钢琴艺术指导在中国民族歌曲中的改编和应用研究

彭芊芊（南昌大学）

一、钢琴艺术指导与中国民族歌曲的渊源

民族歌曲是我国民族音乐文化中不可割舍的一部分重要内涵，它是各族人民智慧的结晶和生活习惯的集中体现，也是我国宝贵物质财富和文化艺术的美丽瑰宝，不同的民族有不同的音乐类型，这些民族音乐类型在传承的过程中其艺术表现形式和音乐内容有一定的差异性，这就对演唱者的表演和钢琴演奏的指导提出了各自不同的要求。钢琴艺术指导通俗来说也是钢琴伴奏，它能够保证声乐艺术得以完整地呈现。观察西方声乐艺术的发展历史可以看出，钢琴艺术指导在声乐演唱者的演唱活动中占有崇高的地位和位置，很多国际音乐节甚至单独为钢琴艺术指导颁发了专门的奖项，世界高校也为钢琴艺术指导开设了专门的专业和课程。进入到新世纪以来，随着我国人民群众对精神文化生活的追求越来越丰富，人们开始对高水平的艺术演奏有更高的欣赏造诣。精神需求的推动也带动了民族歌曲改编的热潮，把声乐艺术和钢琴艺术有机结合在一起能够充分展现出作品的内涵及外延之所在。

追本溯源，中国早期的民族歌曲，多数通过口耳相传的形式传承下来，虽然时代在不断地进步中，但是我们不能任凭这种美好的民族歌曲形式消亡，而是要选择现代化的方式把它的美好传承下来。在改编民族歌曲的时候需要结合现代声乐特征和现代音乐美学的创作手法，赋予原生态的民族歌曲以更新的意义和创造性的变革，展现出其强烈的生活气息和艺术感，因此无论是在歌曲的编创还是在歌曲的改编中，只要是在进行音乐演奏的实践，钢琴艺术指导就是不可或缺的一部分。良好的钢琴指导能够丰富地展现出作品的情感内涵，甚至可以填补歌词创作和旋律的空白和不足之处，目前学术界关于钢琴艺术指导的研究还相对比较浅显，大多数停留在实践的层面。从其缘起的角度上来看，钢琴艺术指导最早起源于奥地利和德国等欧洲国家。在英语国家，钢琴艺术指导被称为Coach，这个单词从语义上来看本身就有训练和培训的意思，从某种程度上也印证了钢琴伴奏对声乐演唱具有统领性和指导性作用。我国国内1998 年开办了第一届钢琴研修班，首次提出了钢琴艺术指导这一概念，从此开始，钢琴艺术指导便开始运用在国内音乐界的创作中。从严格的意义上来看，钢琴伴奏和钢琴指导似乎在某些语境下可以相互替换，但是也有一定的区别，钢琴艺术指导指的是在钢琴器乐、声乐和舞蹈中进行伴奏的人员之总称，这个称号在国外的歌剧院中被广泛使用，但是在我国使用的频率相对比较少。站在钢琴艺术指导的实际作用角度，有些音乐家提出在声乐作品的表现中作为声乐演唱的指导者和参与者，需要引导演唱者共同对作品展开二度创作并表现出来，也就是说钢琴艺术指导者需要共同参与到音乐表现和演绎中，将其能力和技巧充分释放出来，更好的彰显音乐情愫和音乐感情，使作品的艺术造诣得到升华。在新的历史社会时期，受到不同因素的干扰和影响，我国民族歌曲的发展呈现出人才短缺、青黄不接的情况，为了有效应对这一危机和风险，我们有必要对钢琴艺术指导在中国民族歌曲中的改编加强关注和研究。

二、我国民族歌曲特征介绍

（1）音律的美感。我国民族歌曲在旋律上的美感是独立其表现形式而存在的，也是独立其他的音乐类型而彰显的重要特征，旋律美和音律美体现在音乐的节奏感上，也体现在音乐的创作内容上。比如民族歌曲《夏蝉之歌》就是其典型的例子，它的旋律特色较为明快，演奏技巧非常生动，展现出了当时时代背景之下人们对生活的美好祝愿和愿景，民族歌曲所展现出来的旋律美感能够提高观众的欣赏能力和欣赏层次，使观众在聆听音乐演奏的过程中能够感受到情绪起伏的变化，并调动起自己内心对美好生活的向往勾起情感共振和共鸣。

（2）民族性特征。顾名思义，我国民族歌曲最大的特征就是民族性，我国自古以来就是一个开放兼容、兼收并蓄的多民族国家，因此我国民族歌曲中最鲜明的特色之一就是民族性。中国幅员辽阔，除了汉族之外还有55 个少数民族，不同地区的民族有不同类型的文化习俗，也就造就了内容丰富多样、风格迥异的民族歌曲类型，不同的歌曲类型口耳相传，逐渐形成具有民族代表性的音乐类型，这种音乐类型就是民族灵魂的象征。比如除了上文所述的《夏蝉之歌》之外，还有土家族民歌《马桑树儿搭灯台》，还有傣族的民歌《月色》、苗族歌曲《飞歌》，这些歌曲都是民族性的杰出代表。

（3）地域性特征。地域性特征和民族性特征有一定的差别，它主要侧重于对不同民族文化习俗和生活风俗的介绍，中国有56 个民族，其中55 个少数民族散播在广袤的神州大地上，他们之间的文化差异由于历史的原因非常显著，甚至少数民族有他们自己的文字类型和语言沟通方式，这些文化类型都是在特定的区域范围和鲜明的人文背景下形成的，彰显了当地少数民族的生产习惯以及劳动特征。比如藏族和维吾尔地区的人民性格较为热情奔放，他们的文化类型和文化特征中也充分融入了当地人策马奔腾，无拘无束的个性，这些人属于游牧部族，他们生活在草原地区，因此在音乐创作风格上较为豪迈豪爽。而江南地区则不同，江南水乡，小桥流水，无论是水墨江南还是烟火江南，其民族歌曲类型大多彰显了烟花柳色的美好和烟雨朦胧的水乡之感，枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，正是人们对于江南水乡固有的印象和情节。而在中原地区这种特色又发生了流变，民族音乐彰显出丰盈的激情和饱满的中原特色，从这里可以从侧面看出民族音乐的地域性特征会随着时代的改变和地理位置的变化而发生转变。

（4）生活化特征。有很多民族歌曲的曲风欢快活泼，并且曲式较为灵活，彰显出少数民族群居生活的欢快性和生活性，这种生活性也是民族歌曲的灵魂之一，能够提高乐曲的听感和享受感，使观众被带动起情感共鸣。以生活化特征作为中心的特点逐渐成为中国本土音乐的象征之一，人们一提到中国风音乐首先就会联想到各种类型的民族曲风和民族歌曲。在很久以前，民族歌曲是底层人民创作的劳动声音，在时间的演变和推移之下，人们逐渐把这种音乐加入了更多的艺术化元素，让音乐节奏和工作节奏相互融合，帮助人们提升工作的干劲。比如《川江船夫》就是其代表，船夫在工作中需要用尽力气拉船拉货，他们为了团结一致劲往一处使，通过歌曲和音乐的形式来喊出自己的口号，这种音乐就是生活性的代表和工作性的显现，它会随着工作的节奏变化而产生变化，把不同的工作进度和工作组织按照节奏的韵律串联起来，帮助人们提高注意力，减少精神疲劳。经过长时间的传播和演变，我国民族歌曲的发展获得了扩充和壮大，提升了歌曲创作技巧和结构水平，无论是生活场景还是工作场景，通过民族音乐的加入都能够让人们的生活变得更加美好。

三、钢琴艺术指导在中国民族歌曲中的运用价值

（1）有利于规范演奏。由于中国民族歌曲的风格、作用不同，其节奏形式、旋律特点、强弱对比、语言差异都对声乐演唱者有着极高的要求，这也凸显出钢琴艺术指导的重要性。音乐创作和表演的过程中，控制音高较为困难也是长期以来需要练习和解决的问题，声乐演唱者有时候会单独进行声乐练习，如果音准不正确或者调性错误，却没有钢琴的校准，长期如此对声乐表演者的听觉、音高、音准都会造成不良影响。钢琴艺术指导可以运用打节拍器和固定音高的辅助模式，帮助表演者矫正音高的认知偏差，正确把握节奏感。有时候可以先行弹奏歌曲，找到标准旋律，之后再让表演者熟悉所传递的情感和情绪，利用钢琴和声展开伴奏。这时钢琴表演者就可以准确地判断歌曲的音准和节奏是否演绎正确，从而进一步对其他部分进行校准。（2）扬升文化自信，加强民族歌曲的认同感。民族歌曲是我国璀璨的音乐历史积淀，但是时至今日在新的社会背景下受到西方多元化音乐文化的冲击，我国民族音乐文化正在面临着一系列挑战。在新的时期民族音乐若要进行持续健康的发展，就必须要加强保护和传承，首先其侧重点需要放在民族音乐文化的传播上，以第3 届中央电视台全国器乐表演大赛为例，很多观众通过屏幕可以欣赏各种类型的民族乐器，组织成美妙的民族歌曲旋律，并了解它们的不同特征。这种比赛具有宣传文化的意义，它不仅仅是让观众看到各种类型的民族乐器，还能够让观众为民族音乐的特色所叹服，在比赛中有很多外国人演奏着类似于唢呐、葫芦丝的本土乐器，让人倍感惊喜，这就说明我国本土音乐文化的发展有其自身不可磨灭的内生力。在这种状况之下，在诸多演出中可以运用钢琴指导作为伴奏，让民族音乐文化在更大更广的范围之内得到传播，我国很多钢琴家和钢琴教师都曾经为著名的民族乐团伴奏，在创作和传承的过程中有利于中华文化的播撒。

四、钢琴艺术指导应用特征

中国民族音乐在钢琴伴奏的要求上有以下几个方面的特征：第一个方面是对民族歌曲钢琴伴奏的织体特征，不同的钢琴伴奏织体能够有利于增强民族音乐乐曲的艺术魅力，也能够彰显其艺术涵养，打造良好的艺术形象，是对传统音乐作品的内涵的再造，也是一种对艺术氛围感的烘托，通过作品的二度创作强调了作品的主题，最后在演绎的过程中均匀地展现出来，然而这一过程都需要依托伴奏的彰显。民族歌曲钢琴伴奏的具体特征体现在复调性和和声性两个方面，首先是和声性织体，它指的是伴奏的旋律非常和谐。它的主要功能是交响乐、节奏、旋律、和弦相互结合在一起，能够展现出歌曲的形式律动，让歌曲的形象表现更加的清晰和敏感，也能够让演奏者更好捕捉其旋律，音乐节奏感比较强。比如在夏至秋的《思乡》第3部分演奏中，左手8 度伴奏出现旋律，右手通过和弦在引出歌曲的高潮，在伴奏过程中强化了左手的力量，同时也让整篇作品彰显出思乡的情怀，让感情的体现更加丰富。还有特别的琶音纹理，这种演奏技巧能够让歌曲更加柔情脉脉，另一方面也能够在背景音乐中充满着力量，随着伴奏旋律强弱的变化能够增加歌曲的表现力和吸引力。比如《我住长江头》这首歌曲就用六个字的琶音伴奏对歌曲的旋律进行了描述，左手单独组成一个乐曲，弹奏出六字旋律的开头，这种夸张的方法能够彰显出柔美的音乐魅力之所在。其次是复调性织体的运用，复调性织体指的是多首相对独立的旋律共同组成，表达出深刻的音乐内涵和实质的含义，并彰显出各种类型的特征，如果运用合适能够让民族歌曲的旋律和形势发生不断的变化，使作品的内涵变得更加丰富，也使艺术形象的塑造变得更加鲜明。比如林华创作的《花以及歌》这部作品中就能够展现出复调性织体的魅力，通过钢琴伴奏展现出乐曲的缓缓流动，旋律上较为轻快，能够展现出二重唱独有的感染力。第二个方面是我国民族歌曲钢琴指导特有的象征性特征。象征性特征的例子是《乌苏里船歌》，它在前奏上很多互相交叉的节奏交替出现，在音阶上模仿了乌苏里江沿岸的美丽景色，比如撑船的老翁，在微风的浮动之下芦苇随风轻轻摆动，乌苏里江波光粼粼，夕阳西下，洒在江面上令人赏心悦目，心旷神怡。又比如在《娄山关》这部曲子中用八度的形式展现了策马奔腾的壮阔景象，不同旋律的节奏仿佛对打击乐器的模仿，锣鼓喧天，让人感觉到载歌载舞的喜庆气氛，在这种伴奏的影响之下，钢琴音乐指导能够顺势融入整个作品中渗透出来，彰显出歌曲的艺术理念和思想，让民族音乐艺术更加具有感染力和吸引力。由此可见，在民族钢琴伴奏中如果能够正确地运用象征性的表象特征就能更好地让欣赏者提高艺术品位，也能够达到事半功倍的演奏效果，彰显出民族歌曲独特的气息。

五、钢琴艺术指导改编和应用要求

（一）正确运用踏板

如果要用钢琴为中国民族歌曲来伴奏，踏板的运用需要恰到好处，在伴奏之前就需要了解到不同歌曲在风格上的不同之处以及细节的处理，这需要伴奏者做好前期准备工作达成一定的共识。如果不运用踏板，需要迅速演奏集群，如果要运用踏板，则需要把握颤音踏板的技巧，节奏保持音组清晰，在演奏歌曲的时候最好需要深入了解歌曲的演唱类型，并且正确使用踏板技巧。在中低档音区，钢琴演奏的时候需要对踏板的踩踏进行控制，力度不要太大也不要过小，要经常调换踏板，防止声音太大或者产生噪音，导致声音的不平衡。踏板的正确使用能够保持不同类型的歌曲风格，掌握正确的歌曲演奏技术。

（二）做好音量控制和调性的变化

在中国民族歌曲的钢琴演奏中不需要对歌剧伴奏进行模仿，作为钢琴的歌曲伴奏它在数量上和割据也有一些不同之处，中国民族歌曲相对于西方的歌剧演唱类型较为单一，并且情绪较为内敛，因此音量不用太大，除非特殊情景，需要刻意烘托气氛，制造音响效果。世界上很多著名的民族歌曲大师在演唱民族歌曲的时候音量都不大，其主要目的是为了打造如梦如幻的诗意氛围，因此在控制钢琴音调上应当更显得收敛。在调性的改变中，主要是为了突出不同艺术作品的层次感和和声的变化，产生丰富多彩的艺术魅力，比如《大江东去》就是一个不错的例子，它把大调和小调划分为两个部分，通过和声的旋律节奏拼凑在一起，能够丰富作品的色彩，也是一种较为常见的演出方式。钢琴伴奏或钢琴艺术指导需要具有一定的想象空间，伴奏者需要找到正确的演奏方向，保持灵敏的和声听觉和捕捉能力，只有对不同流派一系列的中国民族歌曲进行熟悉，才能够提高音乐成长的能力，并对其音乐作品的旋律进行内化与学习。

六、钢琴艺术指导在中国民族歌曲中的改编建议

（一）提升演奏者合作意识

钢琴艺术指导和中国民族歌曲表演的合作需要提升表演者之间的合作意识，让艺术指导和演唱者达到心灵上的高度协调与统一，加强情感和心灵的沟通，这样才能够提高作品的演出完善程度。从这里可以看出，民歌演唱者和钢琴艺术指导者必须要不断强化思想合作意识，形成自觉的共同体行为，演唱者可以向艺术指导讲明自己的想法，对歌曲风格、背景有一致的思考，让音乐演出的现场更加具有流畅性和连贯性。作为艺术指导也必须要提高责任感，加强对自身角色的明确定位，准确地把握演唱状态和速度起伏，掌握情绪状态，更好地烘托演唱表演的氛围，达到更好的演唱效果。

（二）加强对作品的深刻理解

只有准确地对音乐作品加强理解和把握，建立良好的合作关系，才能够完美地呈现出音乐作品的样貌，这就要求演唱者和钢琴伴奏者都需要加强对音乐作品的深究。具体而言，首先需要了解作品的创作时代和不同的音乐风格，从作品的内容、背景和形式等多个角度了解作品的速度、力量和影响，正确理顺作品的音乐线条和层次感，做好技术处理，尤其是特殊音节的拐点处理需要捕捉到音符的意义和旋律的重点，了解作者的创作动机和和声布局以及曲式结构，此外还要了解作品的创作内涵；其次需要加强对艺术作品内涵的升华，演唱者可以通过声音语调的形式增强演唱的生命力和感染力，更加完整地表现出歌曲的曲风和思想感情。

（三）加强对合作技巧的指导

首先在思想和思维上，钢琴演奏者和演唱者需要建立情感共鸣和合作关系，民族歌曲的演唱和艺术指导永远是相辅相成的联系，只有二者相互关联，不单独呈现，才能够更好地从整体的角度诠释民族乐曲的美感，展现出民族乐曲内部所表达出的思想感情。在整体的表现过程中，钢琴伴奏者要属于相对从属的地位，为演唱者和演唱效果而服务，渲染整体的表演情愫和表演场面，让作品内容得到不断地完善，因此音乐表演不要喧宾夺主，而是要注重和演唱者之间的搭配与配合；其次从合作步骤的角度来看，两位演奏者和演唱者需要分别进行单独练习，再进行合作练习，加强彼此之间的了解，对于技巧上的不合之处要加强切磋与磨合。除此之外还要注意不同风格的民族合作需要展现出区别性，使用不同的乐器时也需要和钢琴伴奏形成良好的配合。

七、结语

综上所述，在中国民族歌曲中运用钢琴艺术指导进行改编和应用能够起到不错的效果，演唱者需要和艺术指导加强沟通和思想交流，共同体现出音乐的美感和民族性特征，规范演奏类型。艺术指导在掌握钢琴弹奏的基础上，要对曲目有着深层的了解和把握，能够带领演唱者对曲目进行共同完善。