烛光一盏耀千秋——简析锡剧《烛光在前》的思想性和艺术性

■王飏

烛光，是黑暗中照亮前行的光，它或许微弱，却能穿透黑暗、呼唤黎明。由常州市锡剧院和江苏省演艺集团锡剧院联袂出演的锡剧《烛光在前》，取材于“常州三杰”之一的张太雷及其妻儿的真实故事，它以张太雷烈士遗孀陆静华的视角为切入点，以具有象征意义的烛光为贯穿线索，展现了中国共产党人为了革命理想不畏艰险的牺牲精神，和革命儿女前赴后继的英雄气概。该剧的编剧罗周、总导演童薇薇、陆静华的扮演者孙薇、张太雷的扮演者周东亮，都是当今极富实力的艺术家，在以他们为核心的主创团队和全剧组的共同努力下，为观众奉献了一部极具思想性和艺术性的优秀剧目。2021年，该剧进京参加庆祝中国共产党成立100周年优秀舞台艺术展演活动，2022年9月，在第十三届中国艺术节中荣获第十七届文华大奖。

“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？”人们大多关注前方浴血的奋战，谁能看见后方噙泪的支持。编剧罗周独具匠心地以张太雷的妻子陆静华为主角，以她对革命事业的无私奉献为线索，烘托了共产党人坚定的革命理想、英勇无畏的牺牲精神，从质朴中发现高尚，在平凡中体现伟大。陆静华是一位勤劳质朴的传统女性，她勤俭持家，侍奉婆母，抚育儿女，她原本可以和所有勤劳善良的女子一样，相夫教子，平静度日，但是，因为丈夫张太雷是一位英勇无畏的革命者，她的命运，也在不觉中和民族解放事业紧密相连。剧中用了大量唱词抒发她对丈夫的款款深情，一封陈旧的信件，一直被她小心翼翼藏在怀中，一横一竖一撇一捺中她看见了丈夫的伟岸和气节。她思念丈夫，虽然并不能深刻明白丈夫的事业，但是她知道丈夫在做的，一定是正确的事情，就为这份信任和情意，她默默承受着家庭的重担和思念的煎熬。如果说，对丈夫的爱是她生命的动力，那么对孩子的爱则是她母性的本能。革命意味着流血牺牲，因此，当女儿张西蕾要投身革命之时，她本能反对，儿子张一阳悄悄离家参军时，她万箭穿心，然而即便如此，她最终仍然决定支持儿女的选择。如果没有像陆静华这样送夫去革命，送儿上前线的妻子和母亲，中国的革命事业就失去了后方支持。因此，烛光是什么？它既象征着共产党人的革命理想，也象征着无数像陆静华一样平凡的女性，她们看似柔弱，却无比坚强，正是这些伟大的女性，成就了无数仁人志士的革命理想，托起了中国革命解放事业的半边天。

作为红色题材剧，思想性是其内核。《烛光在前》剧中体现了两方面的主题思想：首先是革命主义理想。革命主义理想在剧中并不是以显现的方式呈现，剧中没有炮火硝烟的战场，也没有和敌人斗争的过程，但是观众却无时无刻不感受到一种崇高的精神信仰，那就是革命主义理想，它是全剧的中心思想，它以逐步推进的方式，渐至高潮。最初，革命主义理想是以悬念的方式出现。理想的载体是张太雷写给妻子的一封家书，上面写道：“我们离开是暂时的，是要为将来谋永远的幸福。”在阅读家书中，孩子们知道了父亲的真实身份是一名共产党员，从此后他们对父亲由崇敬到追随。之后是革命同志口述张太雷为了革命事业英勇牺牲的过程，革命理想变得具体化了。接着张太雷出现在陆静华的回忆中，他向妻子亲口说出了自己的理想，那就是“让天下再也没有挨饿的孩子、辍学的少年、再也没有绝望的母亲”。最后，陆静华带着对丈夫的满腔思念，通过内心独白，将和张太雷一样的共产党人“为儿女，为将来，为一家，为千万”的理想进一步升华。革命主义理想本是看不见摸不着的精神信念，但是本剧通过这样的叙述方式将它具象化，并且一步步地推向高潮，以层层递进的叙述方式，将革命理想的崇高与神圣充分展现开来。

其次是中华民族优秀传统思想。在这部剧中，不经意间穿插了中华传统思想和文化，从编剧罗周设计的一些细节可见其匠心。如《议去》一折中，陆静华以腌萝卜制作过程来教育女儿，人生一世就像萝卜一样，“断作寸寸受千刀，狠搓劲揉两相交，踩之踏之又几遭，苦尽甘来慢慢熬”。《掷衣》一折中，张一阳瞒着母亲偷跑出去参加革命，陆静华在刘叔指引下上船寻儿，上船之前，尽管她心情万分急切，却在欲登之时缩回了脚步，欠身行礼道：“多有不便”。再如，某年的大寒之日，陆静华接到上海来信，心急如焚前去探夫，唱道：“到门外，我梳齐了发髻往里迈，”又想：“上海不比常州，不作兴大呼小叫。”这点点细节，将中华民族注重言传身教、重视礼节，温良恭俭让等特点凸显出来。和秋瑾、江姐等人不同，陆静华从本质上算不上具有觉醒意识的革命女性，她只是一位信任丈夫的妻子、疼爱儿女的母亲，但是她隐忍、善良、质朴，深明大义，恰恰反映出中华儿女最优秀的传统品质。

思想性如果不通过艺术性表现出来，就会显得干巴巴，充满说教意味，而本剧却在思想高度上充分发挥了艺术性，主要表现在三个方面：

首先，它创造性发展了传统锡剧之美。锡剧起源于无锡、常州一带的民间山歌“东乡调”，旧称滩簧，语系为吴文化一脉，曲调十分优美抒情。无论是传统戏《双推磨》《珍珠塔》，还是现代戏《红花曲》《海岛女民兵》等，都在戏剧之园占有一席之地。本剧刻画了一位深明大义的烈士遗孀陆静华形象，剧中孙薇扮演的陆静华扮相优美，唱腔婉转，无论生活如何飘摇动荡，她就像一根定海神针，稳稳地立于风雨之中，其朴素、坚韧、智慧的形象，令人印象深刻。本剧还创造性使用西洋乐器和民族乐器融合演奏的方式，以增加全剧张力，并在演员唱腔中融入昆曲唱腔，创造性发展了传统锡剧之美。

其次，剧中人物性格多样，突出主题。剧中除了陆静华是主角，三个子女的角色塑造也非常精彩。大女儿张西屏孝顺懂事，善良稳重。二女儿张西蕾风风火火，性格倔强。三弟张一阳虽然稚嫩，却勇敢坚定。虽然他们性格各异，但是有一个共同的特点，就是对父亲革命形象和革命理想的无限仰望。剧中人物的个性塑造突出矛盾性，而不是扁平化。如：张西屏虽然十分想和妹妹一样参加革命，但是经过复杂的思想斗争她决定留在家中，去走姆妈的路。张一阳想参加革命，又不想让母亲担心，于是选择在夜幕中偷跑出去，这非常符合十几岁孩子的稚嫩行为。在深厚凝重的红色题材下，三个年轻演员的表演给剧情增添了活泼和朝气，点出了中国革命事业的后继有人。

再次，情感戏份很足，拿捏到位。一部红色题材剧往往贯穿两条线，家国情怀之线和家庭情感之线。这部剧不是以高大全，红光亮的形式呈现，而是充满浓浓的人间真情。其中演绎的夫妻情、母女情、母子情，都令人深深感动。尤其《掷衣》一折是全戏的高潮，张一阳瞒着母亲偷跑到码头上船参军，陆静华心急如焚赶来寻找，母子两人在船上演绎了生离死别的一幕。一个惜儿，一个怜母，陆静华分明感受到黑暗中儿子近在咫尺的呼吸，但是经过激烈思想斗争后，她装作什么也没有看见，踉跄着痛哭而去。她深知此去一别，或许天人两隔，永难再聚，纵使万般不舍、肝肠寸断，也最终选择了支持儿子的决定，其情何其悲怆，其心何等痛楚！演员淋漓尽致的表演令人感同身受、潸然泪下。这便是中华民族无数母亲和妻子们的典型代表，她们虽然平凡，却在国家和民族最需要的时候，毅然地选择了舍小家保大家，折射出中华儿女最优秀的人格品质。

《烛光在前》是一个充满隐喻的标题，烛光是黑夜里最温暖的明亮，也象征着人类精神世界的崇高信仰。在陆静华的心中，丈夫便是那照于前的烛光，对于像张太雷一样的革命者来说，革命大业就是他们人生之路指明烛光，烛光投下的是一颗火种，而这火种必将蔓延开去，成为燎原的熊熊烈焰。中华民族解放事业就是从星星之火燃烧起来，经历千难万险，不畏流血牺牲，最终打破了一个旧世界，建立起一个新社会。红色题材剧作为一种主题性创作，很容易流于概念化和口号化，但是《烛光在前》这部剧，以一盏小小的烛光为线索，将革命大业和人间真情有机糅合，演绎了一部思想性和艺术性俱佳的优秀剧目，无论是剧情的发展铺陈，还是演员的真情演绎，都让人走心、动情，为红色题材剧的时代表现探索出可圈可点的范式！