创作筝曲在古筝演奏中的情感表达分析

■吴亚楠

情感是人们的一种心理体现，是一种精神的反应，或许是喜欢、讨厌等，那么在古筝演奏中也是一样的。要想演奏好一部古筝作品，演奏者必须要有情感的表达，要想感动别人，首先需要进行自我感动，将音乐赋予灵魂和活力，这样才是有意义的。《乐记》中曾说：“凡音之起，由人心生也。”意思是声音的发出都是由心中而产生的。古筝演奏是人们的情感表达的重要方式，它并没有对错可言，仅仅是根据自己的理解进行把握即可。因此，作为古筝演奏者面对不同的作品，要想将作品完美地呈现给观众就要融入情感，让观众与演奏者达到心灵上的共鸣。

随着众多古筝作品的出现，可以发现越来越多的作品都需要娴熟的技巧，这正是因为吸收了西方音乐文化的影响，它为古筝的发展起到了有力的推动作用，但与此同时也带来了不利的影响。一味地西化使很多演奏者过于追求技巧和速度，从而忽略了情感的表达。对古筝艺术的不断发展和创新，是为了更好地传承这门乐器，并不意味需要娴熟高超的技巧就可以忽略情感的表达。如果在舞台上演奏者只追求速度，没有什么肢体语言和情感的表达，那么这样的演奏是不成功的，也称不上是一位专业的古筝演奏者。作为古筝演奏者，要想将筝曲更好地呈现给观众，就要将古筝乐谱变成有生命的存在。在演奏之前先进行乐谱的解读，体会作曲家的用意进行摸谱练习后加入自己的理解，做到琴人合一，这样的演奏才能具有感染力。

一、创作筝曲在古筝演奏中的情感体现

古筝发展至今已经有2500多年的历史，这门古老的乐器直到现在都焕发生机，创作筝曲的出现是古筝发展的新的阶段。尤其是新中国成立以后，创作筝曲的大量出现使得古筝迅速发展，这些创作筝曲的出现带来了许多新的古筝技法，比如说从1956年赵玉斋创作的《庆丰年》开了左手弹奏的先河，使双手弹筝成为可能。

这些创作筝曲一般都是作曲家根据呈现形式而决定的，有特定的创作背景和创作意图。如王昌元所创作的《战台风》要表达的是台风来袭时，人们勇敢与台风搏斗的无畏精神。筝曲中运用了双手大撮抓筝、扫弦、刮奏等技法，生动地展现了那种让人紧张的心情，也表达了工人与台风搏斗的勇敢气魄。李祖基创作的《丰收锣鼓》表达了人们丰收时节喜悦的欢乐场景。筝曲中的双手大撮抓筝技法模仿了锣鼓敲击的声音，惟妙惟肖地还原了丰收的场景。何占豪改编的《临安遗恨》古筝协奏曲，表现了南宋英雄岳飞被陷害，在狱中对家人的担心和想念、对奸臣的愤怒和憎恨、对自己无法报效国门的无奈之情。黄枕宇、周望创作的《西部主题畅想曲》是一首体现西部风格的筝曲，大量的切分节奏、附点含在其中，体现了浓郁的西域特色和风格，表达出新疆的地域特色和风土人情。

创作筝曲的出现使得古筝不断地繁荣发展，从以上创作筝曲的简要介绍中也可以感受到作曲家创作筝曲时想要表达的内容是什么。不过单单靠这些是不够的，因为它不像文学作品那样在我们阅读之后就可以感受到它所要表达的情感。古筝演奏的情感表达与我们现实生活中的喜怒哀乐是异曲同工的，只不过它们的体现方式是有所差异的，古筝演奏的情感表达没有现实生活中那么的强烈，它是将情绪转化到筝曲旋律的表达上。对于客观存在的乐器（古筝）来说，演奏古筝作品需要演奏者在尊重作曲家创作的同时加入自己的主观情感加工后再进行表达，这样的演奏才是完整的。每部作品都有它想要表达的情感，作曲家创作筝曲的目的除了要表达自己想表达的内容，更希望演奏者将它们赋予生命力，感染观众。

二、创作筝曲在古筝演奏中的情感表达培养方法

（一）了解创作背景，感受创作目的。古筝演奏作为表达音乐的一种方式，能够丰富人们的生活，感染人们的精神世界。它虽不像文学、美术那样的严谨，但还是有些共通之处的。一位作家在写作的时候会有特定的政治、文化、经济、历史背景等，古筝作品的创作也离不开创作背景。很多古筝创作筝曲的创作背景都是源于我们的现实生活，比如说赵玉斋创作的《庆丰年》，它就是在建国初期创作完成的，这首作品以丰收为背景，展现人们在丰收之时锣鼓喧天的热闹场景。又比如陈哲创作的《苍歌引》，筝曲以春天为背景，抒发了对“春”的感悟。这些作品的创作背景都是不同的，作为一名演奏者在拿到一首乐谱时，应该尽可能地去了解作曲家当时的创作背景，只有这样才能帮助演奏者理解作品，否则在练琴效率上也会大打折扣。了解创作背景后，需要进一步感受作曲家创作的目的是什么，这两步是环环相扣的。单单是创作的背景，演奏者也很难感受到作曲家的目的，因此创作筝曲的创作背景只是创作的一个大框架，它并不代表具体内容。在这些筝曲的创作背景中蕴含了情感基调，但是就像上文所刚刚提到的《庆丰年》《苍歌引》，它们难道仅仅是为了表达丰收、为了表达春天吗？笔者认为并不如此。《庆丰年》通过写丰收表达人们的喜悦之情，《苍歌引》通过以春天为背景，春作为万物的开始，赋予一切以希望和活力，以歌颂青春、敬赞生命。因此，创作筝曲的创作背景是演奏者了解作品的开始，而创作目的便是演奏者理解作品的开始。如果演奏者在演奏一部作品之前并不知道作曲家要表达什么情感，很大程度上会偏离作曲家创作的目的。笔者认为，了解创作背景，感受创作目的是古筝演奏情感表达的重要开端。

（二）拥有娴熟技法技巧，促进情感表达。无论是学习和演奏哪一种乐器，都需要具备一定的技法，也就是平常所说的基本功。对于古筝演奏来说，有前辈所整理下来的一些基本技法，像“打”“勾”“抹”“拖”“摇指”等技法，演奏者在初步学习的时候都会先进行基础技法的学习，之后又会通过一些指法的组合进行巩固。在学习完基础技法之后，随着掌握程度的提高便会学习“快四点”“快速指序”“扫摇”“轮指”等技法的组合，这些高难度的技法为我们演奏高难度的筝曲提供了良好的保障。此外，现如今很多筝曲的演奏技法极其丰富，除了大家都耳熟能详的技法外，作曲家为了使筝曲音响的整体效果和谐统一还会创新出一些新的技法，如魏军创作的《大漠行》里面运用很多打击、敲击的技法，这些新的技法给创作筝曲带来了新颖性。技法是演奏的一种手段，当它结合具体的音符形成一种独特的表现就是技巧，技法是技巧的保障，演奏者在筝曲中表现出来的就是技巧。以王中山创作的《晓雾》为例，演奏这首筝曲对音色的控制要求很高。在开头部分如果音色控制不好，就体现不出若隐若现的感觉，这就需要演奏者具备足够的手指机能训练才能做到。演奏这部分需要用指尖进行控制，开头的感觉是虚无缥缈的，但看似是弱但又要抓住人心。这就需要手指提前准备好，手掌撑住，指尖触弦较浅，用最大的力量弹出最弱的音，在此同时又要突出重音体现朦胧缥缈感。这首筝曲快板段落的难点是双手快速指序组合，在演奏快板段落时，演奏者的手指需要有较灵活的独立性，能够保证每个音的颗粒性。在这首作品里面的最后一段快板段落，会运用到无名指与其他手指的连接，若是无名指技法不过关，会影响速度和音色，没有清晰的颗粒性。一个演奏技法的出现就是为了实现它自己的价值，技术手段就是工具，演奏者需要将这些技术手段转化为不同的技巧并保证在演奏时能够顺利驾驭筝曲，才能做到演奏与表演的有机统一。设想自己就是演奏者，需要在舞台上给观众演奏时，由于手指机能有问题在部分段落演奏时容易出错，心理上就会提前产生焦虑，那就很容易打断演奏者的演奏情绪。当一位演奏者在舞台上表演时应是将音符和情感结合在一起，让自己融入音乐的世界，若是有什么因素打断了演奏者会影响整个的演奏效果，也无法使台下的观众达到共鸣。因此，娴熟的技法是我们促进情感表达的有力保障。

（三）合理运用气息，配合肢体语言。演奏中的情感表达的关键因素是气息和肢体语言，特别是在演奏创作筝曲的时候，气息和肢体语言的配合能在很大程度上帮助古筝演奏者传达情感。一部古筝作品由许多乐段组成，乐段又有乐句之分，这就是音乐里的语言。创作筝曲的演奏都是由作曲家根据特定的环境来创作表达某种思想感情的，这种情感的表达也一定具有叙事性。弹筝运用气息来表达情感其实并不复杂，就像大家平时说话一样，一定是先吸气后开始说话的，古筝演奏要想合理运用气息首先要了解筝曲的乐句划分，这也便于观众对筝曲的了解。演奏古筝气息和肢体语言是密不可分的，肢体语言的表现是为了告诉观众乐句的起承转合，它所带来的效果会让观众更直观地感受到所要表达的内容。演奏者在演奏时需要全身心的参与和投入，演奏者要慢板旋律时要慢吸气，左脚在前、右脚在后，左脚作为支撑点，在吸气的同时会进行抬手，手臂带动手腕，演奏者的腰部也会随着手抬起，呼气时落下开始弹奏。大乐句肢体语言表现幅度大，小乐句幅度小，但无论是哪种乐句，都要有呼吸和肢体语言的配合。演奏者要演奏快板旋律时要快吸快呼，同样以左脚作为支撑点，需要注意的是手腕不可松懈掉，在弹奏的同时再立刻进行放松。演奏者在演奏慢板、快板的时候气息和肢体语言是不同的，所以带给观众的视觉效果也不同。气息和肢体语言会帮助演奏者快速进入不同的演奏状态、增加演奏效果。

（四）注重二度创作，激发表演欲望。创作筝曲是由作曲家内心有了某种冲动、某种体验、某种创作欲望的时候，结合自己的专业知识用音乐的语言进行创作，也就是一度创作。这种创作是作曲家从精神到物质的一种音乐符号记录，它需要演奏者通过对实物乐谱进行解读和弹奏，在尊重作曲家一度创作的同时，结合自己生活的体验以及内心感受进行加工处理后演奏出来，也就是我们说的二度创作。二度创作是情感表达的必要手段，了解作曲家所创作的背景等理论知识、具备了扎实的技巧能力、清楚了气息和肢体语言运用之后，二度创作才能够更好地完成。笔者认为一部作品没有中介者就实现不了它的价值，演奏者作为中介者是实现作品价值的关键。随着古筝的发展越来越多元化，作品类型也越来越丰富，演奏者需要根据不同的作品去体会作曲家的用意，再结合自身经历对筝曲进行表达。由于演奏者的个人经历不同，所演奏出来的筝曲也是不同的。这个不同的体现在于演奏细节的不同，诸如旋律线条的处理、强弱变化的处理等不同。二度创作并不复杂，它给予古筝演奏者想象的空间，演奏者在二度创作时一定要像作曲家那样饱含创作热情，先准确判断筝曲的一个大致风格，根据自身的音乐理论知识进行感悟。虽然二度创作的空间非常大，但也要注意不能脱离作曲家的原意，诸如这段旋律是想要表达内心的轻松之情，那演奏者如果判断成它要表达的是暗淡无光的孤独之情，就背离了作曲家的用意，很可能由于这段旋律判断错误导致整首作品的演奏方向出错，因此，二度创作需要演奏者自身具备一定的筝曲分析的经验。笔者认为演奏者要想演奏好一部古筝作品一定要有自己的思考，万不可一味地模仿演奏家的处理。如演奏陈哲创作的《苍歌引》，这部作品是通过对一年之计在于“春”的感悟，表现对青春充满活力的感悟，表达了对生命的敬畏和赞美。在演奏这部作品时，笔者认为由于每位演奏者的年龄不同，思考也可以不同，如演奏者正值青春年华，可以想象自己人生充满无限的机会和朝气蓬勃，快板段落想象自己年轻富有活力、干劲十足；如演奏者而立之年，可以想象自己事业旺盛的经历，快板段落可以想象自己搞事业的决心；那么在后面的慢板段落可以是为了达到目标经历的辛酸苦辣的回忆。古筝演奏的作品现在越来越多都是文学化的，叙事性也比较强，并不像西方作品那样具有严格固定的结构。作为演奏者来说，可以将整首作品编成一个故事，演奏时将情绪进行转化连接，以更好地在舞台上呈现。当聆听者通过实物的音响将客观存在的这些声音转化成为内心的感受并能够进行接纳性的评价，这便是演奏者表达的意义和成功呈现。笔者作为一名古筝演奏者，希望二度创作能够被演奏者更好地挖掘和表达，通过舞台将古筝作品展现得淋漓尽致，这也是一位优秀演奏者的标准。

古筝是我国历史悠久的民族乐器之一，饱含了丰富的民间音乐语言和文化。古筝演奏是传播古筝的重要途径，要想完整地向观众呈现筝曲就一定要有情感表达。古筝演奏情感的表达不仅需要了解作曲家创作的背景、感受创作目的，又要具备娴熟高超的技法技巧并配合气息和肢体语言的运用。除此之外还要有二度创作的能力，只有这样才能够感染观众，与观众达到共鸣。