对于文艺表演的思考

■吴霞

文化是经济发展的重要支柱，文化的建设推动着社会生产力的不断提升，同时也促进人们精神文明的提升，使得人们做出更加文明和理智的判断，这样也能够从侧面促进社会经济的不断发展。所以要想更好地发展群众文化，就需要站在客观的角度上对文艺表演进行一个比较全面的了解，才能更好地挖掘出其更深层次的价值。比如，文艺表演的社会功能是娱乐交流功能和仪式团结功能。在艺术与娱乐方面，能够帮助人们暂时从繁重的生活压力中释放出来，帮助人们享受生活中的乐趣，还可以推动国家文明发展、提升国民整体素养。娱乐交流是日常生活中必不可少的一项基础的社会功能。在文艺表演中，目前比较流行的比如说跳广场舞，属于群众为了丰富生活自发组织的娱乐活动，会吸引附近的居民主动地参与进来，充分地让人们在活动中放松自我，同时帮助人们获得快乐，缓解因生活和工作所带来的压力。文艺表演是人类发展的文明产物，同时也在不断见证着人类历史的发展进程。仪式因为群众的参与而变得更加深厚与饱满，同时参与仪式的人也逐渐从最初的互不相识到慢慢熟悉，最终有可能成为朋友至亲，这或许就是文艺表演凭借仪式而将中国人团结起来的一种能力。文艺表演有利于传统文化的传承、保护和发展。中国有着五千年悠久历史的沉淀，在经济飞速发展的过程中，我们面临着部分优秀传统文化逐渐流失的风险，需要我们重视对传统文化的保护和发展。在文艺表演发展过程中，能够将传统文化融入进来，比如小范围地举办一些文化活动，如剪纸作品、皮影戏、戏剧活动等，让人们积极地参与进来，就是对文化的一种传承和保护，能让更多人了解到传统文化是丰富多彩的。同时，借助文艺表演，多个角度地对传统文化进行宣扬，有利于传统文化进一步的发展。在宣传的过程中，还能够吸引一些兴趣爱好者对该项非物质文化遗产进行传承，从而避免了某些非物质文化遗产被社会的发展遗忘在历史的浪潮中，对于非物质文化遗产来说，就起到了很好地保护作用，相当于促进了非物质文化遗产的进一步发展。在当今社会，某一个地区的居民可能会来自全国乃至全世界各地，在生活过程中就会产生文化的交流与共享，这对于文化的发展和传承是非常积极的。

文艺表演在促进主流文化的发展过程中扮演着重要的角色，其作用不容忽视。其一，能够促进文化产业发展增长。随着社会的发展，文艺表演规模在不断地增加。比如举办一些公益性的观看歌舞剧和电影的活动，来吸引群众观看，从而激发出群众对于歌舞剧和电影这些文化产业的兴趣，以此来带动这个行业进一步的发展。文艺表演能够促进当今文化产业的发展，同时在文艺表演不断深入发展的过程中，也能够帮助一些文化创业企业找出一些发展创新点，由此来进一步激发文化产业的发展。其二，有利于提高人民群众的文化素养。群体性的文化活动是文艺表演的主要表现形式，在参与一些常见的群众活动过程中，比如观看电影、跳广场舞、交际舞会等，会要求人们在观看电影时不要大声喧哗，在跳舞时要注意仪态，在进行舞会的过程中保持场地的干净卫生等等，这样一来，在活动举办的过程中就会潜移默化地提升群众的文化素质，这对于形成良好的社会风气具有重要的意义。在这个过程中，群众也与不同的人进行相互交流，得到了思维上的滋养和升华，这对于维持社会稳定也具有非常重要的作用。可以看到，文艺表演在宣扬的过程中能够有效地提升群众的文化素养，同时也能够提高人们的道德文明素质，对社会的发展非常有利。其三，有利于社会主义精神文化的构建。人类文明由物质文明和精神文明共同构建而成，两者缺一不可。在社会的生存发展过程中，没有物质无法生存，但社会发展进步到了一定程度时，人们就会向往精神文明的建设。在文艺表演的建设过程中，人们根据自己的日常生活所需，创建出一些符合生活实际的精神文化，而这也是社会主义精神文明建设的重要组成部分。所以在推进社会主义精神文化建设的过程中，不能够忽视文艺表演在建设过程中所起的作用，同样，文艺表演的建设者也应该要意识到自身对于社会精神文化构建的重要意义，在创作过程中牢牢把握群众的基本需求，创作出更加丰富多样，能够让大众更加喜爱的文化作品。专业文化是文艺表演的内容之一，属于文艺表演构成中的重要的精品文化，专业文化多样的表达方式以及丰富的内容都给予了文艺表演发展以积极作用。专业文化的作者创作出了很多艺术作品，为文艺表演的创作者提供了思路和启发，与此同时，文艺表演的创作者在对专业文化的作品进行吸收和借鉴过后，可以延续其优秀的精神品质和创作手法，不断进行深刻挖掘，从而创作出人民群众所喜爱的作品，真正属于人民的作品。

但是，随着科技的进步，文艺表演事业的发展也遇到了一个新瓶颈。以江苏国有文艺院团为例，江苏省现有国有文艺院团108 个，全省从业人员6000 多人。但是，江苏省戏剧院团在人才培育过程中忽视了人才队伍的梯队建设，尤其是国有院团改革后的一段时间调整期，由于资金投入数量和系统性业务培训等问题，使得艺术大师渐渐成为稀缺的人才，有的剧团出现了表演人才青黄不接的状况。院团高水平的营销、管理人才数量较少，水平参差不齐，具有战略思维、开拓创新实力和艺术管理阅历的复合型高层次人才更加缺乏。加之，江苏省艺术项目资金投入方式单一，主要通过省艺术基金项目、省文旅厅舞台艺术精品创作扶持工程，以项目资助的形式支持全省艺术创作，文艺创作社会化程度不高，民营资本投入较低。国有文艺院团在人才机制、晋升机制、安排制度、社会保障机制及其相应配套激励措施方面尚未充分跟进，管理体制僵化。在此背景下，院团长期缺乏生存与竞争压力，渐渐形成了对政府管办模式的依赖，内部管理日趋行政化。人事管理缺乏自主性，只能按编用人，缺少合理的选聘与退出机制，造成人员能进不能出，职务能上不能下，人才流通不畅，导致院团在人才管理上仍沿袭传统做法，缺乏完善的人才选拔、培育和任用等制度保障，专业人才缺少公允自由的发展平台。由于我国艺术管理人才培育起步迟，懂艺术、善经营、重创意、强实践的艺术管理专业人才特别匮乏。

如何打造文艺表演新标杆的途径与策略？第一，需要打开文艺表演活动创意的新思路。一是策划出有创意的活动。当下，“数码时代”“信息革命”等高科技来势凶猛，人的现代化程度越来越高。所以我们文艺表演工作者要加紧学习，补充和更新知识，要力所能及地做到文艺表演活动形式繁多，新潮迭出。近年来，外来文化在我国已从城市辐射到乡村，越来越受到年轻人的青睐。与此同时，各地也都组织了影响较大、氛围浓郁、地方特色鲜明的大型系列文化活动。如“上海国际茶文化节”“江苏紫金文化艺术节”“山东潍坊风筝节”等，这些活动策划绝妙、创意新颖、引领时尚、生动活泼。随着中外文化交流的日趋增多，广大群众特别是追求时髦的青少年的生活方式、价值取向、文化参与意识和文化消费行为发生了质的变化。许多文艺表演活动成了“明日黄花”，宣传文化部门组织文艺表演活动面临前所未有的难度与挑战。但是，我们发现一些自娱性、竞技性、休闲性、求知性的文艺表演活动反倒广受群众欢迎。因此，我们组织文艺表演活动要紧跟时代潮流，创造性地以新的内容、新的展示形式和组织办法来广泛吸引群众参与。第二，需要建立适应当下的文艺辅导新机制。文艺辅导是确保文艺表演活动质量的重要环节。要充分调动文艺表演业务人员的积极性、创造性，就必须建立适应新时期的群众文艺辅导新机制。比如，建立“文化服务有限公司”，实行“双轨制”运转。所谓“双轨制”运转是指既保持文艺表演机构的公益性事业机构运转职能，又建立一套“公司制”新的运作机制。当下，人们的价值观发生了质的变化，文艺辅导也是一种劳动，而且是一种创造性较强的劳动，这种劳动价值必须从多方得到补偿、回报，才能有效调动其积极性、创造性。“文化服务有限公司”可隶属于文化馆，人员可从社会招聘。公司负责人（法定代表人）可由文化馆通过公开招标的方式产生。比如，可以深化群文事业单位的人事制度改革。推行符合群文事业单位特点的聘用制度，合理确定内部职务和专业技术人员结构，坚持按需设岗，竞争上岗。对未聘用的人员实行“减薪待岗制”，拉开受聘人员与待聘人员的分配档次。还要加强群文事业单位领导班子建设。第三，需要吸引社会资本参与文化建设，拓展社会资本参与文化事业的渠道。根据文化事业的特点，建立财政投入为主，其他渠道为辅的多元化文化经费投入保障机制。坚持“谁投资，谁受益”的原则，走“依靠社会，走向市场”的发展道路，通过招商引资、转让经营，以优势资源、重点项目招揽社会资金投入；积极协调金融部门，增大文化事业信贷投入，采取政府贴息、补助的办法，扶持个体、私营业主兴办文化事业，形成政府引导、全社会共同参与文化建设的良好格局。

文艺表演是社会文化事业发展的基础，以群众需求为导向，将文艺表演与文化产业、金融、互联网等融合发展，使公共文化服务和公共文化资源最大化地进行传播和利用，积极创新文化发展理念，形成特有的文化优势，保证文艺表演在复杂的社会发展进程中得以延续壮大，基层群文工作者责无旁贷。