民族歌剧在21世纪下继承与发展的探索

■赵艺宇

说起歌剧艺术的发展，必然会想到世界上的第一部歌剧《达芙妮》，这部早在1598年于佛罗伦萨的贵族高尔西的宫中上演的歌剧，开启了歌剧艺术的大门，只可惜，曲谱现已无存。但这不由得让我想起，我国的第一部民族新歌剧《白毛女》，经过多少岁月洗礼，依然经久不衰，其高超艺术水准依然影响着日后的歌剧创作发展方向。如果将我国的民族歌剧放在世界歌剧的大框架下看，尽管发展的时间不算长，但因其具备自己显著的特征，终会在世界歌剧的舞台上独树一帜。

我国民族歌剧的发展首先需要我们充分地了解其发展的历程，才可探究出我们该在何处继承、发展和结合。我们的民族歌剧发展于延安时期的秧歌剧，如《兄妹开荒》《夫妻识字》等，这些秧歌剧的题材选择都与当时的历史文化背景相结合，完全是贴近于生活、突出于当下的，因此更能激发人们对此艺术形式及题材的共鸣，并且从这些剧目中，我们可以读到那时的文化思想和人们对于某种生活状态的向往，其实这本身就是艺术能够给生活带来的启示，而当艺术走在了生活的前端，便会引领接下来的思想文化潮流。从秧歌剧到民族歌剧，艺术形式在不断地完善，感情表达则更加的细腻生动，随着题材的选择更加广泛，作曲技法也百花齐放，但无论其如何发展，都自始至终与我国的历史文化脉络息息相关，与民族情怀紧紧相扣，这正是民族歌剧的魅力之处，也是其在世界歌剧中占据一席之地的缘由之一，它所反映出来的民族精神，是独一无二的文化财富，我国的历史发展尽管波澜壮阔，曲折复杂，但中华文化的文脉却从未断过，中华文化即是中国人在漫漫宇宙长河中所书写下的华夏文明，这便是我们的骄傲之处。而我们自己的民族歌剧，之所以被冠以民族，其民族特征，民族情怀，成了唤醒民族记忆的部分，例如歌剧《白毛女》《江姐》《野火春风斗古城》等。诚然，每个民族都需要自己的英雄，每一段艰难困苦的时光都需要被刻骨铭心，艺术往往可以有放大情感的功能，在这些民族歌剧中，所有的情感都会被放大，所有的人物都会显得更加的鲜活，所有的感动震撼都会更加的真实与深刻，前辈们对民族歌剧的探索已经为我们打下深厚的基础，立足于根本，扎根于传统，才能更好地更广泛地去传承我们的艺术，继承我们文化中的精神文明。

我们通过语言来表达情感，更因为观众能够听懂我们所唱的内容，使得这份情感得到了更直接的表述，更加能够打动人心，引起共鸣。而我们的中文是世界上最难的语言之一，因为其具有自己的发音规则，每一个母音都具有韵头韵腹及韵尾，正因为如此复杂，所以我们中国人才更加强调什么叫做“字正腔圆”“字清腔纯”，对于我们歌者来说，则需要充分地理解我们歌唱的内容，真切地感受我们所要表达出的情感，再通过我们清晰地咬字，将这份情感完整地表达给观众。我国方言的运用，更有利于与观众建立情感的桥梁，感知民族歌剧的魅力。

音乐本就是基于审美基础上发展起来的艺术门类，人们对于音乐美感的追求促使着不同类型音乐的发展，从古至今，我国对于音乐就有着自己的审美理解，也根据这样的审美特质对音乐进行了分门别类，对于美好的音乐，人们会用“余音绕梁，三日不绝”来形容，因此我们可以通过这些历史的记载和表述，了解到当时的音乐特征。对于民族歌剧来说，在创作中，也一定会考虑到人们的审美需求，是否与当下时代所贴合，纵观我国经典的民族歌剧，随着时间的变化，既有当时创作时的时代印象，也有着明显的改变和发展，从曲调上来说，不再是单一的创作结构，眼下很多民族歌剧的曲调，都加入了流行音乐的元素，风格上也更加的鲜明，这符合当代人们对于音乐的审美观，也符合当下时代中对于新鲜事物的大胆追求，和勇于创新改变的精神文明，这样“好听的”的音乐自然会引起更多人的喜爱。歌剧艺术本就是音乐皇冠上的那颗明珠，被视为“阳春白雪”的典型也是无可厚非，但在当下的环境中，或许加入一些“下里巴人”的元素，更能够让民族歌剧贴近我们的生活，让更多的人获得认同感，我想这是有利于我们民族歌剧的发展的。

说到了发展，就让我们展望一下民族歌剧的未来吧，这里有三点想谈一谈，第一点，吸收外来的艺术形式，加入中国民族歌剧之中。有句话应该是获得了所有人的共鸣的，那便是“民族的就是世界的”，早在盛唐时期，通过丝绸之路，我国就已经有了一次大规模地向外输出文化价值的经历了，在此同时，也将一些国家的文明文化，传播到我国的领土上，其中就包括了印度的宗教音乐以及波斯音乐，但在当时，这些外来的文化并没有给中原的传统文化有过任何的冲击和影响，只是作为外来文明的一部分，给当时的人们欣赏了解罢了。现如今，全世界一体化，人类命运共同体的提出，更加验证了这种文化相互包容相互吸收的现实。如若放在民族歌剧的范畴中说，未来的民族歌剧发展一定也会吸收外来，就如同西方的美声唱法，已有着几百年的悠久历史，早已形成了自己的特征和学派，像意大利学派、俄罗斯学派等等，都有着自己的理论基础和丰富的实践经验，那么我国的民族唱法必然会在美声的基础上，取长补短，找寻最佳的融合方式，形成最适合中国人演唱的发声方法，又不在音色中失去自己的民族特色，这便是我们在吸收外来时所带来的成果。其实吸收外来同样也是一件很冒险的事情，既不能失去自己本身的特点，又需要充分地了解外来的特质，更需要认真地通过不断的实践，最终找到恰当的结合点，当然，还需要跟着时代进行不断的探索和改变。民族歌剧亦是如此，我们在保留传统艺术的同时，也需要跟着时代的要求以及外来艺术形式的变化，不断地创新和自我调整，让民族歌剧在表演上更加丰富，舞美上更加恢宏，题材上更加新颖，情感上更加细腻，歌剧人物更加鲜明具有特色，曲式曲调更加多彩。

第二点，在发展的过程中，始终保持初心，立足本来的民族情怀。每个人或多或少都会有一点怀旧心理，也都会因为某个场景某句话或者是某段音乐而勾起自己的回忆，这都是属于我们个人的情怀，而从中国民族歌剧的发展情况上看，几十年间逐渐形成了一代代人不同的情怀和记忆，也涌现出了许多具有强烈时代印记的剧目，人们更愿意欣赏具有中国元素的音乐，这或许来源于我们中国人的民族自豪感，也可能源于在我们的审美记忆里，这种中国元素的东西已然根深蒂固。另外，民族歌剧是传达情感和讲述民族故事的媒介，用中国的曲调描绘中国人的故事，自然可以勾起人们内心情感的涌动，最重要的是，我国拥有特定的时代记忆和中国传统文化中所赋予的精神文明，中国文化和历史的发展是世界上最久远且最复杂的，但是中华民族的发展线路始终只有一条，那就是源源不断地接纳融合与进步，因此无论过程有多少艰辛，有多少磨难，中国人都可以感受到来源于本民族自强不息的力量，而一代代中国人所经历的所感受到的，都被赋予到了当下的音乐之中，经过了时间的沉淀，越来越深刻地印在了脑海之中，所以无论何时何地听到这样的音乐，看到这样的剧目，都会勾起自己对于那一段时光的怀念，这是其发展的地基根源。

第三点，无论中国民族歌剧如何发展，都不能走闭门造车或是崇洋媚外的道路。我们在拥有民族自信的同时，也应当更深入地对中国传统文化展开学习，我国的民族歌剧必将在中国传统文化的基础上开枝散叶，最后枝繁叶茂。我们可以多方面地去尝试，去探索，去创新，去感受更美好的事物，去聆听更美好的音乐。在新时代下，赋予了我们更多的机会与平台，我们会在实践中检验真理，也会在理论基础的支持下探索新的作品，不仅是希望中国民族歌剧可以走向世界，也更加希望中国传统的文化文明得到更多人的热爱和保护。因此在面向未来时，我们有必要将民族歌剧发展壮大，让更多的中国老百姓感受到本民族歌剧的魅力，深入到百姓的生活之中，引起他们的共鸣，获得他们的喜爱。