，通过使用劈托的变化来表现，这种技巧被应用于演奏顺着节拍的上行音阶，并与中指和食指协调一致。“重勾劈托”和“指摇”都运用了劈托的技法，并在该技法上稍作改变。

抹，在演奏时指的是食指向内拨动琴弦。抹弦通常被用来与大拇指和中指协调演奏。抹技巧在单独使用过程中，通常会使用大关节向斜下方进行拨动。如果是在和其他手指配合拨弦时一般是会使用小关节来轻微倾斜上方拨弦。在使用此技巧时，需要特别关注声音的协调性以及手指的灵活性。

挑，在演奏中指的是食指应该朝外拉弦。指法拨弦时，食指可以通过两种方式来完成：一种是将大拇指放在食指的第一个关节上，利用它的支撑作用；另一种是通过手臂的帮助来完成；还有一种是通过食指的第一和第二个关节来完成。挑常被用来演奏单个音或下行音阶旋律，也常被用来与大拇指或中指配合演奏。“历音”“反小撮”和“反重撮”都提供了多种复杂的拨弦技巧，以满足不同的演奏需求。

勾，在演奏中指的是中指应该向内弹拨琴弦。当拨弦时，中指的第三关节会产生一个动力，推动全指向下移动，形成一条略微倾斜的弧线，在这段时间里，演奏者应该特别注意第一、第二关节的自然伸展，并保持放松的状态，这样才能够集中一些力量，并且能够更好地表达出乐曲的内涵。在演奏过程中，一定要注重以弹奏为主，不能只依赖于手指的力量。通过使用斜向的拨弦技巧，我们能够达到更好的声音效果和音质。勾通常被用来与大拇指协调拨弦，也可以与大拇指和食指协调拨弦，在某些情况下，它们也被用来演奏音乐中的上行音阶。“大撮”“重勾劈托”和“轮抹”中，都包含了一些复杂的拨弦技巧，其中包括勾的使用。

剔，指的是演奏时中指应该向外拉，使得琴弦振动发声。剔通常被用来演奏带有柔和色彩的旋律，或者是对位旋律。在使用此技巧时，需要注意控制音量，避免过度刺激听众耳膜。

打，在弹奏乐器时，指的是用无名指向内拨弦。这种指法通常被用来演奏琶音或分解和弦。打指在古筝演奏技巧中运用得也很多，尤其适用于演奏快速且短促的乐句。在使用此技巧时，需要确保每根手指都得到适当的压力，并且要保证手腕的平稳转动。而无名指的使用丰富了古筝乐曲的弹奏音域，让我们可以获得柔和的色彩对比和舒适的音乐效果。随着时代的进步，“打”的技术也发生了巨大的变化。越来越多的筝曲都运用“打指”，从而在一定程度上取代中指的拨弦，使中指摆脱以往的八度底部位置，以便演奏八度以外的乐曲。这样做既提高了食指的拨弦能力，又提升了中指的精细度。另外，“打”在进行琶音的指法顺序时，如果是由低到高的琶音我们则使用“打勾抹托”的指法，如果是由高到低的旋律，我们则是使用“托抹勾打”的指法。

三、关于传统作韵技巧的探究

传统作韵是我国传统音乐的最高形态，也是前文所说的左手演奏技巧，当前传统作韵技巧已经巧妙融合在现代古筝演奏当中，从这个角度来看，它不仅吸收了部分民族乐器演奏技法，而且一定程度上还有效借鉴了不少西洋乐器演奏技法，同时又按照筝自身的特点，创造了新的演奏技巧。通过分析现代古筝传统作韵技巧的传承和创新，可以直观看出古筝的演奏技法的继承和创新并不是偶然的，而是随着社会的发展、生活的变化以及各种文化的碰撞出的结果。

随着时间的推移，古筝演绎技法逐渐形成了独特的作韵技巧，这不仅是古筝演奏技巧的基础，也是整个演奏的灵魂所在。具体来说，古筝的传统作韵技巧随着社会的变化和演奏经验的更新发展，当前已经逐渐成熟，形成了左手主韵，右手主声的演奏特点。其中作韵是古筝最主要的表现形式，简单来说就是将左手放在筝码的左侧，并按住古筝的琴弦，然后经过左手的具体指法来根据筝曲进行指法弹奏，进而形成细腻、委婉、高低起伏以及多元变化的音韵特色。

在此期间，需要注意的是演奏者如果想要完美呈现和表达筝曲的内涵和精神世界，不仅需要娴熟高超的演奏手法，还要注意演绎过程中的手眼耳心巧妙结合。简单来说，要想通过传统作韵技法来表现每一句乐句，就应该对曲子内涵和精神心领神会，并对其全面分析，然后再注入自己的情感体验，演奏过程中双眼要注意跟随相应的琴弦位置，从而进行准确演奏，同时还应该用耳感受、辨认以及聆听，通过多种感官结合达到和谐统一的弹奏境界。

四、现代古筝发展的传统筝派

随着社会的变化和时代的进步，当前现代古筝发展逐渐形成了九种筝派，这九种筝派分别结合了当地的戏曲艺术和说唱艺术以及民间音乐艺术等，逐渐形成了独具特色的筝派。九大筝派主要分为陕西筝、河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、福建筝以及朝鲜筝和日本筝，这些筝派结合了现代元素和传统作韵技巧，完美呈现了古筝传统作韵技巧的继承和发展。“陕西筝派”，筝最早起源于陕西，但是截至目前，秦筝已经濒临绝响，只有榆林地区还保留着古筝的表演技法，但是由于该地区比较落后偏僻，所以没有得到有效继承和发展，直到《小小船》《姜女泪》等作品的问世，才渐渐恢复秦筝。从该流派的风格表现来看，细腻中带着委婉，委婉筝带着悲怨，激越中又饱含抒情。从旋律表现来看，主要是以上行跳进和下行级近的方式进行的，而弹奏方式主要是以左手按弦的方式，完美结合了现代元素和传统作韵技巧。“河南筝派”在秦汉两代发展迅速，逐渐形成了著名的中州古调。演奏时，筝的演奏方式主要是从右手接近琴码的地方开始，流畅地弹奏到岳山的位置，同时左手进行大幅度的揉颤，使音乐更富有戏剧性。从演奏风格来看，具有浑厚淳朴的风格，有著名学者称之为“曲高和寡，妙计难工”。“山东筝派”又被称为“齐筝”，它和该地区的琴书以及民间音乐有很大的联系，而且曲目多为宫调式，比如《书韵》《高山流水》等。从演奏手法来看，其主要使用左手大指，而且花指使用较多，通常是用大指连托演奏，风格为淳朴古雅。“潮州筝派”，音乐节奏特殊，自成一格，左手按滑方式有一定变化，即以韵补声，弹奏者通过左手按音变化来进行的。演奏曲调有重六、轻六和活五以及反线，重六风格比较委婉，轻六比较轻快，活五比较悲切，著名曲目有《寒鸦戏水》《月儿高》等。“客家筝派”，该风格比较古朴自然，演奏情感比较文静含蓄，经过多年发展逐渐形成了独奏曲，其中《出水莲》是重要代表。浙江筝又被称为武林筝和杭筝，常用的演奏技巧为大指摇、快四点、提弦以及夹弹，融合了琵琶、三弦、扬琴等演奏技巧，乐曲逐渐从单一的发展思路演化成为复杂多样的乐曲结构。另外，从演奏手法上又结合了双手抓筝的演奏方式和技巧，该流派的演奏风格上比较注重明快流畅。“福建筝派”，福建中有古乐合奏的历史，在福建省拥有悠久的筝文化，因此又被称为闽筝史。福建筝的古乐合奏是一种独特的演奏形式，它与河南的中州古乐有着相似之处，而且它还与山东、客家、潮州以及武林筝派有着密切的联系，这些都可能源自于秦筝。“朝鲜筝派”据说是由中国汉筝的原型改进而来，也被称为“伽倻琴”。这种乐器的音阶分为七声和五声两种，演奏方式与汉筝相似，都是用手指弹奏。演奏形式上既可以独奏、重奏、合奏，还能够进行弹唱。“日本筝派”，源于中国唐代十三弦筝，早在8世纪初就传入日本。随着时间的推移，它们逐渐演变成了日本传统乐器，当前日本传统筝包括中国古筝、筑筝和俗筝。演奏方法是右手拇、食、中指套上义甲弹拨，左手按弦。

五、现代古筝演奏技法中传统作韵技巧的具体应用

古筝是古代宫廷音乐中不可或缺的一种演奏乐器，在历史文化中占据着重要地位。传统的筝乐器具有悠扬的旋律，能够吸引观众的注意力，并唤起他们的情感共鸣，因此深受演奏家的青睐。随着时光的流逝，历史的更迭，筝曲的内涵也在不断地改变，这种改变源于演奏家们的心灵深处以及他们的表达方式，从而使得乐曲中蕴含的情感与氛围也在不断地丰富多彩。随着时代的进步，古筝的演奏技法也在不断改进，现代音乐与古筝的融合为古筝的发展带来了新的机遇，使其能够保持其独特的魅力，这种融合有助于保持古筝的历史特色，并为其未来的发展奠定坚实的基础。具体来说，在实际演奏过程中，左手技巧的颤滑柔吟的指法中在演奏中起着修饰和美化音乐的作用，通过灵活应用使得演奏作品具有感情和灵魂，这就是“以韵补声”。

“以韵补声”指出，在当今的现代古筝演奏中，许多人都会选择使用传统的左手作韵技巧来演奏筝曲，例如，《三秦欢歌》就是陕西筝派的代表作，其中包括按揉、滑颤等技巧，这种做法既保留了传统的左手作韵，又为古筝的新时代发展奠定了一定基础；再如，前文提到的《庆丰年》，该演奏技巧突破传统演奏技巧，创造了双手合奏的演奏方式，不仅实现了传统作韵技巧的继承，而且一定程度上还融合了新时代产物，有效实现了双手演奏联合，使演奏方式变得更加灵活生动，充分体现了以韵补声技巧，形成了现代古筝风格。具体来说，以韵补声技巧其实就是将韵和声紧密结合，其中声是整个技巧的核心要素，韵就是其辅助作用，充分体现了声韵相随的显著特点，对此，演奏家和演奏爱好者在实际演奏过程中，应该全面了解古筝的发展特点，并掌握演奏音乐技巧，在继承和发展传统作韵的同时，充分发挥筝曲的灵魂所在和整个灵韵特色。

在当今的古筝演奏中演奏者无须依赖于传统的五声定弦技法，而是应该通过自身的创造性思维，结合传统的音乐语汇，将筝曲的精髓与情感融入演奏当中，从而让观众产生共鸣，从而实现古筝的完美呈现。随着社会的进步，古筝演奏技巧也在不断改进，这些改进为古筝演奏提供了前所未有的可能性，并为其发展提供了新的思路。通过对历史文化的深入研究，古筝演奏技巧不断提升，为观众呈现出独特而富有感染力的音乐。

六、现代古筝传统作韵技巧的应用发展前景

现代古筝演奏技艺的发展离不开传统作韵技巧的支持，只有深入挖掘传统作韵技巧的精髓所在才能够更好地发扬光大，使得现代古筝演奏技艺能够紧跟时代步伐，适应当代人的审美需求。未来，我们有理由相信，在传统作韵技巧与现代音乐理念相互碰撞下，会诞生更多优秀的古筝新作品，推动古筝事业迈向更高层次。当前，在青年一代的演奏者中，越来越多的年轻人选择学习古筝，希望通过学习古筝来弘扬中华传统文化，提升自身修养。然而，在实际的创作和演奏中，一些年轻演奏家中已经出现开始放弃使用左手来演奏古筝。这导致了对传统经典作韵技巧的理解出现偏差，使得古筝演奏变得更加注重形式美，而忽略了神韵美，因此，现代的古筝演奏要充分继承我国古筝的特色，让创新与筝曲神韵紧密结合，促进古筝艺术的创新发展。在现代古筝教学方面，应当注重培养基本功训练，加强对于传统作韵技巧的学习和领悟能力，提高对于古筝演奏的整体把握水平，这样才能够更好地完成各种类型的古筝曲目，达到良好的演奏效果。

七、结束语

古筝作为我国传统音乐文化乐器，随着经济社会的发展，现代民众思想和音乐鉴赏能力也发生了很大的变化，一定程度上使得古筝弹奏技法和传统作韵技巧也发生了很大变化，因此古筝文化的传承和发展应该紧随时代发展脚步。尽管如此，但古筝是传统音乐代表，不能为了紧随时代脚步而失去传统古筝特色，例如左手作韵法，该技巧是古筝演奏的灵魂，因此，现代的古筝演奏中应保留该演奏法，并与现代音乐演奏完美结合，使演奏技法能够更加符合现代审美，以推动古筝文化的传承和发展。